'Epic: El mundo secreto', los diminutos

Estoy convencido de que prácticamente nadie mencionaría a Blue Sky a la hora de destacar a los mejores estudios de animación de los últimos años. No obstante, en su haber figura la franquicia Ice Age, una de las más rentables y conocidas por el gran público, pero la cosa cambia si tenemos que valorar tanto sus —escasos— valores artísticos como el —poco estimulante— acabado de su animación. Además, con la relativa excepción de ‘Rio’ (id, Carlos Saldanha, 2011), el resto de títulos estrenados fuera de dicha saga están hoy bastante olvidados, y no me extrañaría lo más mínimo que ‘Epic: El mundo secreto’ (‘Epic’, Chris Wedge, 2013) tuviera la misma suerte.

Recuerdo que mi reacción cuando se lanzó el primer tráiler de ‘Epic: El mundo secreto’ fue de sorpresa ante la notable mejora de la animación respecto a otros títulos de Blue Sky, una película que no estuvo muy lejos de llevar el sello Pixar. Sin embargo, los ejecutivos de Fox, que tenían bajo contrato a Chris Wedge por aquel entonces, se echaron para atrás en el último momento. Nunca sabremos cómo hubiera sido la película de haber contado con el apoyo de Pixar, pero lo que sí es seguro es que lo que este viernes se estrena en España es un agradable pasatiempo estándar en el que no hay nada especialmente molesto o estimulante, lo que ya es más que suficiente para superar con creces a ‘Aviones’ (‘Planes’, Klay Hall, 2013).

El mundo secreto de Epic

Hay que reconocer que en Blue Sky han echado el resto en ‘Epic: El mundo secreto’ para atajar las merecidas críticas hacia su trabajo de animación, especialmente en su saga estrella, donde, lamentablemente, iban a tener éxito casi hiciesen lo que hiciesen. El problema en esta ocasión ha sido que los diseños de la mayoría de los personajes no son particularmente atrayentes a la vista, un error más extendido de lo deseado –era una de las grandes pegas de la notable ‘El origen de los guardianes’ (‘Rise of the Guardians’, Peter Ramsey, 2012)- que dificulta la conexión emocional del espectador con lo que ve en pantalla.

Puede sonar lo anterior como una afirmación un tanto superficial, y en algunos casos lo sería, pero ‘Epic: El mundo secreto’ echa mano en multitud de ocasiones de la espectacularidad visual, algo que choca de frente con unos diseños de personajes demasiado estándar, tanto visualmente como, por desgracia, en lo referente a sus motivaciones. Y es que en el guión encontramos hasta cinco personas que metieron mano de forma reconocida –vamos, que seguramente fuesen en el doble o más- y eso lo que suele conseguir es que todo posible chispazo de brillantez se anule en aras de un tono uniforme más rutinario, en el cual hay una clara predisposición hacia los tópicos —la relación entre padre e hija, el hombre hoja rebelde que acepta su destino cuando el peligro acecha, el villano pudiendo ganar con tranquilidad pero aspirando a más de la cuenta, etc.— y un escaso interés en que el despliegue visual encuentre un necesario soporte por aquí.

Me llama la atención que el tema de las muertes vaya más allá de lo necesario para desencadenar la acción, ya que aquí los personajes no se limitan a hacer mucha pupa —me sigue encantando ese gag de la ya olvidada ‘George de la jungla’ (‘George of the Jungle’, Sam Weisman, 1997)—, sino que incluso hay ocasión para ensañamientos enmascarados como llevadera intrascendencia. Por desgracia, la oscuridad del villano, que, eso sí, gana mucho con la voz en versión original de Christoph Waltz, está demasiado diluida, quedándose así muy lejos de poder convertirse en un malvado para el recuerdo. Con todo, seguramente sea el personaje más jugoso de todos, ya que los héroes son demasiado descafeinados y los alivios cómicos únicamente funcionan en momentos puntuales.

De menos a más

Me molesta mucho cuando una película empieza con fuerza y luego va perdiendo interés de forma progresiva hasta que todo desemboca en un desenlace en el que ya me importa bien poco lo que suceda, lo cual no es obstáculo para llevarme los pelos a la cabeza si me dejan con la sensación de pocos menos que haberme timado, que fue lo que me pasó este mismo verano con ‘Ahora me ves…’ (‘Now You See Me’, Louis Leterrier, 2013). En ‘Epic: El mundo secreto’ se cambian las tornas, ya que, dejando de lado pequeños detalles —tanto a favor de lo que sucede con anterioridad como en contra de este tramo—, es en la parte final cuando da lo mejor de sí misma.

La clara predisposición a usar arquetipos para definir a los protagonista no tiene nada de malo de por sí, ya que es una técnica habitual en los blockbusters, pero el cine de animación se encuentra ante una dificultad añadida al optar por esta vía: Pixar nos había acostumbrado a una combinación de impecable acabado visual y contenido de alta calidad que ahora nos parece poco cuando otra cinta de dibujos animados no puede competir en ambas categorías. No obstante, en el cine en imagen real no hay un referente tan claro que, hasta cierto punto, distorsione la realidad, por lo que muchos tendemos a ser más benevolentes cuando no todo raya al mismo alto nivel.

Lo dicho en el párrafo anterior es perfectamente aplicable a ‘Epic: El mundo secreto’, ya que no quiere maravillarnos con una aventura novedosa —por no mencionar lo manido que está su discurso en lo relativo a la protección de la naturaleza y el ciclo de la vida—, sino que apuesta por lugares comunes que han demostrado su —relativa— valía en multitud de ocasiones e ir creando su propio universo. Todo está ya bastante visto, y son pequeñas muestras de ingenio las que consiguen que mantengamos nuestra atención en pantalla. Lo curioso es que, contra todo pronóstico, la inevitable y previsible batalla acaba resultando emocionante gracias al buen trabajo de Chris Wedge en la puesta en escena, ya que demuestra ser capaz de ir manejando la evolución dramática de la historia para que aún siendo nosotros perfectamente conscientes de lo que va a pasar, nos involucremos en la misma.

En definitiva, ‘Epic: El mundo secreto’ es un digno entretenimiento para toda la familia, pero únicamente en su último acto consigue ir un poco más allá de sus limitaciones autoimpuestas, ofreciendo así pequeñas dosis de emoción light al espectador. Su buen acabado visual es otro punto a tener en cuenta, pero tampoco lo es tanto como para ser recordado durante más de unos días. Para ver con los más pequeños de la casa sin querer huir de la sala lo antes posible.

Autor: Mikel Zorrilla (Blog de cine)

España (30/08/2013) - Michael Bay llega con 'Dolor y dinero'

Comenzamos el repaso semanal a los estrenos en España con la nueva película de Michael Bay, 'Dolor y dinero, basada en el increíble hecho real de un grupo de entrenadores personales en el Miami de los noventa, que persiguiendo el sueño americano, acaban atrapados en una trama criminal con un final inesperado. La cinta se inspira en un artículo del Miami New Times de 1999. El segundo estreno a destacar es 'Kick-Ass 2, con un par', con la que Kick-Ass, Hit Girl y Red Mist están de vuelta para la continuación de la irreverente y popular cinta de 2010, 'Kick-Ass 2', que protagonizan Chloe Moretz, Jim Carrey, Aaron Taylor-Johnson y Christopher Mintz-Plasse. Y, por último, destacamos 'Mud', nueva película Jeff Nichols. Ellis y Neckbone, de 14 años, descubren durante una de sus escapadas diarias, a un hombre refugiado en una isla en medio del Mississipi. Se trata de Mud: con un diente menos, una serpiente tatuada en el brazo, una pistola y una camisa que le da suerte. La cinta está protagonizada por Matthew McConaughey, Reese Witherspoon, Michael Shannon, Sarah Paulson y Sam Shepard.



'Un pedacito de cielo'
Género: Comedia Romántica
Director: Nicole Kassell
Guión: Gren Wells
Reparto: Kate Hudson, Gael García Bernal, Kathy Bates, Lucy Punch, Romany Malco, Rosemarie DeWitt, Whoopi Goldberg, Treat Williams, Steven Weber, Peter Dinklage, Alan Dale, Jason Davis, Bailey Bass, Charlotte Bass, Brett Rice
Argumento: Marley (Kate Hudson), una hermosa joven y prometedora publicista de Nueva Orleans, ha vivido toda su vida sin creer en el amor, sorteando las relaciones y evitando involucrarse sentimentalmente. Pero cuando de forma inesperada su médico (Gael Garcia Bernal) le diagnostica una grave enfermedad, su vida da un giro de 360 grados, dando lugar al inicio de un gran amor.

'Epic: El mundo secreto'
Género: Animación
Director: Chris Wedge
Guión: Tom J. Astle, Matt Ember, James V. Hart, William Joyce, Daniel Shere
Reparto: (Voces de) Beyonce Knowles, Colin Farrell, Josh Hutcherson, Amanda Seyfried, Johnny Knoxville, Aziz Ansari, Pitbull, Jason Sudeikis, Blake Anderson, Judah Friedlander, Steven Tyler
Argumento: Epic: el Mundo Secreto es el relato de una permanente batalla que se lidia entre las fuerzas del bien, que defienden la conservación de la naturaleza, y las fuerzas del mal, cuyo objetivo es destruirla. Cuando, por arte de magia, una adolescente se ve arrastrada hasta este recóndito universo, se une a un equipo, conformado por guerreros de élite y un conjunto de hilarantes y extraordinarios seres, para salvar su mundo… y el nuestro.

