Crítica de "Blackfish"

Unas imágenes de 'Orca, la ballena asesina' (Michael Anderson, 1977) insertadas en este documental nos recuerdan que siempre se dijo que las orcas no eran asesinas. Quizás no lo sean en la libertad del océano, pero 'Blackfish' demuestra que, en cautiverio, pueden ser muy peligrosas. Con el testimonio de un montón de antiguos entrenadores, pasa revista al apreciable historial de accidentes, algunos mortales, provocados por orcas de SeaWorld, Orlando, especialmente una, Tilikum.

¿Errores humanos o la furia desatada del animal, psicológicamente afectado por su existencia en una piscina de pequeñas dimensiones para él? Algunas grabaciones de las tragedias ponen los
pelos de punta. Y poco gustará a la comunidad canaria 'Blackfish', pues una de las muertes ocurrió en su Loro Parque.

Autor: Jordi Batlle Caminal (Fotogramas)

Thor: El Mundo Oscuro

Thor: El Mundo Oscuro es la película más irregular de Marvel Studios. Fuera de ese ámbito y en general, pasa el corte con cierta solvencia, pero no demasiada, merced a unos sesenta minutos francamente entretenidos –repartidos entre su segundo acto y, sobre todo, el clímax– y a las dos bazas que representan sus dos actores principales: Chris Hemsworth y Tom Hiddleston. Thor y Loki. Es de agradecer el absoluto convencimiento de Marvel en su propuesta sobre el héroe nórdico, pero está más centrada en explotar virtudes que en eliminar defectos –que son inmensos, comenzando por el villano, siguiendo con súbitas caídas de ritmo y calidad visual, continuando con la actriz coprotagonista y terminando por su bochornoso sentido del humor, completamente fuera de tono– y nunca implica a fondo con sus ostensibles intentos porque los hay, afortunadamente, de dar un verdadero impacto al drama familiar que esta versión cinematográfica ha sido desde sus inicios.

El concepto Thor de Marvel, que por fin podemos ver aquí en su esplendor, no es tanto una épica de deidades rollo Furia de Titanes como una aventura sci-fi y fantástica. No soy un gran fan de esta aproximación pero comporta sus ventajas. El misticismo de la mitología nórdica es reemplazdo en su mayor parte por fascinación tecnológica y la gravedad de las situaciones se ablanda con espectáculo alegre, toques de humor y sencilla fantasía. En el caso que nos ocupa, una raza maléfica conocida como los elfos oscuros se despierta tras miles de años para recuperar de nuevo una sustancia peligrosa conocida como Éter, capaz de proporcionar el control del Universo, y que ha llegado a parar miles de años después a manos de la científica Jane Foster (Natalie Portman), novia de nuestro héroe, a pocos días de la aparición del mejor momento posible para activarla: la siempre entrañable conjunción dimensional que provoca la aparición de portales entre La Tierra y otros ocho mundos fantásticos, aprovechados en su imaginativo combate final.

Pero quien se espere una colisión en toda regla de estos mundos (bichardos paseando por las calles, etc…) acabará decepcionado. Veréis, Thor 2 tiene varios tipos de ideas: las buenas, que potencia; las malas, que conserva, y las nuevas, que aprovecha de manera eficaz, pero marginal. Y no deja de ser un poco antinatural que hayamos tenido que esperar a la segunda entrega de la saga para explorar por primera vez Asgard y la gente que allí habita. El primer film nos ofrecía pequeñas miradas a un mundo fashion e idealizado, mientras que aqui podemos visitar sus tabernas y conocer un poco más sobre sus relaciones sociales. No obstante, nunca terminamos de sumergirnos del todo ya que el film transcurre a caballo con Londres, nuestro mundo, ya bien descrito en el resto de films Marvel. En cierto modo creo que eso arrebata al film ciertas características que podrían haber resultado muy distintivas y beneficiosas, algo que Marvel espera solucionar definitivamente con Guardianes de la Galaxia. Por muy acusado que sea el contraste entre Asgard y nuestro planeta –el director, Alan Taylor, elige zonas industriales de Londres frente a la riqueza ornamental del mundo de los dioses– nunca termina de tener un verdadero impacto sobre nuestros personajes, prácticamente ajenos al entorno. Y es una lástima porque el nuevo diseño de producción es excelente, en particular en las naves de los villanos, con toques de tecnología orgánica, y un par de criaturas para la ocasión.

Personajes “ajenos” hay unos cuantos. Está Hopkins, que narra la batalla inicial en voz en off y después también actúa desde Cuenca. Está Portman, incómoda en cualquier tipo de faceta que le ofrece el personaje (nerd, damisela en peligro, interés romántico, alivio cómico). Están Skarsgard y Dennings. La última sigue siendo el dolor de muelas de la primera entrega, pero lo que el film hace con el primero es vergonzoso: usar a uno de los actores europeos más importantes de los últimos veinte años, un actor dotado de cualidades graves e imponentes, como payaso de las hostias (aparece una vez en bolas, la otra en calzoncillos, acompañado de la habitual pieza musical de humor que te avisa de que estás a punto de contemplar un momento estúpido). De menos a más, todos ellos bloquean el film, le quitan inercia, y restan minutos al interesante comando de héroes que acompaña a Thor, mucho más pertinentes para la trama y mejor dibujados en menos tiempo. Stevenson, Levy, Elba y Alexander, en particular esta última, conforman un rico cuarteto y cumplen todas las funciones adicionales que requieren los protagonistas.

Pero desde estos cuatro llegamos a las tres grandes estrellas de la función: Hemsworth, Hiddleston y, gracias sean dadas a quien corresponda, René Russo, en el papel de madre de ambos, quien está a punto de comerse el film, sin más. Estos tres ejemplifican el escenario ideal en el que debería permanecer la película TODO EL RATO. Carisma, garra y verdadero fondo dramático. La aparición final de Russo es la primera y última vez que el film concilia las posibilidades que ofrece su mitología con los personajes que en ella viven y el resultado es el único momentazo épico del film, y es el remate final de una espléndida secuencia de acción a mitad de film, un ataque en firme a Asgard y la posterior huida de nuestros protagonistas. El concepto “Thor” de Marvel por fin encaja. Por mucho que un servidor no se acabe de acostumbrar a la idea de ver a elfos con cañones láser, el film va a muerte con su premisa de espectáculo ágil y acumula una sorprendente cantidad de tragedia y aventura, a través de una narración rica y enfocada, en estos 40 minutos. Por poner un ejemplo, la mencionada huida pone en juego a todo el equipo de guerreros que acompaña a nuestro héroe a través de un dinámico montaje entre la concepción del plan y su ejecución, acompañado de una tensa conversación entre Thor y su herman(astr)o encerrado. Nada de chuminadas románticas, nada de alivios cómicos. Pura diversión.