'Cazadores de sombras: Ciudad de Hueso'
Género: Aventura, Fantasía
Director: Harald Zwart
Guión: I. Marlene King, Jessica Postigo
Reparto: Lily Collins, Jaime Campbell Bower, Robert Sheehan, Jemima West, Kevin Segers, Kevin Durand, Robert Maillet, Lena Headey, Jared Harris, Godfrey Gao, Aidan Turner, CCH Pounder, Jonathan Rhys Meyers
Argumento: Clary Fray (Lily Collins) es una adolescente neoyorkina aparentemente normal. Una noche, en compañía de su inseparable amigo Simon (Robert Sheehan), decide ir a la discoteca de moda Pandemonium. Allí presencia cómo un extraño joven llamado Jace (Jamie Campbell Bower) parece asesinar a alguien, pero el cuerpo de la víctima desaparece y nadie más parece haberlo visto. Jace comienza a seguir a Clary, sintiéndose cada vez más atraído por ella hasta que termina revelándole su secreto: Es un Cazador de Sombras, un grupo de poderosos guerreros, mitad ángeles-mitad humanos, enfrascados en una antigua batalla para proteger nuestro mundo de los demonios.

'Kick-Ass 2, con un par'
Género: Acción, Comedia, Drama
Director: Jeff Wadlow
Guión: Jeff Wadlow
Reparto: Chloe Moretz, Jim Carrey, Nicolas Cage, Aaron Taylor-Johnson, Lyndsy Fonseca, Christopher Mintz-Plasse, Donald Faison, John Leguizamo, Lindy Booth, Morris Chestnut, Clark Duke, Steven Mackintosh, Yancy Butler, Ella Purnell, Lee Asquith-Coe
Argumento: Kick-Ass, Hit Girl y Red Mist están de vuelta para la continuación de la irreverente y popular cinta de 2010: 'Kick-Ass 2'. Cuando después de a Kick-Ass (Aaron Taylor-Johnson) el valor insano inspira a una nueva ola de autoproclamados como cruzados enmascarados, liderados por el problemático Colonel Stars and Stripes (Jim Carrey), nuestro héroe se unirá a la patrulla. Pero cuando estos superhéroes amateurs empiezan a ser perseguidos por Red Mist (Christopher Mintz-Plasse) -rebautizado como 'The Mother F%&*^r'- sólo Hit Girl (Chloë Grace Moretz) podrá evitar su aniquilación.

'Mud'
Género: Drama
Director: Jeff Nichols
Guión: Jeff Nichols
Reparto: Matthew McConaughey, Reese Witherspoon, Michael Shannon, Sarah Paulson, Sam Shepard, Joe Don Baker, Ray McKinnon, Paul Sparks, Tye Sheridan, Jacob Lofland, Lauren Lee, Stuart Greer, Michael Abbott Jr., Bonnie Sturdivant, Douglas Ligon
Argumento: Ellis y Neckbone, de 14 años, descubren durante una de sus escapadas diarias, a un hombre refugiado en una isla en medio del Mississipi. Se trata de Mud: con un diente menos, una serpiente tatuada en el brazo, una pistola y una camisa que le da suerte. Mud es también un hombre que cree en el amor, algo en lo que Ellis necesita creer desesperadamente para intentar olvidar las tensiones diarias entre sus padres. Muy rápidamente, Mud pide ayuda a los dos adolescentes para reparar un barco que le permitirá abandonar la isla. Sin embargo, para los muchachos resulta difícil discernir lo verdadero de lo falso en las palabras de Mud. ¿Ha matado realmente a un hombre? ¿Le persigue la justicia?

'Dolor y dinero'
Género: Comedia negra
Director: Michael Bay
Guión: Christopher Markus, Stephen McFeely
Reparto: Mark Wahlberg, Dwayne Johnson, Anthony Mackie, Tony Shalhoub, Ed Harris, Rob Corddry, Bar Paly, Rebel Wilson, Ken Jeong, Michael Rispoli, Keili Lefkovitz, Emily Rutherfurd, Larry Hankin, Tony Plana, Peter Stormare
Argumento: Del aclamado director Michael Bay nos llega “Dolor y Dinero”, una nueva comedia de acción con Mark Wahlberg, Dwayne Johnson y Anthony Mackie. Basada en el increíble hecho real de un grupo de entrenadores personales en el Miami de los noventa, que persiguiendo el sueño americano, acaban atrapados en una trama criminal con un final inesperado.

'One Direction: This is Us'
Género: Documental, Musical
Director: Morgan Spurlock
Guión: Morgan Spurlock
Reparto: Niall Horan, Zayn Malik, Liam Payne, Harry Styles, Louis Tomlinson
Argumento: One Direction: This is Us es una íntima y cautivadora mirada sin barreras a la vida de esta banda musical que se ha convertido en un fenómeno global. Entremezcladas con impresionantes imágenes de sus conciertos en directo, esta inspiradora película cuenta la extraordinaria historia del meteórico salto a la fama de Niall, Zayn, Liam, Harry y Louis, desde sus humildes comienzos y su paso por la versión británica de Factor X hasta conquistar al mundo y actuar en el famoso O2 Arena de Londres. Con sus propias palabras y a través de sus propios ojos, podrás conocer qué significa realmente ser One Direction.

'The Act of Killing'
Género: Documental
Director: Joshua Oppenheimer, Christine Cynn & Anónimo
Guión: Joshua Oppenheimer, Christine Cynn & Anónimo
Reparto: Haji Anif, Syamsul Arifin, Sakhyan Asmara, Anwar Congo, Jusuf Kalla, Herman Koto, Haji Marzuki, Safit Pardede, Ibrahim Sinik, Soaduon Siregar, Yapto Soerjosoemarno, Adi Zulkadry
Argumento: Cuando el gobierno de Indonesia fue derrocado por el ejército en 1965, más de un millón de personas fueron asesinadas en menos de un año. Anwar y sus amigos fueron promocionados a jefes de escuadrones de la muerte y el mismo Anwar en persona asesinó a cientos de personas con sus propias manos. En The Act of Killing Anwar y sus amigos acceden a contar sus historias sobre las matanzas. Pero la idea que tienen de aparecer en pantalla no tiene nada en común con el género documental; ellos quieren ser estrellas del celuloide de su género cinematográfico favorito: el cine de gansgsters, los westerns, los musicales. Ellos escriben los guiones. Ellos se interpretan a sí mismos.


'Paraíso: Esperanza'
Género: Drama
Director: Ulrich Seidl
Guión: Ulrich Seidl, Veronika Franz
Reparto: Melanie Lenz, Verena Lehbauer, Joseph Lorenz, Michael Thomas, Viviane Bartsch, Rainer Luttenberger, Hannes A. Pendl, Johanna Schmid
Argumento: Paraíso: Esperanza, la tercera película de la trilogía Paraíso, cuenta la historia de Melanie, de 13 años, y de su primer amor. Mientras Teresa, su madre, está de vacaciones en Kenia (Paraíso: Amor) y su tía (Paraíso: Fe) dedica el tiempo libre a evangelizar, la chica asiste a un campamento estrictamente regimentado para jóvenes con problemas de sobrepeso. Entre las clases de gimnasia y los consejos dietéticos, las peleas de almohadas y su primer cigarrillo, Melanie se enamora del médico, un hombre 40 años mayor que ella. Le ama con la entrega del primer amor e intenta seducirle con absoluta ingenuidad. El médico lucha contra la culpabilidad de ese amor, consciente de su imposibilidad.

Autor: loco8 (El Séptimo Arte)

Crítica de "Kick-Ass 2"

Tras el más que decente funcionamiento de Wanted, la primera adaptación de un cómic de Mark Millar a la gran pantalla, llegó Kick-Ass, una historia no tan taquillera, pero también más modesta, que llegó perfectamente al público al que aspiraba a gustar. Superhéroes sin poderes con una considerable aura de patetismo, pero que a su vez desprendían un idealismo superior al de un superhéroe de toda la vida y es que, si proteger a los inocentes cuando tienes un poder asombroso es meritorio, lo es más aún cuando eres un mindundi que tiene todas las papeletas para llevarse una somanta de palos. Así, se nos contaba la forja de un héroe (y su némesis), de un ideal, en la era de las redes sociales, con una mezcla de cariño y cinismo muy propia de Millar.

Esta nueva película pudiera parecer un más de lo mismo, pero reposada unos días después de verla, tiene bastante más chicha de la que aparenta. A grandes rasgos la historia no difiere mucho de Kick-Ass. Partimos del punto donde acabó la anterior película, tras la muerte del capo mafioso interpretado por Mark Strong, con Dave Lizewski intentando dejar de ser Kick-Ass, con Hit-Girl intentando mantener a los chorizos a raya y con Chris D’Amico intentando vengarse por la muerte de su padre a manos de nuestro peculiar héroe. Tres personas, en definitiva, marcadas por sus respectivos padres.