Hiddleston es un secundario glorificado, pero necesariamente glorificado. En este caso, porque el villano de la función “no está” (es una entidad puramente maligna que no concede oportunidad alguna a Ecclestone, cubierto de ocho toneladas de maquillaje con masillas como secuaces). Es un BUEN actor, susceptible a que le pillen por banda, dada su juventud (Russo casi le hace pedazos), pero su mejoría con los años es segura. Es un actor cuyo papel le concede oportunidades ilimitadas para hacer lo que le salga del pito porque su maliciosa presencia es genuinamente interesante. Bien, pues cuando digo que Hemsworth no cede ni un milímetro, es un aplauso para el actor australiano. Downey Jr. es la bandera de este universo y posiblemente Chris Evans tiene el brete más complejo con el Capitán América. Pero lo de este actor es mérito, mérito y más mérito. Puro aplomo en un contexto que no le ayuda en lo más mínimo. Cuando no está toreando a Hiddleston, tiene que aguantar el monólogo del día de Hopkins, o dinamizar a Portman, o resistir a Elba, o mordiéndose la lengua para no mandar a Dennings de un martillazo a Plutón, o poner algo de pasión en su flojo antagonismo con Ecclestone. Siempre se está defendiendo de algo. Su personaje ni siquiera recorre un camino nuevo: en Thor 2 se consolida como el heredero al trono que confirmó a final de la primera entrega. El film no le deja explotar y asumir algo que es suyo por derecho de crédito. Él es el maldito protagonista del film.

Cuando la saga se dé cuenta, y le convierta en el pilar fundamental, y elimine los defectos que a estas alturas ya están perfectamente identificados, entonces veremos a Thor en su esplendor. La confianza de Marvel es digna de aplauso, pero sospecho que siguen mirando a este héroe como un segundón, con cierta desidia, el acompañante obligado de Loki. Lo que tienen después de este film es una tercera oportunidad para recordar que tienen en sus manos no solo un excepcional acierto de casting, sino un material fresco y contrastado con el resto de su universo. Un combate entre dioses. Creo que deberían aprovecharlo. Porque el resultado puede ser sorprendente.

Autor: Rafa Martín (Las horas perdidas)

Taquilla España (25-27 Oct.): Resacón en Eurovegas

Como cada Halloween, llega a las carteleras una película de miedo que busca dar la campanada, y este año lo ha conseguido 'Insidious: Capítulo 2' con su estreno, que eOne ha lanzado como el estreno más potente de la semana, y consigue unos estupendos 1,3 millones de euros, y es que en este tipo de cine la clásica campaña de presencia masiva tv + internet, llevas a los adolescentes, fans del género y fanbase de James Wan, y es fácil hacerse con el número 1. Pero el fin de semana ha dado para muchísimo, de hecho, hoy tenemos mucho contenido, y a partir de hoy no estaré solo haciendo Taquilla España.

1-Insidious: Capítulo 2 (eOne) 1,3 millones

2-Turbo (Hispano Fox Film) 940.531 euros

3-Capitán Phillips (Sony) 638.583 euros

4-Gravity (Warner) 618.025 euros

5-El mayordomo (eOne) 552.961 euros

6-Zipi Zape y el club de la canica (Disney) 480.996 euros

7-Una cuestión de tiempo (Universal) 368.164 euros

8-Las brujas de Zugarramurdi (Universal) 238.178 euros

9-Grand Piano (Paramount) 220.984 euros

10-Prisioneros (Warner) 216.192 euros

11-Cuerpos especiales (Hispano Fox Film) 175.851 euros

12-La mirada del amor (A Contracorriente Films) 136.556 euros

13-La vida de Adele (Vértigo) 123.424 euros

17-El camino de vuelta (Hispano Fox Film) 43.506 euros

Primero de todo, se habla de que este fin de semana es la resaca de la Fiesta del Cine, cuando ya todos han bebido más cerveza cinematográfica que en una Oktoberfest y ahora van todos medio pedo, bueno, todos no, solo una pequeña parte, y ahora todos buscan soluciones, bla bla bla, todos quieren llegar a un acuerdo bla bla bla, (es lo que tiene una borrachera, que hace decir cosas que habitualmente no se dicen) y ahora dicen querer hacer su particular picnic, sentarse todos juntitos para hablar como amiguitos.

Pero como la industria del cine en España es como una pantalla de Tetris totalmente bloqueada que no sabes donde encajar la próxima pieza que vendrá, he contratado a un amigo mío que viene desde lejos para ayudarme a analizar la Taquilla y la industria de distribución/exhibición en general en Esaña, (algo así como el Cancellation Bear que tienen para la tv de Estados Unidos, existe de verdad, buscadlo por twitter, ya veréis), en mi caso he contratado a un dragón, su nombre es Claudius, y estará aquí para ayudarme a actualizar la actualidad de estas partes de la industria del cine en España.
-Buenas días, Claudius

-Buenas días, Spirit. Bueno, soy Claudius y estaré con todos vosotros cada semana acompañándoos en este misterioso viaje que es la Taquilla y la industria de la exhibición/distribución en España.
-Pues vamos al tema, ¿no? Comencemos con el fracaso de 'Grand Piano', te lo dejo a ti, tu espacio para que te estrenes.

Pues se veía venir, Grand Piano ha entrado la novena posición en Taquilla recaudando unos muy pobres 220.984 euros, fruto de un pésimo lanzamiento empezando por Paramount, que ni se han molestado en promocionarla fuera de internet, se han quedado solo con la promoción de internet, y es que Paramount tiene una excelente comunicación cuando se trata de lanzar películas en formato vídeo doméstico (dvd y blu ray para los amigos), pero en los estrenos de cine hacen lanzamientos muy flojos, salvo que sea algún taquillazo por el que recuperar millones para el estudio, y en este caso ha sucedido así, pero también hay que diferenciar las campañas de promoción que hacen Mediaset (Telecinco) y Atresmedia (Antena 3) de las películas en cuya producción participan, en este caso es una película participada por Atresmedia. Las promociones de Mediaset son excelentes, son verdaderas máquinas de marketing, que hacen que la gente mueva el culo de los sofás y se vayan al cine a ver la película que sea o incluso ahora con la Taquilla Mediaset promocionan todo tipo de espectáculos en vivo, es decir, Mediaset promueve que la gente salga de casa con sus estrenos o eventos. Muy diferente es Atresmedia, cuyas promociones son monótonas, rutinarias y destinadas a un público que es tan fiel a los canales del grupo que por mucho que estrenen una película en la que participan difícilmente moverán el culo de sus sofás, he ahí la diferencia, Telecinco hace el evento mientras que Antena 3 solo destaca que ellos están ahí.

No obstante, y por la audiencia media de cada cadena de televisión y de sus grupos, el público fiel a Mediaset es menos fiel a la televisión diaria, por lo que sus estrenos de cine tienen ventaja, mientras que el público de Atresmedia es muy de estar horas viendo la televisión por lo que en cine suelen pinchar, y Grand Piano ha tenido la desgracia de que era Atresmedia quien estaba ahí.

-Claudius, ¿sabes que esta semana se respiraba mucho amor en la Taquilla?

-Claro, dos estrenos que hablaban de amor, por una parte estaba 'La mirada del amor' , que A Contracorriente Films ha estrenado genial recaudando 136.556 euros, la promoción correcta, el reclamo de los actores y de su presentación en San Sebastián y sobre todo, saber llegar a su público principal.

-Y por otra parte llegaba la polémica y aclamada 'La vida de Adèle' que Vértigo (que además de distribuidora es co-productora de la película) estrenaba en unos medidos 51 cines y con mucha publicidad en internet y menciones en todos los rincones de cine en internet, es una de las grandes películas del momento para el público más cinéfilo, se la esperaba con ganas y cosecha un buen resultado, consigue 123.424 euros y una media por sala de 2.500 euros, se espera que tenga buenos mantenimientos en cartelera, especialmente en salas de versión original. Pero también tenemos otro tipo de amor, aunque en ello profundizaremos más tarde, ¿verdad, Claudius?

-Sí, que ahora tengo hambre.

(Llegados a este punto, y para los que andéis flojos de inglés, recordad que la palabra Fox significa Zorro en inglés).

-Claudius, espera un poco, que antes quiero hablar de los dos zorros de…., perdón, de los dos estrenos de la Fox de esta semana: Cuerpos Especiales y El camino de vuelta, será breve, de verdad. Esta semana la Fox estrenaba dos películas que han estrenado para quitárselas de encima, puesto que han sido estrenos de relleno (pero sin llegar a ser estrenos técnicos, pues llevaban un número de salas suficiente para estar en los radares).

Primero llegaba 'Cuerpos especiales' comedia muy típicamente estadounidense que estrenaban en solo 133 cines en España, pero sin casi promoción, sin apenas presencia de la película, llegaba como relleno digital, pues la mayoría de los complejos digitalizados que la han estrenado lo han hecho para rellenar una sala ante el fracaso de otras apuestas de estas últimas semanas, ahí estaba, por si a alguien le apetecía ver la nueva de Sandra Bullock, recauda solo 175.851 euros y un flojo promedio por copia de 1.365 euros por cine.

Y por otra parte estrenaban 'El camino de vuelta' (bajo su marca Fox Searchlight), comedia independiente que el estudio compró su distribución para Norteamérica, algunos países de Europa y algunos países de Asia y que han estrenado en España como un título de relleno en la cartelera, en solo 75 cines, si bien es cierto que han estrenado en bastantes salas de versión original, buscando a ese público alternativo que gusta de este tipo de comedias, que por otra ha demostrado que en España no tiene tirón, se estrella recaudando solo 43.506 euros para un pésimo promedio por sala: 638 euros por sala.

-Desde luego estos “dos zorros” no tienen camino de vuelta ninguno.

-Jajajaja, Claudius, eres la monda

-Mira esos dos zorros, tan débiles, casi muertos y yo muerto de hambre, ¿puedo?

-Por mi parte sí, así no sufren tanto.

Bueno, pues mientras Claudius se va a poner las botas, como os he prometido antes, os hablaré del otro amor que os he mencionado, de ese amor al cine que se vende y se compra, y es que hay 4 cadenas de multicines en España que buscan comprador, cuyos propietarios quieren deshacerse de esos cines. Empezando por Cinesa, propiedad del gigante británico Odeon, que busca vender su negocio en Europs, y se rumoreo que el gigantísimo chino Delian Wanda podría estar interesado, pero no se ha dicho nada más, no obstante, podrían también estar interesados en vender Cinesa a cualquier otra empresa, de los grandes países donde opera Odeon es con diferencia el más débil.

También Yelmo Cines busca vender todos sus complejos, de hecho, la familia Évole, propietaria de la empresa, buscaría un comprador para antes de que acabe el año 2014, de momento en algunos complejos han cerrado algunas salas y para finales de año abrirán el que será su último complejo de nueva construcción, un complejo de 6 salas en Tarragona.

Por su parte, Ábaco-Cinebox buscaría comprador para los 18 complejos que posee después de que en junio anunciasen su liquidación y cierre, se comentó que podría haber un comprador interesado, pero no ha trascendido nada más, y no es de extrañar, algunos de sus complejos son verdaderas máquinas de derrochar y perder dinero.

Por último, y en lo referente a cadenas enteras, también está a la venta Cinesur, el circuito de la familia Sánchez-Ramade que se compone de 11 complejos y que está próximo a completar su digitalización estaría también a la venta por si hay algún comprador interesado.

Ya de forma suelta, vimos la semana pasada la noticia de que Filmax “sacaba a la venta” el complejo de 11 salas que tienen en A Coruña, pues ya han declarado que si no encuentran comprador lo más seguro es que tengan que acabar cerrando, aquí os dejo la noticia: http://www.lavozdegalicia.es/noticia/coruna/2013/10/23/filmax-cerrara-salas-cine-palexco-traspasa/0003_201310H23C19913.htm
En este sentido, destacar que Cines ABC ha abandonado la gestión de los cines que tenía en la población alicantina de Alcoy, y desde el viernes lo lleva la pequeña empresa Cines Axión que en dos semanas digitalizará sus ocho salas, sin duda, un gran movimiento y una buena noticia para los cinéfilos de Alcoy.

También vale la pena destacar que en Logroño han reabierto los cines anteriormente conocidos como Golem y La Colmena, bajo el nombre de 7 infantes, con todas las salas digitales, donde en su programación hay una mezcla entre cine comercial y de autor, y que lo llevan conjuntamente Cines Sade y Cines Van Dyck, y por lo que estamos viendo estos primeros días tienen una muy buena programación.

Como veo que ya has vuelto de tu comilona, Claudius, te dejaré la sección del final.

La de “35mm, ¿Por qué no te mueres ya?” Bien, pues vamos allá, vemos que eOne estrenaba 100 copias de 35mm de Insidious Capítulo 2, ¿era necesario ese elevado número de copias? Entiendo que era una película que llegaba para arrasar en su primer fin de semana, pero teniendo el fanbase que tenía hubiese hecho el mismo dato en menos cines.

Luego estaban los estrenos de los dos zorros que me he comido, Cuerpos Especiales y El camino de vuelta, como ha comentado mi compañero Spirit eran dos estrenos de relleno, y hace años la Fox hacía estrenos técnicos sacando solo 30 copias en 35mm, así que al ser la gran mayoría de cines digitales los que han estrenado esta película, no sería de extrañar que de las dos películas hayan sacado 30 copias de 35mm, pero repito, ESTO ES SOLO UNA SUPOSICIÓN.

No se sabe ni siquiera un número aproximado de cuantas copias de 35mm ha lanzado Paramount de Grand Piano, pero sería un número que superaría las 60-70 copias, pero todo ha sido muy extraño en este estreno, pero vamos que habiéndose estrenado en un total de 176 cines, podrían haber estrenado perfectamente solo en digital.

También llegaban con copias en 35mm La mirada del amor con 20 copias y La vida de Adele con 25 copias, en el caso de La vida de Adele es un pastón por parte de Vértigo, una película de 3 horas es carísimo hacerlo en copias de 35mm, y si además estrenas 25 copias, pues lo normal es estrenar en cines de periferia o en algunos centros comerciales “de segunda”, que es lo mismo que La mirada del amor, ¿eran necesarias esas 20 copias? Es un número muy selecto y quizá A Contracorriente quería estrenar en esos 20 cines, pero de haber sido unos pocos menos habrían hecho un mejor promedio y se habrían gastado menos dinero en copias.

También llegaba con copias en 35mm la película catalana 'Todos queremos lo mejor para ella', que llevaba 12 copias: 7 de ellas en catalán y 5 de ellas en castellano, quizá las catalanas eran necesarias para llegar a poblaciones del interior de Cataluña, ¿pero eran necesarias esas cinco en castellano para una película muy pensada para el público en catalán?