La anterior ya planteaba el tema paterno, pero desde la labor de educador, de la responsabilidad de un padre como mentor de sus hijos. En esta ocasión habla de la esa figura ante la que responder incluso cuando ya no están presentes. Tanto Hit-Girl como D’Amico (El Hijoputa) son personas que desean seguir el legado de su padre y a las que sólo unos “suplentes implicados” (estupendos Morris Chestnut y John Leguizamo como nuevos “educadores”) consiguen contener medianamente. Ella quiere mantener el ideal de justicia y responsabilidad que Big-Daddy le inculcó, D’Amico trata de convertirse en el supercriminal que su padre jamás pensó que podría llegar a ser. En el caso de Kick-Ass (y que lo mencione en tercer lugar no es casual, Hit-Girl y El Hijoputa tienen personajes más jugosos) está la promesa hecha a su padre de no volver a enfundarse las mallas verdes y jugarse el cuello por ahí. Todos quieren responder a una expectativa y a la vez ser ellos mismos, algo típico de la adolescencia, y que la película aborda muy bien.

Pero no es el único tema de peso que hay en la historia, también está el de la pérdida, la culpa y la responsabilidad que uno siente al respecto. Todos los personajes en algún momento cargan con ese lastre al que todos nos enfrentamos tarde o temprano. Ese punto en el que, sobre todo cuando hablamos de un padre (porque en eso la peli es muy patriarcal), y una vez pasado el dolor de su ausencia, éste pasa de ser un mentor de carne y hueso a una figura superior, etérea y a la vez más pesada porque cuando ya no está para decirte qué espera o no de ti, eres tú mismo el que empieza a interpretar esa demanda y acabas luchando contigo mismo.

Ambas cosas van de la mano en la película, padres/mentores y pérdida, es decir, el LEGADO. Lo que Kick-Ass 2 cuenta claramente es que uno no puede definir su identidad hasta que no asume que ese legado paterno va en uno mismo, que lo que uno quiere, desea, cree y respeta ya implica todo ese aprendizaje, esa herencia. Sabiendo eso, uno debe seguir su propio camino sin tanta carga encima y crecer como individuo a partir de lo aprendido. Un conflicto universal y muy reconocible porque ese equilibrio y ese sosiego son muy difíciles de lograr. Queramos o no, nuestros padres nos dejan una huella de la que no podemos huir. En unos casos, porque queremos respetar lo aprendido y ocupar el lugar esperado, en otros, por todo lo contrario, ya sea por odio, rabia, decepción o todo junto, el legado está siempre presente.

Pero no podemos olvidarnos del aspecto más puramente lúdico y de género. Porque en este título asistimos a la evolución lógica de toda saga de superhéroes. Después del héroe, llegan el supergrupo y la coalición de supervillanos. Es aquí donde encontramos más novedades en cuanto a la acción y nuevos personajes, pero es cierto que, quizás, como los temas antes mencionados tienen mucho peso, éste otro aspecto queda en un segundo plano. Jim Carrey es la gran incorporación de la película pero su presencia no es tan relevante como cabría esperarse. No por él, sino porque la peli no le deja mucho espacio. Lo mismo pasa con el resto de héroes y los villanos. Entre todas las incorporaciones la más disfrutable es la de Mother Russia, una asesina mostrenca, una culturista de dos metros que se ventila a quien haga falta y que tendrá su merecido duelo final.

Resulta muy agradecida también toda la parte de Mindy (Hit-Girl) en el instituto, porque siguiendo el tema del legado y la identidad personal, hay un punto en el que se espera de ella que sea una chica normal, es decir, que haga cosas de chicas. Y aquí llega una buena dosis de mala baba hacia la imagen de la mujer triunfadora que desde Estados Unidos se vende muchas veces, es decir, la zorrupia despiadada. Y mola que en una película que habla tanto sobre padres (en masculino), una chica sea el mejor personaje (ya lo era en la anterior) y vomite (en sentido figurado y literal) sobre ese estereotipo donde la sexualidad no es parte de una mujer, sino un arma para conseguir lo que quiere.

El resultado es una película bastante entretenida, muy continuista en el tono y estilo (a penas se nota el cambio de Matthew Vaughn por Jeff Wadlow), donde quizás uno pueda echar en falta alguna novedad más contundente en lo que es la trama de héroes contra villanos, pero que gana peso en subtexto. Junto con la primera entrega, un generador de debate estupendo en torno a la figura paterna, sobre lo que implica educar y sobre lo que implica ser educado.

Autor: Javier Ruiz de Arcuate (lashorasperdidas)

Crítica de 'Dolor y dinero'

'Dolor y dinero' es una película de Michael Bay. Al 100%, y porque los porcentajes no alcanzan más allá ni aún con esteroides. Eso es tanto lo mejor como lo peor de la película, siempre por supuesto, dependiendo desde donde lo queramos y/o podamos ver. Yo no tengo ninguna duda, y si Daniel Lugo cree en el fitness... yo creo en Michael Bay. Si eres de los míos, de los que disfrutan sin prejuicios de los excesos visuales del director norteamericano, es en una sola palabra IMPRESCINDIBLE, en mayúsculas para que se lea a dos metros del ordenador. Si por contra eres de los que no... pues eso, que no hace falta hacer un croquis para saber que no estás invitado a unirte al grupo en lo que, probablemente, puedas tener en consideración como una nueva incursión delictiva a la altura de la de sus estúpidos protagonistas. Y esto también es una historial real.

Decir que 'Dolor y dinero' no es como es sería como decir que no es una película de Michael Bay. Guapa, molona, estética, excesiva... una "pasada", diría uno de allí; y por supuesto, en pequeñas dosis nada malsanas, moralmente reprobable, misógina y racista, para quien le quiera dar alguna importancia sin relevancia (o trascendencia). Como si fuera el 'Fargo' de los hermanos Coen inflado a esteroides y tras pasar una noche en cualquier discoteca de ese Miami que es a Bay lo que Nueva York es a Scorsese. Es una película de Michael Bay. Y así es Michael Bay. 'Dolor y dinero' define a la perfección quién es Michael Bay, quien en esta ocasión con una historia entre manos y libre de la pirotecnia habitual de su cine, sin la coartada de los efectos especiales, se presenta exactamente de igual manera. Como es. Y con el mismo orgullo. Y con la misma determinación. La vida según Michael Bay no admite relajarse ni para comprar el pan. Y un filme patriótico. Porque Michael Bay es americano, muy americano y sobre todo patriota, aunque 'Dolor y dinero' sea, quien lo diría, la deconstrucción más cruel, sibilina y absurda del sueño americano en años.

Tras unos años algo perdido por Cybertron y alrededores, con 'Dolor y dinero' recuperamos la mejor versión de Michael Bay hasta el punto de que, sin miedo a la duda, podamos considerar esta como su mejor película hasta la fecha. Por encima incluso de esa obra maestra de la distracción que es 'Armaggeddon', o de los 45 minutos que dura el bombardeo de 'Pearl Harbor'. Porque 'Dolor y dinero' además tiene algo que contar, una verdadera historia que Bay, por supuesto, cuenta muestra a su manera... porque lo dicho, Bay es Bay, quien deja claro su fidelidad a sí mismo pese a quien le pese. Como los autores, como el autor que es; con nombre y apellidos, reconocible, o cuando nadie como Michael Bay para hacer una película de Michael Bay. Chapeau. Aún con sus imperfecciones, que las hay; o más bien con sus "detalles" en ocasiones molestos, cierto, que algunos llamarían defectos pero que, per se, le definen de igual manera. Personalidad, con sus pros y sus contras. Indisolubles. 'Dolor y dinero' es una filme de Michael Bay hasta sus últimas consecuencias. Para bien y para mal. Nada de ir a buscar el Oscar o el respeto. Ni por asomo. Nada de narrar, se trata de arrollar.

'Dolor y dinero' no es la maravilla que uno esperaría encontrar de una maravilla. Pero sí es la maravilla que los fans del director norteamericano deberían inyectarse en vena. E incluso tirando de orgullo, por qué no, uno de los mejores filmes del año, ya sea en su especie o no; Y si me apuran lanzándome al vacío y sin red... una futura obra maestra que el tiempo pondrá en su sitio (¡!). Salvo quizá un pequeño receso hacia la mitad para coger aire, la cinta mantiene su musculatura en forma en todo momento, con un desarrollo trepidante de una historia "más fuerte que la ficción", y narrada como si de salvar al mundo fuera a través de sus protagonistas, quienes se turnan para barnizar las aristas de este cruel pero humano -¿quién lo diría?- retrato del "american dream". Y de esas tan divertidas de ver, de esas tan "molonas" que permiten dejarse llevar por el entusiasmo de sus responsables que hará el resto. Tal para cual, y 'Dolor y dinero' es el filme idóneo para Michael Bay, y el idóneo para resolver una posible cuestión de fe. Aún a pesar de las agridulces entregas protagonizadas por los Autobots, ahora más que nunca. Yo creo en Michael Bay. ¿Y usted?

Y recuerden: esto sigue siendo, todavía, una historial real.

Autor: Juan Piret Iglesias (El Séptimo Arte)

Crítica de "Guerra Mundial Z"

Quién le iba a decir a Brad Pitt y al equipo de 'Guerra Mundial Z' que un rodaje tan tortuoso, lleno de problemas y mala prensa, iba a ser el mejor impulso que podría conseguir una película. Si bien es cierto que no suele ser habitual en Hollywood salir de un bache como éste, la superproducción de zombies más cara de la historia ha sabido ir puliendo los errores que la hicieron peligrar en su momento, y han conseguido algo muy importante en este espectador: sorprenderle.