Autor: spirit (El Séptimo Arte)

Vía: Los amigos Clay y Sullivan, Anónimo

'London Has Fallen', la inesperada secuela de 'Objetivo: La Casa Blanca'

Parece una broma pero me temo que va en serio. Como sabéis, este año se estrenaron dos películas de acción muy similares, ‘Objetivo: La Casa Blanca’ (‘Olympus Has Fallen’, Antoine Fuqua, 2013) y ‘Asalto al poder’ (‘White House Down’, Roland Emmerich, 2013); la primera fue un éxito —costó 70 millones de dólares y recaudó 161— mientras que la segunda ha sido una de las decepciones del verano en taquilla —cosechó 204 con un presupuesto de 150—, probablemente porque era demasiado pronto para ofrecer al público más de lo mismo. Para no caer en ese error, Millennium Films ha anunciado la puesta en marcha de una secuela de ‘Objetivo: La Casa Blanca’ cuya trama será desplazada a otro país. El título: ‘London Has Fallen’.

Los productores han confirmado el regreso de los actores que intervinieron en la primera parte, es decir, Gerard Butler, Morgan Freeman, Angela Bassett, Radha Mitchell y Aaron Eckhart, que como recordaréis daba vida al Presidente de Estados Unidos. ¿Y qué pinta ese personaje en la nueva entrega, si la acción transcurre en Londres? Al parecer, un grupo terrorista planea sembrar el pánico en la ciudad durante el funeral del Primer Ministro británico, y solo el líder norteamericano, su equipo de seguridad y un agente del MI6 pueden evitar la catástrofe. Si llaman a James Bond no hace falta nadie más…

Katrin Benedikt y Creighton Rothenberger vuelven a ocuparse del guion por lo que podemos esperar otro disparate sin gracia ni emoción. Está previsto que el rodaje de ‘London Has Fallen’ comience el 5 de mayo aunque todavía no tienen a un director a bordo. Probablemente dé igual a quién contraten pero espero que no repita Fuqua, hizo un trabajo mediocre. Tan malo como Emmerich.

Autor: Juan Luis Caviaro (Blog de cine)

Vía: Screendaily

'Insidious. Capítulo 2': Reválida

En el cine de terror es, posiblemente, el género en donde más culto se le rinde a las matemáticas. Se dice que 'Insidious' costó 1,5 millones... y recaudó de forma sorprendente casi 100 en todo el mundo. ¿Quién sería el estúpido que por cinco míseros millones de dólares no produciría una secuela? De hecho esta fue la cinta que puso en ruta al llamado terror "low budget", la que encontró la puerta al más allá del modelo 'Paranormal Activity' y que ha hecho del productor Jason Blum un tipo muy risueño. Pero he aquí que 'Insidious. Capítulo 2' no es una secuela "sacacuartos"; es más, como bien sugiere su acertado título esta secuela en realidad no es una secuela... sino una segunda parte. Parece lo mismo, más no lo es.

Se dice que una secuela es la "consecuencia o resulta de algo", mientras que una parte vendría a ser una "porción indeterminada de un todo". La diferencia debería saltar a la vista: 'Insidious. Capítulo 2' es la segunda porción de un todo formado por las dos entregas de la saga, una vuelta de tuerca a un 'Capítulo 1' al que sirve como complemento antes que como continuación. El director James Wan y el guionista Leigh Whannell se sirven de los misterios no resueltos del primer filme para dar cabida a los entresijos de este segundo, algo mostrado con la suficiente credibilidad como para sospechar que las matemáticas tuvieron poco que ver en el proceso creativo de una secuela, se diría, ideada junto con el primer filme.

O más bien, y a la manera en que se supone es 'El Hobbit, dando la sensación de que en verdad es una sola película dividida en dos (¿o tres?) partes. Y como ya ocurría con el doble capítulo final de las sagas de Crepúsculo o Harry Potter, este segundo round se aprovecha de los visto en el primero para superarlo en prácticamente todo. Y es que 'Insidious. Capítulo 2' no sólo es una muy buena secuela como tal, que aporta y está estupendamente relacionada con el filme original. Si como producción es impecable, como película además es un auténtico tour de force para un espectador al que apenas concede espacio, repleta de hallazgos y con una cualidad poco común de encontrar: su empatía.

Dicho de otra manera, 'Insidious. Capítulo 2' es un divertimento que además de resultar divertida incita a divertirse con ella en vez de ella, como ocurría con un primer filme tan curioso como ridículo. Y si bien la temática exige algún momento ridículo no es menos cierto que Wan, ya convertido en maestro y para quién no habría que descartar una nominación al Oscar por 'The Conjuring' (voto por ello), juega con el espectador con tanta inteligencia, habilidad y premeditación que, en suma, 'Insidious. Capítulo 2' es una gozada, ya nos asuste más o menos. Porque no se trata tanto de pasar miedo como de pasarlo de miedo. ¿Buena película? No sin alguna reserva, puede, más no por ello una cita ineludible para el amante del género.

Autor: Juan Pairet Iglesias (

'Grand Piano': El último concierto

Decir que un thriller tiene algo de Hitchcock suele ser una evidencia. El cineasta británico definió buena parte de las constantes de un género que le debe mucho. Por algo se le reconoce como el “Maestro del Suspense”, y su icónica figura es objeto de estudio por parte de cualquier aprendiz de la materia. Evidente, pero no necesario. Y en el caso de ‘Grand Piano’ es más oportuno mencionar el nombre de Brian De Palma, quien a buen seguro le concedería “Two Thumbs Up” al filme que confirma a Eugenio Mira como uno de los realizadores españoles más prometedores. Porque ‘Grand Piano’ viene a ser un filme que le hubiera gustado filmar al mejor De Palma, esté en donde esté.

Como bien habrán supuesto muchos, ‘Grand Piano’ viene a ser una especie de ‘Última llamada’ ambientado en un auditorio en vez de en una cabina, y con Elijah Wood haciendo las veces de Colin Farrell. En ambas un francotirador anónimo -con voz de famoso- les obliga a seguir hablando/tocando pase lo que pase. El motivo… en el fondo, es lo de menos. De igual manera que lo de menos es si tan curiosas premisas aguantan el tipo durante los 80-85 minutos que duran… que en el caso de ‘Grand Piano’ no es así, una auténtica montaña rusa que presenta constantes altibajos donde sus picos más altos lo son en proporción a sus picos más bajos.

Esta irregularidad no es una cuestión de ritmo -imparable- sino de narrativa, y de un guión cuya brillantez se fundamenta en los hallazgos visuales de Mira, siempre presto a jugar en cuanto la ocasión se presenta. De hecho es tal vez esta necesidad de mantener el compás siempre a tono la que, quizá, obliga por definición a que el castillo de naipes que es su argumento se desmorone por momentos. Porque, lo dicho, la genialidad de la propuesta no reside en un guión algo inconsistente y lastrado por un clímax bastante menos inspirado de lo deseable, sino en los hallazgos audiovisuales que ofrece Mira en los momentos álgidos de la función, aquellos en los que se decide el partido.

‘Grand Piano’, en una alegoría deportiva tan recurrente, es como cuando un equipo gana un partido por cuatro goles a cero. El marcador refleja superioridad mientras que la cara del aficionado la alegría por la victoria. Pero el marcador arroja una sensación que el partido no tiene por qué refrendar, donde igual sólo cuatro ocasionales chispazos han roto el tedio de un partido olvidable. Sin llegar a estos extremos, para nada, algo así es ’Grand Piano’, donde los arranques de genialidad son como para poner al respetable a hacer la ola, permitiendo a su vez que los momentos en los que el juego no se desarrolla con la misma brillantez sirvan para recuperar el aire.

Como cuando un silencio bien escogido resalta el sonido su imperfección, sus fallos, sus errores, su irregularidad, su estupidez… no hacen sino reflejar la arrebatadora maestría de los aciertos de este vibrante juego de malabarismo de frenético estilismo. A la historia puede que le falte enjundia y a los actores presencia, pero su enérgica puesta en escena se basta para regalarnos varios instantes sublimes, aquellos en los que Frodo -para los amigos- se ve obligado a tocar y la música y la imagen se funden en un fogoso ballet audiovisual de proporciones épicas. Instantes de entre los mejores del año, y de los que marcan esa diferencia que tan bien queda en un resumen post partido.

Autor: Juan Pairet Iglesias (El Séptimo Arte)

Christian Bale es Moisés, la imagen de la semana

Por mí ponía aquí alguna imagen del Barça-Madrid, con más cine en 90 minutos que muchas películas, pero imagino que a la mayoría de los lectores les podría molestar el off-topic —ya hay demasiado fútbol en los medios— así que en lugar de dejarme llevar voy a seguir el consejo de mi colega Alberto, quien me ha sugerido que os traiga la foto que tenéis arriba: Christian Bale en la piel del héroe bíblico Moisés.

Exacto, no es otro Robin Hood. Aunque curiosamente este film también lo dirige Ridley Scott, al que parece que le encantan las flechas. Como sabréis, el director de ‘Prometheus’ (2012) se encuentra en nuestro país con motivo del rodaje de ‘Exodus’, un drama épico cuyo reparto está encabezado por Bale, Joel Edgerton, Sigourney Weaver, Ben Kingsley, John Turturro, María Valverde y Aaron Paul, entre otros.

Por cierto, lo último de Scott, ‘El consejero’ (‘The Counselor’, 2013), ha llegado este fin de semana a las carteleras norteamericanas, provocando una fuerte división de opiniones. Se la está comparando con ‘Mátalos suavemente’ (‘Killing Them Softly’, Andrew Dominik, 2012), algo que eleva aún más mis expectativas; en España se estrena el 29 de noviembre. Y ‘Exodus’ la podremos ver a partir del 12 de diciembre de 2014.

Autor: Juan Luis Caviaro (Blog de cine)

Vía: TheFilmStage

España (25/10/2013) - Comedia, terror e intriga

Comenzamos nuestro repaso a la cartelera española con una película que se estrenó el pasado mes de junio en USA y que cosechó un gran éxito al recaudar 160 millones de dólares. Se trata de 'Cuerpos especiales', Sandra Bullock y Melissa McCarthy como una agente del FBI y una agente de policía incompatibles que tendrán que unir sus fuerzas para cerrarle el negocio a un despiadado capo de la droga. El segundo estreno destacado del film de semana es 'Insidious. Capítulo 2', secuela de la exitosa película de 2011 que llegó a situarse líder de taquilla en su estreno en USA. En esta ocasión, Josh (Patrick Wilson) y Renai Lambert (Rose Byrne) se mudan con sus hijos a la casa de Lorraine (Barbara Hershey), la madre de Josh, esperando olvidar el pasado y comenzar una nueva vida. Concluimos nuestro repaso semanal con 'Grand Piano', cinta del director español Eugenio Mira que cuenta con un reparto encabezado por Elijah Wood. La cinta tuvo su presentación en el pasado Festival de Sitges dejando comentarios de todo tipo. Ahí va el de nuestro compañero Juan Pairet: "Un vibrante juego de malabarismo de exquisita puesta en escena, tanto irregular e inconsistente en su parcela argumental, pero realmente brillante en los picos más altos".

'Insidious. Capítulo 2'
Género: Terror
Director: James Wan
Guión: Leigh Whannell
Reparto: Rose Byrne, Patrick Wilson, Danielle Bisutti, Barbara Hershey, Ty Simpkins, Lin Shaye, Leigh Whannell, Michael Beach, Garrett Ryan, Jocelin Donahue, Andrew Astor, Priscilla Garita, Hank Harris, Jenna Ortega, J. LaRose
Argumento: Josh (Patrick Wilson) y Renai Lambert (Rose Byrne) se han mudado con sus hijos a la casa de Lorraine (Barbara Hershey), la madre de Josh, esperando olvidar el pasado y comenzar una nueva vida. Pero pronto la familia empieza a experimentar extrañas visiones y fenómenos amenazantes que les obligarán a desentrañar el oscuro secreto que les ha dejado peligrosamente conectados con el mundo espiritual. 

'Grand Piano'
Género: Thriller
Director: Eugenio Mira
Guión: Damien Chazelle
Reparto: John Cusack, Elijah Wood, Kerry Bishé, Tamsin Egerton, Alex Winter, Allen Leech, Dee Wallace, Don McManus, Don Kress, Stephanie Garvin, Mino Mackic, Benjamin Nathan-Serio, Christopher Kahler, Jose Mellinas, Rachel Arieff
Argumento: Tom Selznick (Elijah Wood), el pianista con más talento de su generación, ha dejado de dar conciertos debido a su miedo escénico. Años después de una interpretación aciaga, reaparece ante el público en un esperado concierto en Chicago. Con el teatro abarrotado y ante el público expectante, Tom encuentra un mensaje escrito en la partitura: «Si fallas una sola nota, morirás». Tom debe descubrir, sin abandonar el escenario, cuáles son los motivos del francotirador anónimo para amenazarle y conseguir ayuda sin que nadie se dé cuenta…

'El camino de vuelta'
Género: Comedia, Drama
Director: Nat Faxon, Jim Rash
Guión: Nat Faxon, Jim Rash
Reparto: Steve Carell, AnnaSophia Robb, Sam Rockwell, Amanda Peet, Rob Corddry, Toni Collette, Maya Rudolph, Allison Janney, Liam James, Jim Rash, River Alexander, Nat Faxon, Robert Capron, Ava Deluca-Verley, Zoe Levin
Argumento: El Camino de Vuelta es la historia de maduración personal que experimenta un chico de 14 años, Duncan (Liam James), durante unas vacaciones estivales junto a su madre, Pam (Toni Collette), el dominante novio de ésta, Trent (Steve Carell), y su hija, Steph (Zoe Levin). En un momento de su vida en el que le cuesta sentirse integrado, el introvertido Duncan encuentra un inesperado amigo en Owen (Sam Rockwell), el extrovertido director del parque acuático Water Wizz. A través de la divertida y furtiva relación de amistad con Owen, Duncan se va abriendo poco a poco y empieza a encontrar por fin su lugar en el mundo; todo ello durante un verano que nunca olvidará.

'Cuerpos especiales'
Género: Comedia de acción
Director: Paul Feig
Guión: Katie Dippold
Reparto: Sandra Bullock, Melissa McCarthy, Taran Killam, Kaitlin Olson, Thomas F. Wilson, Michael Rapaport, Tony Hale, Raw Leiba, Demián Bichir, Nathan Corddry, Andy Buckley, Luis Da Silva Jr., Bill Burr, Joey McIntyre, Dan Bakkedahl
Argumento: La Agente Especial del FBI Sarah Ashburn (Sandra Bullock) –la Federal– y la agente de la policía de Boston Shannon Mullins (Melissa McCarthy) –la Pelusa – no podrían ser más incompatibles. Pero cuando unen sus fuerzas para cerrarle el negocio a un despiadado capo de la droga, se transforman en lo último que cualquiera esperaría: en camaradas.