La historia, adaptada muy, muy ligeramente del libro de Max Brooks, nos presenta a Gerry Lane, un ex empleado de la ONU que se ve sorprendido por una misteriosa epidemia que convierte a los seres humanos en letales organismos con la necesidad de buscar más hombres que infectar. Si quiere que su familia se mantenga a salvo, tendrá que recorrer medio mundo para investigar cómo se originó la enfermedad y encontrar una cura.

El director Marc Forster ha decidido obviar el libro original y pasarlo por la "batidora blockbuster", con sus puntos a favor y en contra. Aunque el libro sea una original propuesta, formado por entrevistas ficticias a varios supervivientes de la epidemia, que van reconstruyendo cada fase de la guerra; de querer una adaptación fiel, sólo se me ocurre en formato serie. En una película es demasiado complicado contar historias tan independientes sin marear al espectador (ejem, 'El atlas de las nubes'), así que es lógico haber optado por centrarse en un solo personaje y una sola perspectiva. Y no llega a menospreciar la novela, sino que la simplifica para crear un escenario, algo que funciona muy bien en este largometraje. Además, sería una gran idea para futuras (parece que ya aseguradas) secuelas el ver otros aspectos y lugares de la epidemia desde otros puntos de vista.

Es evidente que el importante presupuesto no ha caído en saco roto, y eso se nota en la aventura que supone 'Guerra Mundial Z', que nos traslada a localizaciones muy diferentes, desde Filadelfia a Corea del Sur o Jerusalén. Cada una de ellas entrama un peligro distinto para el protagonista, ofreciéndonos unas escenas de acción espectaculares que mantienen en tensión a lo largo de todo el metraje. Al querer llegar al público más amplio posible, no veremos una gota de sangre, pero es compensado totalmente por el uso de los increíbles efectos dominó que convierten cada "capítulo" en una carrera por la supervivencia. Estos zombies no se detienen ante nada, y están dispuestos a aparecer por la esquina más insospechada en el momento justo para cazarnos. Si conseguimos entrar en la historia, nos esperan decenas de momentos de angustia.

¿Por qué el "si conseguimos entrar en la historia"? Es una de las desventajas de la transformación de un tema como los zombies en un blockbuster. Si ya muchos echarán el grito en el cielo por no ver sangre (algo que no veo tan necesario si consiguen crear una atmósfera de tensión), el hecho de que estos no muertos sean capaces de correr como gacelas o saltar con inusitada agilidad dejará a los más puritanos al borde del colapso. Pero se trata de seres de ciencia ficción, por lo que nada es absoluto o más veraz. Es fantástico que exista un canon, un prototipo, pero si la transformación funciona, no le veo la pega. Mientras no sean reales, no hay una versión más veraz que la otra (y hay que recordar que, por ejemplo, los infectados de '28 días después' no eran precisamente lentos). Y estos zombies consiguen al menos romper con la rutina de un monstruos demasiado utilizado últimamente. Resultan más imprevisibles, y tienen ese toque espectacular que, dejando a un lado los prejuicios, ofrece unos momentos de acción de los que se quedan grabados en las retinas. Los momentos de crisis no podían ser más alucinantes.

Desde un primer momento, el guión nos lleva a mirar a estos enemigos como la propia naturaleza haciendo de las suyas, y el haberse inspirado en diferentes animales para confeccionar el movimiento de los infectados es todo un acierto, que ayuda a "encontrar la lógica" de este nuevo tipo de zombies. Los que se cierren en banda y no quieran aceptar a estos nuevos depredadores están en todo su derecho, pero se perderán una película que consigue insuflar aires nuevos, aumentando la acción y reduciendo la oscuridad, haciéndolos más "light", pero dejándolos igualmente letales. De hecho, personalmente, sigo sin ver 'Guerra Mundial Z' apta para un chaval de trece años.

Un hombre para derrotarlos a todos

Aunque por la historia va pasando algún que otro secundario destacable, pero esta película es cosa de Brad Pitt. Él solo llevará toda la carga interpretativa que, admitámoslo, no es mucha. Lo compensa el carisma de héroe que sigue teniendo. Será la enésima vez que le veremos salvar el mundo, y sigue siendo tan efectivo como siempre. Aunque lo haga prácticamente sin despeinarse, qué suerte tienen siempre los protagonistas. Una de las pocas pegas que se puede poner a 'Guerra Mundial Z' es su excesiva simpleza en ciertos aspectos, y uno es la personalidad de Gerry Lane. Aunque el guión sea más funcional que profundo, se permite el gusto de darnos algún que otro momento de humor negro que nos consigue dejar a cuadros con la osadía. Esas pequeñas perlas, junto con toda la tensión acumulada, ayudan a levantar un apartado técnico bastante aceptable (el 3D no tanto), y una banda sonora algo típica, confeccionada para crispar los nervios de la audiencia. Como buen blockbuster, tiene esos momentos algo exagerados o "sobrados" que son difíciles de creer pero, una vez más, todo sea por el espectáculo.

'Guerra Mundial Z' ha sabido acercar al público general una temática normalmente destinada únicamente a amantes de lo oscuro. Ha sabido sacrificar el "gore" (tranquilos, no todo) para aumentar las dosis de aventura y suspense. Conseguirá atraer a un público que quizás antes no se había planteado darle una oportunidad a los muertos vivientes, y les recompensará con una historia que pasa volando y no deja tiempo para respirar. Sabe gestionar muy bien los momentos de incertidumbre con la acción más trepidante. En definitiva, nos ofrece un espectáculo contagioso y tremendamente entretenido. Quizás muchos pensarán que es la contaminación de un género; yo creo que mientras haya las dos opciones, espectáculo y tradición, no le veo nada malo a la apertura a un público más amplio. Más allá de lo tosca que sea a veces la animación de los zombies, o que los momentos finales estén un poco cogidos con pinzas, 'Guerra Mundial Z' consigue crear esa sensación de peligro, logra atrapar de tal manera que se convertirá para muchos, bastante probablemente, en una de las propuestas más entretenidas que veremos este verano.
Autor: Jesús Agudo (e-cartelera)

'Ahora me ves...', la secuela empieza a coger forma

Uno de los mayores éxitos sorpresa del cine americano de los últimos meses ha sido ‘Ahora me ves…’ (‘Now You See Me’, Louis Leterrier, 2013), un pasatiempo sobre el mundo de la magia que iba de más a menos. Era de esperar que la secuela se anunciase más temprano que tarde, aunque ésta no tuviera demasiado sentido en el caso que nos ocupa, y Lionsgate hace ya semanas que confirmó que pensaban hacerla más temprano que tarde, pero ha sido hace apenas unas horas cuando ‘Ahora me ves 2’ ha empezado a coger auténtica forma.

Imagino que muchos de vosotros recordaréis que hace unas semanas realicé una pequeña reflexión sobre las versiones extendidas, tanto los casos en los que las veía justificadas como otros en los que no dejaba de ser un simple sacacuartos. Pues bien, ‘Ahora me ves…’ saldrá a la venta en dvd y blu-ray este próximo 3 de septiembre en Estados Unidos y se incluirá un montaje más largo de la película. Tiene toda la pinta de que va a ser puro relleno, pero lo que ahora nos interesa es que se ha incluido una escena durante los títulos de crédito finales que hasta cierto punto funciona como avanzadilla de la futura secuela.

Louis Leterrier ha comentado que había decidido dejarla fuera del montaje cinematográfico porque no quería jugar con la idea de una posible segunda entrega que luego nunca se llegase a materializar, pero al recibir el visto bueno de la productora, se dio toda la prisa del mundo para incluirla en el dvd y el blu-ray. Lo único seguro ahora mismo sobre la segunda entrega es que Leterrier repetirá tras las cámaras y que actualmente están trabajando en la creación del reto al que se enfrentarán los cuatro jinetes, los nuevos personajes y los giros con los que desconcertar al personal.

Autor: Mikel Zorrilla (Blog de cine)

Vía: Coming Soon

James Spader será el villano de 'Los Vengadores 2'

Marvel vuelve a sorprender con su nuevo fichaje. Tras revelar que Vin Diesel dará voz a Groot —un alien con forma de árbol— en ‘Los Guardianes de la Galaxia’ (‘Guardians of the Galaxy’, James Gunn, 2014), ha anunciado hoy que James Spader será el encargado de interpretar a Ultron, el gran villano de la secuela de ‘Los Vengadores’ (‘The Avengers’, Joss Whedon, 2012).

Para los que no sepan de quién estoy hablando, Ultron es un androide construido por uno de los Vengadores, Hank Pym (Ant-Man), que se rebela contra su creador y se convierte en uno de los enemigos más poderosos de Capitán América, Iron Man y compañía. Así que Spader, conocido por ‘Boston Legal’ (varios, 2004-2008) —aunque yo siempre lo recordaré por ‘Crash’ (David Cronenberg, 1996)—, se encargará de dar voz y quizá movimientos al personaje a través de la tecnología de la captura de la interpretación —lo que hizo Andy Serkis con Gollum—. Aún no se ha desvelado el argumento ni quiénes serán los protagonistas pero se da por segura la participación de Robert Downey Jr., Chris Hemsworth, Chris Evans, Mark Ruffalo y Samuel L. Jackson.