'Michael H.'
Género: Documental
Director: Yves Montmayeur
Guión: Yves Montmayeur
Reparto: Juliette Binoche, Béatrice Dalle, Michael Haneke, Isabelle Huppert, Susanne Lothar, Emmanuelle Riva, Jean-Louis Trintignant
Argumento: Michael H. Profesión: director es una valoración, un análisis y un reconocimiento de las radicales creaciones cinematográficas del realizador. Empezando con Amor, su último éxito mundial (Palma de Oro, Globo de Oro, Oscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa, más otras cuatro nominaciones), Yves Montmayeur, amigo y compañero de trabajo del director desde hace años, despliega la carrera de Michael Haneke desde sus primeras películas conceptuales hasta la actualidad. Yves Montmayeur usa extractos de las películas, entrevistas con el director y los actores, así como imágenes de rodaje para conseguir un retrato bromista y sin pretensiones que acerca al público la obra y mé...

'La vida de Adele'
Género: Drama
Director: Abdel Kechiche
Guión: Abdel Kechiche, Ghalya Lacroix
Reparto: Léa Seydoux, Adèle Exarchopoulos, Salim Kechiouche, Mona Walravens, Jeremie Laheurte, Alma Jodorowsky, Aurélien Recoing, Catherine Salée, Fanny Maurin, Benjamin Siksou, Sandor Funtek, Karim Saidi
Argumento: A sus quince años, Adèle no tiene dudas de que una chica debe salir con chicos. Su vida cambiará para siempre cuando conozca a Emma. Una joven de pelo azul, que le descubrirá lo que es el deseo y el camino a la madurez. Adí Adèle crecerá, se buscará a si misma, se perderá y se reencontrará…y todo ello bajo la atenta mirada de los que le rodean.

'Todos queremos lo mejor para ella'
Género: Drama
Director: Mar Coll
Guión: Mar Coll, Valentina Viso
Reparto: Nora Navas, Clara Segura, Pau Durà, Valeria Bertucelli, Ágata Roca
Argumento: Un año después de sufrir un accidente de tráfico, Geni está lista para retomar su vida... o al menos así lo quiere ver su familia. Lo cierto es que, a pesar de su esfuerzo, Geni se siente incapaz de complacer a todo el mundo: su vida anterior al accidente ha dejado de interesarle. ¿Por qué retomarla entonces? El desconcierto da paso a un comportamiento cada vez más errático y a una única idea que empieza a crecer dentro de ella: fugarse. 

'La mirada del amor'
Género: Drama, Comedia
Director: Arie Posin
Guión: Matthew McDuffie, Arie Posin
Reparto: Robin Williams, Ed Harris, Annette Bening, Amy Brenneman, Jess Weixler, Linda Park, Jeffrey Vincent Parise, Deana Molle', Leah Shaw, Kim Farris, Christian Mendez, Yuki Bird, Chelsea O'Connor
Argumento: Cinco años después de perder el amor de su vida, Nikki se enamora de nuevo a primera vista: Tom es el hombre de sus sueños, un atractivo profesor de arte con un gran corazón, sonrisa amable y mucha vitalidad.

'Come Duerme Muere'
Género: Drama
Director: Gabriela Pichler
Guión: Gabriela Pichler
Reparto: Nermina Lukac, Milan Dragisic, Jonathan Lampinen, Peter Fält, Ruzica Pichler
Argumento: Rasa, joven deslenguada y corpulenta, destila energía por los cuatro costados. Capaz de empaquetar más lechugas que nadie en tiempo récord en la fábrica en la que trabaja, aporta a su hogar su sueldo y su desvergonzada alegría. Cuando los recortes por la crisis la dejan en el paro y su padre debe partir a Noruega para trabajar, Rasa no se amilana. Lo suyo es la acción y el movimiento constante. Con resistencia y empuje aplasta los obstáculos antes de que los obstáculos la aplasten. Al final, no podrán con ella.

Autor: jescri (El Séptimo Arte)

Jamie Dornan protagonizará 'Cincuenta sombras de Grey'

No han tardado mucho en cubrir la baja de Charlie Hunnam. Jamie Dornan será Christian Grey en la adaptación cinematográfica del best seller escrito por E.L. James. El irlandés, conocido por su participación en la serie ‘Érase una vez’ (‘Once Upon a Time’, 2011-2013) y su trabajo como modelo de ropa interior, protagonizará ‘Cincuenta sombras de Grey’ (‘Fifty Shades of Grey’) tras superar un casting al que también acudió Billy Magnussen. Tengo curiosidad por saber si las fans están ya satisfechas o siguen exigiendo la contratación de Matt Bomer…

Dakota Johnson y Jennifer Ehle son de momento los otros nombres en el reparto de la película que va a dirigir Sam Taylor-Johnson a partir de un guion de Kelly Marcel —reescrito recientemente por Patrick Marber—. Teniendo en cuenta la rapidez con la que han incorporado a Dornan es de suponer que se cumplirán los plazos previstos; esto es, comenzar a rodar el mes que viene y estrenar el 1 de agosto de 2014. Por si alguien acaba de llegar al planeta Tierra después de una odisea espacial, la historia de ‘Cincuenta sombras de Grey’ gira en torno a una estudiante universitaria virgen que se enamora de un seductor y enigmático multimillonario con peculiares gustos sexuales… Me sorprende que no la filmen en 3D.

Autor: Juan Luis Caviaro (Blog de cine)

Vía: Variety

Ben Foster es Lance Armstrong

A primera vista, cualquiera diría que en la foto aparece retratado Lance Armstrong pero si uno se fija mejor descubre que en realidad se trata del actor Ben Foster. Hace apenas cinco días que arrancó el rodaje pero ya podemos echar un vistazo a la primera imagen oficial de una película todavía sin título centrada en el famoso exciclista estadounidense, un ídolo caído en desgracia tras ser desposeído de los siete campeonatos del Tour de Francia que ganó de manera consecutiva —desde 1999 a 2005—.

Stephen Frears dirige el film a partir de un guion de John Hodge. Además de Foster —un claro acierto de casting— en el reparto figuran Chris O´Dowd, Guillaume Canet y Jesse Plemons, entre otros. La historia se centra en el enfrentamiento entre el deportista y David Walsh, un periodista que empezó a sospechar de los triunfos de Armstrong mucho antes de que su dopaje quedara demostrado.
Como recordaréis, están en marcha otros dos proyectos centrados en la vida de Lance Armstrong.

Uno cuenta con J.J. Abrams y Bradley Cooper mientras que Jay Roach y Scott Z. Burns se ocupan del último. ¿No os parece absurdo poner en marcha TRES películas sobre el mismo personaje?

Autor: Juan Luis Caviaro (Blog de cine)

Vía: Empire

Crítica de "Prisioneros"

Lo primero que se escucha en Prisioneros es un padrenuestro y, en el contexto de este supuesto thriller, esa oración funciona como una decisiva clave para entender la totalidad, porque este primer trabajo en lengua inglesa del canadiense Denis Villeneuve no es tanto un ejercicio de género como un ambicioso trabajo que se atreve a mirar de frente el tema de la espiritualidad, sus mutaciones y sus derrotas. Tras la llamada de atención sobre una carrera con ya cuatro largometrajes en su haber que supuso Incendies (2010), su intensa adaptación de la obra teatral de Wadji Mouawad, Villeneuve lleva ahora a la pantalla un guion de Aaron Guziokowski, un autor que hasta el momento solo había firmado el texto de Contraband (2012), remake americano de Reykjavík Rotterdam(2008), y que aquí se revela poseedor de una pericia narrativa y una capacidad de caracterización de personajes complejos y problemáticos cercanas a lo asombroso.

Prisioneros es una de esas películas que trascienden con creces su punto de partida: durante la celebración de un banquete del Día de Acción de Gracias desaparecen las hijas menores de los dos matrimonios reunidos. Tras los primeros pasos de la investigación policial se identifica a un culpable de libro, alguien que parece encajar a la perfección en el paradigma del pedófilo. La falta de pruebas sustanciales que refrenden la acusación obliga a dejar al sospechoso en libertad, pero, en un giro que abrirá el potencial más perturbador del relato, uno de los padres intentará tomar sus propias cartas en el asunto.

Los laberintos que la película usa como insistente motivo visual resumen la naturaleza del pulso entre los personajes de Hugh Jackman y Jake Gyllenhaal, cada uno de ellos encerrado en su propio dédalo privado, y también sirve como metáfora del gran tema de Prisioneros: la guerra contra Dios que emprende quien ha visto traicionada su fe, la sutil conversión de todo ángel en potencial demonio.

Autor: Jordi Costa (Diario El País)

Crítica de "Zipi y Zape"

Creados por José Escobar, uno de los puntales de la Escuela Bruguera, en 1948, en las páginas de Pulgarcito, Zipi y Zape, gemelos traviesos enfrentados a la ridícula autoridad patriarcal de don Pantuflo Zapatilla, fueron la afortunada declinación española de unos arquetipos creados por el alemán Wilhem Busch (Max y Moritz), que también tuvieron su reflejo en el comic americano (los Katzenjammer Kids de Rudolph Dirks) y la historieta franco-belga (Quick & Flupke, creación de Hergé, el padre de Tintín). El personalísimo trazo de Escobar, unido a su blanco sentido del humor y al delirante barroquismo lingüístico de los tebeos Bruguera –debido al talento de Rafael González-, cuajó en una fórmula eficaz de asombrosa longevidad. En su Atlas de la Cultura Popular. De la Historieta y su uso. 1873-2000, Jesús Cuadrado recoge un dato revelador: en 1976, el tiraje de la revista Zipi y Zape (los personajes tuvieron cabecera propia) alcanzaba los 124.500 ejemplares semanales.

En 1982, los personajes tuvieron una adaptación al cine de imagen real, dirigida por Enrique Guevara, que intentaba ser fiel a sus fuentes, pero a la que le esquivó la magia. Zipi y Zape y el club de la canica, la película de Óskar Santos que será mascarón de proa de una oleada de adaptaciones del imaginario Bruguera, no delata ninguna intención de fidelidad a las fuentes: de hecho, uno se pregunta si Santos habrá leído alguna vez un tebeo –aunque fuera uno solo- de Escobar. Su principal problema, no obstante, no es el de querer parecerse antes a Los Goonies (1985) –esa película que despertó tantas vocaciones, pero, al parecer, ninguna curiosidad por sus alrededores históricos- o a una entrega espuria de la saga Harry Potter, sino el de haber despojado a los personajes y al universo de Escobar de toda identidad. La dicción entre pastosa y upper class de los protagonistas y su gestualidad algo desmayada no contribuyen a ver en ellos los vectores de transgresión que eran en su forma original: más bien, parecen niños de telefilm de Antonio Mercero perdidos en una pesadilla disciplinaria donde el camino a la libertad adoptará forma de videojuego. La película es competente en sus formas y espectacular en su diseño de producción, pero absolutamente desalentadora en su vocacional condición de aventura iniciática.

Lo peor es la ideología que parece subyacer bajo sus imágenes: ni Santos ni sus guionista lo expresan en estos términos, pero Zipi y Zape y el club de la canica parece canalizar las ansiedades de un alumno de la escuela privada frente a la posibilidad de caer en la supuesta igualdad de oportunidades de la enseñanza pública (deformada aquí como internado/campo de concentración). Viendo la película, este crítico no dejaba de recordar con nostalgia el Manolito Gafotas (1999) de Miguel Albaladejo, modélico trasvase de otro personaje perdurable.

Autor: Jordi Costa (Diario El País)

Crítica de "Capitán Phillips"

Capitán Phillips es un pollazo en el cráneo y un Infierno camboyano. Vaya eso por delante. Terminó el pase de prensa, me levanté del sillón, salí a la calle y tuve que sentarme a fumarme un pitillo que se convirtió en tres. Más finamente hablando, es una de las “obras puras” de Greengrass, con Bloody Sunday y United 93: una descripción pormenorizada de un hecho real, relativamente vacía de contexto (el “relativamente” es importante, enseguida nos metemos con ello), alimentada por un lenguaje cinematográfico orientado a incrementar la tensión hasta convertir la película en un horno, dominando absolutamente todo el espectro que ofrece el género del thriller de acción, desde el suspense pausado hasta el espectáculo total. Pero si algo hace que Phillips destaque especialmente respecto a las dos primeras es la presencia de su actor protagonista, Tom Hanks, asombrosa a nivel individual en técnica, empatía, construcción de personaje y asombrosa a nivel colectivo al proporcionar tanto el gancho emocional como el sentido completo a una película que describe una odisea humana. La de Hanks es, simplemente y sin menoscabo del otro intérprete principal del film (el debutante somalí-estadounidense Barkhad Abdi), una de las mejores interpretaciones que he visto jamás. No es una afirmación a la ligera. Llevo dos semanas rumiando esta frase y la he escrito sin que me tiemble el pulso.

“Relativamente”, dijimos. El cine de Paul Greengrass es una propuesta que, al menos en mi caso, despierta fascinantes preguntas sobre la capacidad de un director para interpretar hechos reales a través de una cámara de cine. Phillips nos cuenta el primer caso de secuestro de un estadounidense por piratas somalíes. Es un incidente, a nadie se le escapa, consecuencia de factores políticos y económicos globales. Y Greengrass ni es el primer director que acomete esta clase de incidentes haciendo uso extenso de la descripción fría de los hechos (sin ir más lejos, el director es un devoto discípulo de Gillo Pontecorvo) ni tampoco será el último. Pero lo que distingue al director de Sutton es su extremismo; su amplio grado de autolimitación a la hora de informarnos sobre el contexto, restringiendo el enfoque lo más posible. Si La Batalla de Argel, del cineasta italiano, abarca un amplio lapso de tiempo, el suficiente como para comprender la realidad en la que transcurre el film (e incluso el Chacal de Zinnemann dedicaba parte de su metraje a detallarnos el conflicto francoargelino) Greengrass, por contra, prescinde activamente de cualquier referencia externa que ayude a situar el film o a contrastar los acontecimientos que nos narra con la realidad general de la piratería en Somalia. Se limita a suministrarnos una multitud de pequeños hechos puntuales con una ausencia total de reflexiones sobre la situación general. Como ya hiciera en United, Greengrass encierra a la película en una caja con nosotros en ella.