Veremos quién más se sube al proyecto de ‘The Avengers: Age of Ultron’, con la que Whedon afrontará el reto de superar la recaudación de la anterior entrega, la tercera película más taquillera de todos los tiempos. Difícil pero no imposible, es uno de los estrenos más esperados de los próximos años, al menos en lo que se refiere a adaptaciones de cómics. Ésa y otra secuela, la de ‘El hombre de acero’ (‘Man of Steel’, Zack Snyder, 2013), donde veremos a Ben Affleck como Batman. Sí, eso va a ocurrir, lo siento mucho…

Autor: Juan Luis Caviaro (Blog de cine)

Vía: Marvel

Crítica de 'El Llanero Solitario'

El Llanero Solitario, quizás por ser un héroe demasiado soft para las demandas de la audiencia, tiene mal fario en taquilla. En 1981, William A. Fraker se dio un buen batacazo con La leyenda del Llanero Solitario, frustrando la intención de los productores de iniciar con ella una saga. Y ahora, este capricho de Johnny Depp, que quiso ver en el indio Tonto (Toro en la traducción) un filón comparable al del pirata Sparrow, no ha dado los frutos esperados. El fiasco viene acompañado de un injusto daño colateral: desde hace semanas, en todas partes se oye la frase "dicen que es muy mala" sin, como de costumbre, especificar quién o quiénes lo dicen ni qué grado de fiabilidad albergan.

Pues bien, El Llanero Solitario, sin ser ni mucho menos redonda (el guión es endeble, el metraje excesivo, el protagonista del antifaz tirando a soso), no es una película mala, sino un entretenimiento la mar de digno. En primer lugar, está muy bien ejecutada: la dirección de Verbinski tiene un buen par de pulmones, cuida la composición del plano y, cuando ha de ponerse épica, lo hace con una elegancia clásica, sin recurrir a ese montaje atropellado que hoy malogra casi todas las superproducciones; la mejor puesta en escena de Verbinski desde su magnífica Un ratoncito duro de roer.

Otra virtud: El Llanero Solitario exalta respetuosamente el cine del Oeste y sus iconografías tradicionales, con especial énfasis en el desarrollo del ferrocarril. Su primera media hora es una trepidante escena de acción protagonizada por un tren, de una espectacularidad multiplicada por dos (hay más trenes, más vías, más vértigo y un sentido del circense "más difícil todavía") en el brillante clímax final. El Llanero Solitario dibuja así una muy saludable línea de continuidad que empieza en El caballo de hierro o El maquinista de la General y sigue en Union Pacific o Denver-Río Grande. Hay más gratificaciones, como la pierna ortopédica de Bonham-Carter, tan letal y delirante como la de la heroína de Planet terror.

Autor: Jordi Batle (La Vanguardia)

Crítica de "Red 2"

 

 

Aquí no se jubila nadie. Misión especial: divertir

Bruce Willis no se jubila. Hacerlo, para él, sería como dejar de respirar. En su caso, el verbo estar implica inevitablemente ser. Lo que trato de decir de una manera educada es que en los últimos 12 meses en cinco películas ha empuñado armas con gesto de “estar demasiado viejo para esta mierda”. Entonces, ¿por qué Red 2 triunfa donde fracasaban estrepitosamente otras secuelas como G. I. Joe 2, Los mercenarios 2 o La Jungla: Un buen día para morir? No tengo sitio suficiente ni como para empezar… El resumen sería que este chiste, el del agente retirado que pega tiros y patea culos entre achaques, aquí si tiene gracia. Ayuda bastante que el material del que parte –el cómic de Warren Ellis; mismos personajes, historia totalmente original– es muy sólido. También que en lugar de Chuck Norris, al lado de Willis están Mary-Louise Parker, John Malkovich o Helen Mirren desplegando un arsenal que va más allá de lo armamentístico.

Nadie esperaba una segunda parte, pero una vez vista es difícil rechazarla. Mantiene fresco el hallazgo de ver a este manojo de veteranos haciendo y diciendo lo que no esperabas de ellos –Malkovich es un monstruo de la comedia–, pero lo sabe dosificar y ampliar para que no se convierta en el único recurso. El comentario continuo sobre la rutina de la vida en pareja –¡todo el mundo opina!– y los problemas domésticos no son algo nuevo, pero está muy bien imitado del modelo Arma letal.

VEREDICTO: El médico receta a Bruce Willis más comedia y menos acción.

Autor: Manuel Piñón (Cinemanía)

Taquilla España (23-25 Ago.): Disney y Emon jugaron su gran carta

Y hemos llegado al último gran estreno del verano, el último estreno que llegaba a todos los multicines y cines de verano y que copaba pantallas y pantallas, en parte ha cumplido, pues se esperaba un fracaso, pero no ha ido del todo mal. Mirad, mirad. Que esta semana tenemos de todo, porque "la parte baja" también ha dado que hablar.

• 1-El llanero solitario (Disney) 2,16 millones (De su estreno al miércoles hasta el domingo)

• 2-Elysium (Sony) 1,14 millones

• 3-Aviones (Disney) 590.000 euros

• 4-Guerra Mundial Z (Paramount) 500.000 euros

• 5-Los pitufos 2 (Sony) 440.000 euros

• 6-Ahora me ves (eOne) 340.000 euros

• 7-Pacific Rim (Warner) 160.000 euros

• 8-Juerga hasta el fin (Sony) 150.000 euros

• 9-Expediente Warren. The conjuring (Warner) 130.000 euros

• 10-Exorcismo en Georgia (Deaplaneta) 110.000 euros

Bajo la presión del gran frcaso internacional Disney España estrenaba a lo grande 'El llanero solitario' y la verdad es que cumple, se estrenó el miércoles y en sus primeros cinco días consigue 2,16 millones, teniendo en cuenta como está el mercado en España y que no es una de esas películas que llegan a todo tipo de público yo creo que cumple bastante. El estudio ha hecho una gran campaña de promoción para su estreno en España, destacando la acción, la aventura y el nombre de Johnny Deep, además a mediados de mes el estudio había cerrado su filial de distribución vídeo en España (según el Twitter de la web Mubis, una de las webs de referencia del sector vídeo en España) y esa rama de distribución la lleva ahora Divisa Home Vídeo por lo que el estudio intenta ganar en su carrera en cines lo máximo posible; además hay que tener en cuenta que Disney solo tiene previstos 3 estrenos más en lo que queda de 2013. Pero por el momento tanto el llanero en su estreno como los aviones han cumplido.

Sin apenas promoción y concentrándose solo en internet y en los cines en sí Sony estrenaba 'Juerga hasta el fin', hacían un estreno medido en 132 cines y solo en digital, era un título menor para el estudio y que la mayoría de los cines ponían como puro relleno, al ser solo en digital podían contratar la película sin problema, consigue 150.000 euros, no es un mal resultado para una película sin apenas promoción, se podría decir incluso que Sony salvará los muebles con este título, de momento a aguantar lo que se pueda y a tope con los próximos estrenos (4 en un mes que va a hacer el estudio).
La distribuidora Emon estrenaba con mucha buena suerte el drama musical 'El último concierto', que además desde sus 43 cines ha conseguido muy buenos datos: 108.000 euros y un estupendo promedio de 2.510 euros por cine, aparentemente la película tenía más en contra que a favor (una distribuidora que vive a base de refritos y reediciones de sus licencias de vídeo, que desde Enero no había estrenado nada en cines, de la que cada vez se veía menos actividad,....) sin embargo en estas últimas semanas la película había comenzado a tener muy buena presencia en cines, rincones de cine en internet y otros círculos culturales además del reclamo de su prestigioso reparto, las buenas críticas cosechadas y el buen recuerdo de una película similar como fue El cuarteto ha atraído la atención del público más cinéfilo para este título que el sábado llegó a meter cabeza en el Top 10, y es que Emon se ha trabajado muy, muy bien esta película que tiene ante sí un buen futuro en las carteleras, especialmente en cines urbanos y de versión original. Además el hecho de que solamente llevaba 11 copias en formato 35mm y que el resto eran digitales ha permitido amortizar ciertos costes muy rápidamente.

Con motivo de su 20 aniversario Universal reestrenaba en formato 3D en cines de todo el mundo 'Parque Jurásico 3D', de hecho, se esperaba que en España fuese uno de los grandes estrenos de agosto, pero claro, el 3D está herido de muerte en España y por ello Universal ha hecho un estreno técnico en solo 24 cines, lo que ha supuesto un EPIC FAIL para un gran gigante como es Burger King, pues a principios de agosto sacaban en su menú infantil juguetes y figuras de Jurassic Park de cara a su estreno el 23 de agosto, pero llega el estreno y ZAS (en toda la boca), han hecho un estreno técnico y Burger King "se come" las figuritas de "ese gran estreno". El caso es que la película ha cumplido en su pequeño reestreno y consigue 37.000 euros para un aceptable promedio de 1.610 euros por cine, no son malos datos y más teniendo en cuenta que el 3D en España está herido de muerte. Y es que la película ya tenía su fanbase bien preparado para volver a disfrutarla en pantalla grande además de los cinéfilos nostálgicos e incluso familias que llevaban a sus hijos a descubrir la película. Aun así es muy complicado predecir su mantenimiento y más viendo la avalancha de estreno que van a llegar a los cines comerciales, el caso es que la película ha cumplido y que la escasa promoción de Universal (limitada a internet) ha surtido efecto.

Karma Films y Alfa Pictures estrenaban el drama franco-belga 'Perder la razón' (recordad que Alfa Pictures lleva la distribución de algunos títulos de Karma en Cataluña, Comunidad Valenciana e Islas Baleares), la película llegaba a 18 cines (12 en las zonas donde la lleva Karka y 6 en las zonas donde la lleva Alfa) de 11 ciudades donde consigue unos poco vistosos 16.300 euros para un mal promedio de 905 euros por cine, quizá fruto de que 18 cines eran muchos para una película como esta, se trata de un drama muy duro donde se retrata una tragedia real y el camino previo a esa tragedia, es una película que ya en su nombre lleva implícito el mal rollo y en estos tiempos ya sea en las taquillas comerciales o en las más alternativas las películas de mal rollo o que sean dramas que el espectador cree que acabarán mal (como es el caso) no suelen tener tirón en taquilla. Aun así las distribuidoras se han trabajado muy bien su estreno llegando a muy buenos cines, y tan buenos, como que la película llegaba al centro del centro de la Gran Vía madrileña, a la sala 1 de los míticos Cines Callao y estos cines reciben una gigantesca publicidad gracias al sistema de promociones que se sacó la empresa aprovechando su localización en la Gran Vía. Pero de poco le ha servido a la película, además de los factores mencionados tenía bastante competencia con otros títulos que presentaban mejores armas de cara a atraer al público a pagar la entrada, aun así en algunos de sus últimos títulos Karma contrataba el doblaje en estudios de doblaje que no eran de Madrid ni Barcelona (lo que habrá hecho que los gastos de doblaje hayan sido menores) y solo llevaban 3 copias en 35mm, por lo que gran parte de esos costes ya se habrán cubierto. Es difícil que se pueda mantener bien por la competencia que llega, pero no olvidemos que Karma tiene una muy fuerte división de Vídeo, y quizá ahí pueda hacer algo.

Golem estrenaba la segunda película de la trilogía Paraíso: 'Paraíso: Fe', con las mismas salas que estrenaron Amor, con la misma promoción y comunicación pero con la mitad de recaudación que la otra, solo consigue unos horrorosos 7.150 euros por cine, lo que es un fatal promedio de 715 euros por cine, y teniendo en cuenta que llevaba 3 copias de 35 subtituladas, lo recaudado no da ni para recuperar el coste de las copias. Lo bueno, es que la trilogía ha llegado al Video Bajo Demanda y en lugares como Filmin ha tenido una excelente acogida por lo que Golem puede recuperar lo invertido, aunque no parece que la distribuidora haya desembolsado una cantidad excesiva para hacerse con la trilogia.

Y para compensar el mal estreno de la segunda película, vemos como la primera parte 'Paraíso: Amor', este fin de semana aumenta su recaudación un 3% y añade 16.200 euros, lo que compensa el mal estreno de la segunda película, y es que al menos esta primera película ha gustado a la crítica y esta generando cierto interés entre el círculo más cinéfilo. Habrá que ver como se siguen manteniendo estas dos primeras (tanto en cines como en VOD) y como entra la tercera.

Y para acabar destacar lo excelente que se mantiene en su segunda semana 'Una casa en Córcega' que solo desciende un 9% y añade 50.800 euros y es que la película está gustando mucho y su efecto recomendación ha sido inmediato, además de ser un referente de la cartelera actual en lo concerniente a un cine diferente, además de ser una película que pega mucho en un estreno de verano, sin duda, otro gran acierto de Surtsey Films.

Autor: Spirit (El Séptimo Arte)

vía: Info Cine

'Dolor y dinero', la película

Está siendo un verano muy cargadito de estrenos. No todos están cumpliendo las expectativas, quizá demasiado elevadas, pero la mayoría están funcionando como entretenimientos sin complicaciones, que es lo que busca la mayor parte del público, sobre todo en esta época del año. A la larga lista de novedades que han tratado de arrasar en taquilla estos últimos meses se sumará este viernes ‘Dolor y dinero’ (‘Pain & Gain’, 2013), ni más ni menos que el último largometraje de Michael Bay, uno de los cineastas más populares y rentables de la industria norteamericana.

Precisamente, Bay volvió a lograr el número uno del box office en Estados Unidos con esta ‘Dolor y dinero’, una comedia de acción de “bajo presupuesto” —25 millones de dólares, una miseria para un realizador que suele filmar superproducciones— basada en hechos reales, cuya disparatada trama criminal parece más apropiada para los hermanos Coen. Como era de esperar, a la crítica no le convenció el último estreno de Bay, suspende por poco en el portal Metacritic, pero el público se lo pasó bien, si tenemos en cuenta la valoración de 6,6 en IMDb. Personalmente, me apetece mucho verla, el tráiler me parece muy divertido, y creo que el estilo alocado del director puede encajar de maravilla con la historia. Cruzo los dedos.

La sinopsis de ‘Dolor y dinero’

‘Dolor y dinero’ es un thriller sobre la historia real de unos culturistas de Florida que planean el secuestro, robo y asesinato de un adinerado empresario. Sin embargo, la víctima no fallece y se recupera en secreto. De hecho, contrata a un detective privado para que localice a sus captores con el propósito de vengarse de ellos…

Christopher Markus y Stephen McFeely firman el guion, basados en unos artículos escritos por Pete Collins.

El director

Espectaculares explosiones, patriotismo, helicópteros, supermodelos, héroes sudorosos, músculo, coches volando por los aires, cámara lenta, montaje frenético, grandes discursos, miradas atentas desde centros de mando… Todo eso y algo más podemos encontrar en la peculiar obra de Michael Benjamin Bay, un californiano de 1,85 nacido en febrero del 65. Comenzó su carrera realizando videoclips y anuncios publicitarios, llegando a ganar importantes premios antes de debutar en el cine con ‘Dos policías rebeldes’ (‘Bad Boys’, 1995). Su ópera prima y su primer éxito en una carrera plagada de triunfos comerciales.

Luego llegaron ‘La roca’ (‘The Rock’, 1996), ‘Armageddon’ (1998) —mi favorita de su filmografía— y su trabajo más ambicioso hasta el momento, ‘Pearl Harbor’ (2001), tres taquillazos con los que Michael Bay se consagró como uno de los directores de entretenimiento más eficaces de Hollywood. Esto le animó a cerrar un círculo y dirigir ‘Dos policías rebeldes II’ (‘Bad Boys II’, 2003) pero gastó mucho dinero y no recaudó tanto como se esperaba, siendo su primer tropiezo en este aspecto, un aviso para lo que llegaría después: ‘La isla’ (‘The Island’, 2005), de momento su único fracaso en taquilla —costó 126 millones y solo recaudó 35 en Estados Unidos—.

Por suerte para él, le llegó la franquicia de ‘Transformers’; la primera entrega —estrenada en 2007— costó 150 millones y logró más 700 en todo el mundo. ‘Transformers: La venganza de los caídos’ (‘Transformers: Revenge of the Fallen’, 2009) fue sin duda una de sus peores películas pero la marca era muy potente y el negocio seguía creciendo, lo que llevó a cerrar la trilogía con ‘Transformers: El lado oscuro de la luna’ (‘Transformers: Dark of the Moon’, 2011), con la cual superó la impresionante barrera de los 1.000 millones recaudados. Se suponía que ése era el fin de la relación de Bay con los robots gigantes de Hasbro pero tras filmar ‘Dolor y dinero’ se ha puesto manos a la obra con una cuarta entrega, que llegará a los cines en 2014.

Los protagonistas

Mark Wahlberg y Dwayne Johnson son las musculosas estrellas de ‘Dolor y dinero’. El primero, que repite con Bay en ‘Transformers 4’, parece vivir el mejor momento de su carrera desde que apareció por primera vez como protagonista en ‘Pasión obsesiva’ (‘Fear’, James Foley, 1996), y a pesar de su vergonzoso pasado y sus evidentes limitaciones como actor, cae muy simpático —quizá porque es sincero y cercano en las entrevistas— y se aplaude su esfuerzo por mejorar; sus trabajos más valorados son ‘Boogie Nights’ (P.T. Anderson, 1997), ‘Infiltrados’ (‘The Departed’, Martin Scorsese, 2006) y ‘The Fighter’ (David O. Russell, 2010).

El segundo, conocido como “La Roca” (“The Rock”) por su pasado como luchador, se está labrando una exitosa carrera en el cine de acción, siendo parte fundamental en las dos últimas entregas de la saga ‘Fast & Furious’. Su primer trabajo relevante fue en ‘El regreso de la momia’ (‘The Mummy Returns’, Stephen Sommers, 2001) y recientemente lo hemos podido ver en ‘G.I. Joe: La venganza’ (‘G.I. Joe: Retaliation’, Jon M. Chu, 2013); un título que suelen recordar sus fans es ‘El tesoro del Amazonas’ (‘The Rundown’, Peter Berg, 2003).

Del resto del reparto cabe destacar la presencia de Anthony Mackie —‘En tierra hostil’ (‘The Hurt Locker’, Kathryn Bigelow, 2008), ‘Destino oculto’ (‘The Adjustment Bureau’, George Nolfi, 2011)—, Ed Harris —‘La roca’, ‘Las horas’ (‘The Hours’, Stephen Daldry, 2002)—, Ken Jeong —‘Transformers: El lado oscuro de la luna’, ‘Community’ (varios, 2009-2013)—, Peter Stormare —‘Fargo’ (Joel y Ethan Coen, 1996), ‘Armageddon’—, Tony Shalhoub —‘Hombres de negro’ (‘Men in Black’, Barry Sonnenfeld, 1997), ‘Monk’ (varios, 2002-2009)—, Rob Corddry —‘Jacuzzi al pasado’ (‘Hot Tub Time Machine’, 2010), ‘Memorias de un zombie adolescente’ (‘Warm Bodies’, Jonathan Levine, 2013)—, Rebel Wilson —‘La boda de mi mejor amiga’ (‘Bridesmaids’, Paul Feig, 2011), ‘Dando la nota’ (‘Pitch Perfect’, Jason Moore, 2012)— y la modelo Bar Paly.

Autor: Juan Luis Caviaro (Blog de cine)

 

 

Sigourney Weaver se incorpora al reparto de 'Exodus', de Ridley Scott

Sigourney Weaver vuelve a colaborar con Ridley Scott. Lo hace en Exodus, la épica bíblica que el director prepara con Christian Bale en el papel de Moisés, y Joel Edgerton como Ramsés. Precisamente Weaver será la responsable de dar vida a la madre del faraón, Tura, según informa THR.

Weaver y Scott comenzaron su colaboración en Alien, el film que lanzó al estrellato a la actriz, y continuaron con 1492: LA Conquista del Paraíso, en la que la actriz interpretó a la reina Isabel I.

Prácticamente al mismo tiempo que se conocía la incorporación de la actriz, Variety apunta que Aaron Paul (Breaking Bad), en el papel del esclavo hebreo Josué y John Turturro, que dará vida al padre de Ramsés, también formarán parte del reparto del film.

El film comienza a rodar en septiembre en España, Marruecos y Reino Unido.

Autor: Rafa Martín (lashorasperdidas)

Vía: THR

Crítica de "Los pitufos 2"

Dejémoslo claro desde el principio, Los Pitufos 2 es una película para niños. O quizás sea más acertado decir que no es una película “para todos los públicos”. Ya hemos aprendido gracias a los grandes (Pixar/Disney, Ghibli, Laika) que es más que posible hacer películas para los más pequeños capaces de conquistar, e incluso obsesionar, a los más grandes. Y que eso de “película infantil” no tiene por qué significar necesariamente “inaccesible o aburrida para el adulto” (ese el máximo error en el que incurren muchas de ellas, tratar de manera tan diferente ambas inteligencias). Pero no todos los estudios poseen el espíritu artístico necesario o creen que este tipo de cine merezca la misma dedicación que el resto. Para algunos, lo más importante es la recaudación, y los beneficios de los acuerdos con licencias externas. Nosotros sabemos distinguir una obra cinematográfica de un producto de márketing. Por eso, si decidimos adentrarnos en la secuela de Los Pitufos, es siendo conscientes en todo momento de dónde nos estamos metiendo.

Los Pitufos 2 es una reproducción casi clónica de la primera entrega, estrenada con sorprendente éxito mundial en verano de 2011. Cierto es que esta nueva entrega (manufacturada en tiempo récord) incorpora las suficientes distracciones como para que la sensación de dejà vu no esté demasiado presente. Siguiendo la regla de las segundas partes, la película de Raja Gosnell eleva el número de personajes (digitales y humanos), magnifica la acción y pasa de lo local (Nueva York) a lo internacional (París). En definitiva, es más grande, más abarrotada, y también, como no podía ser de otra manera, peor. Peor porque sigue fallando lo mismo que en la primera película. No nos molesta tanto el humor escatológico, los repetitivos chistes y gags, o el slapstick más tontaina como las escenas supeditadas a la tecnología 3D (estas pierden su razón de ser vistas en 2D) o el insultante product placement. A ratos, Los Pitufos 2 no es más que un anuncio de la nueva tablet de Sony.

Sin embargo, al igual que ocurría con su predecesora, Los Pitufos 2 acierta en varios aspectos que, si bien no la convierten en la película del año, sí la redimen y la sitúan por encima de propuestas similares como Scooby Doo, Alvin y las Ardillas o Garfield. En primer lugar, la integración de los pequeños seres CGI con los escenarios reales y actores de carne y hueso es perfecta. Nunca dudamos de que los pitufos están ahí de verdad, interactuando con Neil Patrick Harris o Hank Azaria. Pero dejando a un lado el apartado técnico, lo mejor de Los Pitufos 2 es la lección vital que articula la historia: “No importa de dónde vengas, lo que importa es hacia dónde quieres ir”.

Da igual que se explicite y se nos dé con él en las narices durante todas y cada una de sus escenas, el mensaje central es muy potente, y si hay que repetirlo ochenta veces para que a los niños les quede bien claro, que así sea. No lo deben pasar por alto. Con esta ausencia total de sutilidad, Gosnell nos habla de la familia, y de sus infinitas variantes. Estableciendo un sólido nexo temático entre Pitufina (creada por Gárgamel y adoptada por Papá Pitufo), los nuevos personajes (los Malotes, una lolita punk y un duende con síndrome de Down, también creados por el brujo), y el padrastro de Patrick (interpretado por Brendan Gleeson), la historia insiste en la idea de que forman una familia aquellos que se aman incondicionalmente, sin importar de dónde se procede. Cliché, sí. Obvio y ñoño, por supuesto. Pero también una lección muy valiosa (y progresista) que no se debe menospreciar.

El otro acierto que eleva de categoría el conjunto es el sumo respeto con el que se maneja la obra de Pierre Culliford. A pesar de que la historia se actualice como mandan los cánones, los aspectos más importantes permanecen intactos. Es más, se sigue explotando con cariño y precisión el material original, para gozo de los muchos fans adultos de los pitufos. La presencia  de nuevo en labores de supervisión de la hija de Peyo, Véronique Culliford, garantiza que, a pesar de los pedos y los eructos, las creaciones de su padre no sean desvirtuadas en exceso -al fin y al cabo, hay que tener en cuenta que la obra de Peyo no es, y nunca ha sido, alta cultura precisamente. De esta manera, Los Pitufos 2 introduce más bien cambios y novedades, no alteraciones. Nuevos pitufos (¿quién no quería conocer al Pitufo Pasivo-agresivo?) y nuevos seres mágicos que resultan coherentes en el universo azul de Peyo. Reclamos más que suficientes para contentar (y engatusar) a los dos únicos grupos a los que se dirige la película: niños y fans/coleccionistas.

Autor: Blog Fuertecito no ve la tele

Crítica de "Juerga hasta el fin"

Tras una larga trayectoria como pareja de guionistas, Seth Rogen y Evan Goldberg dan el salto a la dirección con un proyecto muy personal y que no es otra cosa que la adaptación al largometraje de un corto que escribieron hace seis años, Jay and Seth vs. the Apocalypse. Un corto que protagonizaban, como esta película, Jay Baruchel y el propio Seth Rogen, haciendo de sí mismos y enfrentados al Apocalipsis que anuncia la Biblia.

Juerga hasta el Fin es una versión con anabolizantes de aquella idea, que no era otra que la crisis de una larga amistad que, con el fin del mundo en ciernes, no hacía sino resentirse más sacando los trapos sucios al aire. Para potenciar esta idea Rogen y Goldberg han juntado a todo el grupito de colegas que tienen en Hollywood y ya conocido por todos, los cachorros del clan Apatow, que no son otros que James Franco, Jonah Hill, Craig Robinson y Danny McBride (no están todos los que son, pero son todos los que están). Todo comienza con un fiestón en casa de James Franco al que Jay Baruchel, amigo de Rogen de toda la vida, no quiere ir. Se siente fuera de lugar, no encaja con los demás y siente que su amigo se ha distanciado de él para hacer piña con su grupo de colegas famosetes del cine. Una tesitura que cualquiera con amigos de largo recorrido habrá vivido en algún momento, la vida te presenta a gente nueva según vas madurando con la que congenias de maravilla y que surgen ya de un entorno favorable donde hay muchas cosas en común, en este caso, fumetas y peterpanes del mundillo actoral de Hollywood.

El fiestón, lleno de cameos de mucha gente cercana al grupo de amigos y otros que se apuntan al sarao (genial Michael Cera huyendo de su imagen de mindundi y pasadísimo de vueltas), se ve truncado por un terremoto brutal que engulle a la mitad de los invitados. El resto huyen. El reducido grupo de amigos queda aislado y comienza el protocolo de crisis ante lo que poco a poco identifican como el posible Juicio Final.

Como es de esperar, la actitud de los implicados no puede ser más pusilánime y en ocasiones rastrera. Hay mucha coña sobre la percepción que ellos tienen de sí mismos y sobre cómo se les percibe desde fuera. Casi toda la película se sustenta en eso, en explotar la idea de lo que es un actor joven en Hollywood, de cómo interactúan y se relacionan entre ellos, a medio camino entre cierta frivolidad y relaciones de amigos de toda la vida. Al final no dejan de ser gente de carne y hueso, con una dosis extra de ego en algunos casos, y donde lo más remarcable es la trivialidad con la que se toman determinadas situaciones críticas que a gente de su estatus rara vez les afecta. Una distancia ante los problemas que facilita el contraste con lo que les está sucediendo y, por tanto, la comedia.

El resultado es bastante divertido y en ocasiones puntuales la carcajada es inevitable, pero también es cierto que hay un punto en el que ese microcosmos empieza a agotarse y la película se ve obligada a abandonarlo progresivante para centrarse más en escenas de mayor acción, de conflictos derivados del Apocalipsis en el que están inmersos y que les obligan a sobrevivir como sea. Escenas que en algunos casos dan la sensación de “a ver ahora qué hacemos para que pase algo entre ellos”. Llegan soluciones más rutinarias que desembocan en un desenlace bastante previsible y con mucha menos garra que el estupendo comienzo.

Y es que la gracia de la película no es el fin del mundo, es ver a esta gente haciendo de sí mismos, con sus tics exagerados, sus miserias y sus roles cuando están en grupo. Obviamente todo eso está ficcionado y exagerado, pero es el pilar fundamental en el que se sustenta todo y que se debilita de manera sensible a partir de la mitad de la película. Algo quizás similar a lo que ocurría en Dogma de Kevin Smith, donde su humor, también muy cotidiano, se resentía bastante cuanto más se centraba la película en la trama sobrenatural, la cual se veía obligada a recurrir a alguna que otra ida de olla (unas más afortunadas que otras) y al humor escatológico más facilón. Aquí pasa un poco lo mismo.

Conviene, por tanto, tomarse la peli como lo que es en el fondo, unos amigos que se han reunido para hacerse una peli en la que se ríen de sí mismos y dan rienda suelta a alguna que otra idea delirante (algo que curiosamente ocurre dentro de la propia peli en versión suecada). Querer exigirle más sólo va a llevar a la frustración, pero valorada en esa medida cumple perfectamente.

Autor: Javier Ruiz de Arcuate (El Séptimo Arte)

Comienza el rodaje de 'Tomorrowland', de Brad Bird

Ha comenzado el rodaje de 'Tomorrowland', la nueva y misteriosa aventura de Walt Disney Pictures que protagoniza el dos veces ganador del Oscar George Clooney ('Michael Clayton', 'Syriana'). Le acompañan en el reparto Hugh Laurie (en tv 'Dr. House'), Britt Robertson (en tv 'La Cúpula'), Raffey Cassidy ('Sombras tenebrosas', 'Blancanieves y la leyenda del cazador') y Thomas Robinson ('Un pequeño cambio').

La película está dirigida y producida por el ganador de dos Oscar Brad Bird ('Misión Imposible: Protocolo fantasma', 'Los Increíbles'). Damon Lindelof ('Star Treck: En la oscuridad', 'Prometheus') y Jeffrey Chernov ('Star Treck: En la oscuridad', 'Misión Imposible: Protocolo fantasma') son los otros dos principales productores de la película. El guión ha sido escrito conjuntamente por Brad Bird y Damon Lindelof, y está basado en una historia concebida por Lindelof, Bird y Jeff Jensen. El mencionado Jensen y John Walker ('Los Increíbles') serán los productores ejecutivos junto a Bernard Bellew ('Los Miserables', '28 semanas después') y Tom Peitzman ('Misión Imposible: Protocolo fantasma', 'Alicia en el país de las maravillas'), siendo ambos además co-productores.

Sinopsis oficial: Unidos por el mismo destino, un adolescente inteligente y optimista lleno de curiosidad científica y un antiguo niño prodigio inventor hastiado por las desilusiones se embarcan en una peligrosa misión para desenterrar los secretos de un enigmático lugar localizado en algún lugar del tiempo y el espacio conocido en la memoria colectiva como “Tomorrowland”. Bird ha reunido un gran equipo tras las cámaras de rodaje como el director de fotografía ganador de un premio Oscar, Claudio Miranda ('La vida de Pi', 'El curioso caso de Benjamin Button') el director artístico Scott Chambliss ('Star Treck: En la oscuridad', Cowboys & Aliens'), el director de vestuario Jeffrey Kurland, nominado a un Oscar ('Origen', 'Ocean’s Eleven') y el editor Walter Murch ganador de un premio de la Academia ('El paciente inglés', 'Cold Mountain').

'Tomorrowland' se estrenará en diciembre de 2014 y será distribuida por Walt Disney Studios Motion Pictures.

Autor: El Séptimo Arte

Vía: Walt Disney Pictures

Tony Jaa debutará en Hollywood con 'Fast & Furious 7'

La cita de arriba procede de unas declaraciones de Tony Jaa en las que confirma que encarnará a uno de los protagonistas de la rentable saga iniciada con ‘A todo gas’ (‘The Fat and The Furious’, Rob Cohen, 2001). Jaa, conocido por la trilogía ‘Ong-bak’, debutará en Hollywood con la que probablemente será una de las películas más taquilleras del año que viene, y la primera incursión de James Wan en el cine de acción tras triunfar en el género de terror.

Vin Diesel, Paul Walker, Dwayne Johnson, Jason Statham y la estrella tailandesa, entre otros, encabezarán el reparto de ‘Fast & Furious 7’, cuyo guion firma Chris Morgan, escritor de las cuatro últimas entregas de la franquicia. Así que nada de sorpresas: si algo funciona, ¿para qué cambiarlo, verdad? El rodaje comenzará el próximo mes de septiembre y el estreno está previsto para el 11 de julio de 2014. Pregunta inevitable: ¿cuál creéis que tiene mejor elenco, ésta o ‘Los mercenarios 3’ (‘The Expendables 3’, Patrick Hughes, 2014)?

Autor: Juan Luis Caviaro (Blog de cine)

Vía: HollywoodReporter

Crítica de "Elysium"

Los siempre procelosos encargados de mantener el orden en su abigarrado universo distópico van a perseguir a Neill Blomkamp hasta los confines de su obra, obligándole a resolver si quiere seguir por esa senda en la que tan cómodo se muestra o prefiere cambiar de tercio. Mientras se decide, el poder visual de su propuesta sigue soportando mejor que bien su curioso giro social, de nuevo más interesado en retratar una lucha de clases futura que en seguir la lógica interna de un filme de ciencia-ficción. Quizá por eso, de los dos mundos separados (ricos-pobres, que también estaba en la aparente división humanos-alienígenas de la apabullante Distrito 9) que propone la película en paralelo, parece interesarse mucho más por el de los parias de la Tierra, en cuyo campo, entre orwelliano y espaldamojado, puede trabajar con la adrenalina y el ritmo, y se deja llevar por el riesgo.

Reserva para el planeta Elysium, el perfumado limbo de la casta superior, el espacio para enfoque político, aunque la acción se tenga que resolver allí arriba. De ese hábitat lastrado por la estampa de folleto de urbanización de lujo, hay que quedarse con una Jodie Foster a la que no le sentaba tan bien un papel desde hace lustros: repelente y poderosa, su acento francés apuntala la deriva anticonservadora (e indirectamente antibuenista: el gobierno bienintencionado sufre ante esta dama de hierro) que subyace bajo las armas, las naves y los androides, pero éste parece ser el primer estadio tras el que el pueblo se alza para preservar la democracia (y el acceso a la sanidad pública universal, ojo). Navega entre ambos territorios un Matt Damon con alma de Mesías y cuerpo de Terminator madmaxiano, cuyo sacrificio por la humanidad (y por la raza latina, sobrerrepresentada en el filme), merece una continuación a la altura, no sólo para rendir tributo a un nuevo reto físico del actor (tras el palizón a correr y nadar de los Bournes y el rugby de Invictus, descubre los deportes de lucha) sino para decidir cómo será la mañana siguiente a la revolución del libro rojo de Blomkamp.

Autor: Carlos Marañón (Cinemanía)

Crítica de "Aviones"

Uno comprende que ha de ser duro y estresante ser un corbatas en Hollywood. Te exigen dinero fácil con gastos cortos y beneficios largos. Así que la mayoría tiran por el camino fácil. Pero eso es una cosa y encender la bombilla simplona de aprovechar el sendero de Cars para llevarlo a los aires se aproxima a la idea de un tipo repantigado en su silla de ejecutivo agresivo, con el puro en la mano y tirando a canasta guiones con historias más que estimables pero de futuro económico incierto para dar paso a la gallina de los huevos de plata.

Porque eso es Aviones. Poner alas a la idea de Cars sin más que echar en el caldero. No se han molestado más que en trillar el mismo sendero: idéntica historia, planteamiento y valores, todo aderezado con unos problemas de diseño que se solventaron en Cars y que aquí no se han resuelto pues los aviones con un perfil más anguloso y menos variado que los coches han creado tremendos problemas gestuales.

Todo suena a visto en Aviones. Es previsible, rutinaria, una historia mil veces volada que pregona los valores ya dichos y redichos en Disney: el valor de la amistad, la confraternidad, la heroicidad y la superación de los temores propios.

Aunque visualmente sea un trabajo apreciable, el guión está pillado con alfileres, cocido en la fábrica a toda prisa, con muchas ganas de recolectar billetes a cambio de casi nada pues la originalidad brilla por su ausencia.

Lo peor del caso es que este producto pertenece a la marca Pixel, (adquirida por Disney). Y es justo desde que ha entrado en este nuevo organigrama que ha bajado de manera notoria la calidad de sus trabajos. Una pena.

Autor: J.M. Cuéllar (Diario ABC)