Esta forma espartana de ver la realidad debería desembocar en un film aislado y enciclopédico. Pero nunca sucede. Jamás. Porque Greengrass parte de la premisa de que la mera situación no solo tiene elementos de sobra para que el espectador comprenda sus antecedentes sin que se los recuerden, sino que el espectador puede extraer una conclusión privada de lo que tiene delante. Tal es su confianza en ti. Primero, es un robo horriblemente mal calculado que desemboca en un secuestro tan manifiestamente inepto que, paradójicamente, solo termina consiguiendo que la situación sea aún más peligrosa. Segundo: este incidente es un perfecto ejemplo de que en este mundo la gente se hace daño no necesariamente por motivos personales, sino porque simplemente son piezas de un mecanismo mucho más grande y absolutamente descontrolado. Greengrass manifiesta una maravillosa capacidad para discernir entre lo que es “humano” y lo que es “íntimo”. No hay nada de esto último entre Muse y Phillips. Simplemente es el contacto entre dos personas, un joven pirata y un capitán de barco que, con toda sinceridad, desearían estar haciendo cualquier otra cosa menos violentar y ser violentado. Esta diferenciación es peligrosa a nivel dramático porque los puntos de agarre que proporciona al espectador parecen, en principio, poco profundos. ¿Es el capitán Phillips un “Hombre Normal Obligado a ser un Héroe”? Quizás, pero en manos de Greengrass y Hanks es un profesional extremadamente competente al borde de la fractura mental bajo la presión. ¿Es Muse un “Pobre Desfavorecido Víctima de las Circunstancias” Quizás, pero en manos de Greengrass y Abdi es un hombre con un trabajo que hacer so pena de muerte. Sin embargo, este distanciamiento es engañoso. Que Greengrass no se acerque a él no significa que no exista. Simplemente deja que salga en los momentos justos en forma en forma de miradas y en forma de emociones extremadamente básicas: dolor y miedo (y no os podéis ni imaginar cuánto de ambos hay en este film). “Quizás en América” es el único momento del film en el que se nos recuerda verbalmente lo que hay detrás de este incidente. Tres segundos de 130 minutos. No váis a tener nada más.

Perdonad por la chapa pero es importante comentar esta perspectiva porque Capitán Phillips es un thriller al uso en el sentido de que es entretenida de cojones y absolutamente espectacular pero al mismo tiempo goza de un espíritu Wikipédico que teóricamente debería obstaculizar cualquier intento de la película para llegarnos al corazón. Ese problema es indisociable de la forma en la que el director aborda la película. No lo puedes impedir, pero puedes salvarlo. Y Greengrass tiene cinco armas.

Sentido común, inteligencia emocional y habilidad cinematográfica, para empezar. Por la primera comprende que esta película, en el fondo, insistimos, ES un thriller. Puede que el inicio del film sea puramente descriptivo –mientras Hanks mira documentos antes de zarpar, en la otra parte del mundo se despiertan los piratas y sortean quienes serán los responsables de llevar a cabo el robo– pero su propósito es el de comunicarnos la ominosa sensación de que tarde o temprano ambos se van a encontrar. Cada detalle está orientado a incrementar la tensión. Con su percepción, Greengrass introduce conceptos que en una aproximación más genérica serían errores de bulto, pero que aquí encajan como un guante. Hay una sorprendente cantidad de decisiones estúpidas en Phillips. Lo que en manos de cualquier otro cineasta serían agujeros de guión, aquí son errores perfectamente humanos cometidos tanto por secuestradores y secuestrados. Muchos tiros salen por la culata en esta película y sin embargo, jamás afecta negativamente a nuestra comprensión de los personajes, meros mortales en un mundo donde los planes nunca salen bien. Finalmente, la habilidad como cineasta enlaza ambos factores: además de la escalada de tensión mencionada, el film tiene tanto empaque y tan poca “grasa” que parece transcurrir en tiempo real; sabe perfectamente en qué escenas debe aplicar un matiz de suspense, y en cuales debe sacarse la chorra y dejarte con la boca abierta. El ejemplo es el asalto del esquife al barco. Para que os hagáis una idea: está en el mismo pico de espectacularidad que Gravity pero en el opuesto del espectro. Tenso, duro, arduo, de cuchillo en la boca, perfectamente contado gracias al uso de planos largos en helicóptero combinados con momentos en la sala de control donde Phillips contempla, cada vez más desesperado, que sus esfuerzos para escapar caen en saco roto. Para todo lo “confuso” que es Greengrass, la progresión formal es aplastantemente sencilla: conforme pasan los minutos el director va cerrando progresivamente el plano. El claustrofóbico último tercio del film, una versión tan destilada de Tarde de Perros que convierte al film de Lumet en un ejercicio poético, está compuesto de rostros. Y sudor, y lágrimas. Y presión. Tres armas que demuestran que Greengrass no es extraordinario por su propuesta: es extraordinario por la personalidad que otorga a su propuesta y por el dominio de los matices que necesita.

La cuarta es Abdi, ejemplo del extraordinario casting del film (cortesía de Francine Maisler), hombre delgado y de ojos vacíos quien probablemente no ha tenido que interpretar nada y simplemente se ha limitado a recordar lo que pasó cuando vivía allí. No es exactamente una interpretación. Es una representación, como la del resto de sus compañeros. Es muy complicado interpretar a muertos vivientes que ni siquiera son villanos. Simplemente desempeñan una función. Si no tienen éxito mueren; si lo tienen, también, probablemente. Los cuatro son magnéticos e icónicos. Cualquier tipo de deficiencia técnica es suplida con sus rostros.

La última es Tom Hanks. Vamos a contar qué hace Tom Hanks: total integración con la difícil propuesta del film, insólita capacidad para mejorar a compañeros de reparto, con solo cruzar la vista con ellos, dominio físico del plano, control milimétrico de los gestos y de las inflexiones de la voz que desembocan en una variedad de registros nivel Pantone (el actor transmite pánico de ocho formas distintas, más o menos), habilidad extraterrestre para transformar verdaderos morzongos de líneas (su conversación inicial con su esposa, una explosión de clichés) en simples aseveraciones de hombre maduro y señor con fundamento, completa identifiación con el rol profesional de su personaje (esto no sabría cómo explicarlo… Tom Hanks pasea por un barco como pasearía un señor que lleva 35 años paseando por un barco) y absoluta carencia de dificultades a la hora de representar lo que se le pide, cuándo y cómo se le pide. El actor, a sus 57 años, está en nivel Hackman. Hasta que sube un nivel. Dos planos. Quince minutos. Eso es el tiempo que Tom Hanks mete la quinta en este film. La quinta es “nunca le había visto así”. Es una versión del actor completamente descarnada y caracterizada por puro desgaste emocional. Por agotamiento. Por vulnerabilidad. Es un hombre cuyo sentido de la realidad ha dicho “hasta aquí he llegado”. Es el momento en el que se despeja cualquier duda sobre la implicación del actor en el film. Y el momento en el que Tom Hanks, por pura fuerza de voluntad, contextualiza personalmente una película entera, asumiendo control total y absoluto de la narración para llevar la película a otro nivel. Antes, Captain Phillips es un thriller sobrecogedor. Hanks y dos planos convierten la película en una guerra trascendental y vuelven a recordar que hay demonios internos (este actor los tiene, o de otra forma no podría llegar hasta donde llega) que luchan por el Bien.

En fin. Puto peliculón. La tercera GRAN película de Paul Greengrass, que por mí podría rodar así toda la vida, encasilladito y abriéndome los ojos sobre cómo actúa la gente como nosotros en situaciones horrendas. Es una Jungla de Cristal sin épica, sin amor, sin heroísmo y sin una pistola pegada a la espalda para salvar el día. Es un ejemplo más de que el compromiso de la cinematografía británica con la realidad se mantiene inapelable, sin importar de qué estudio procedan las películas o de intenciones más o menos palomiteras. Lo vimos con Lindsay Anderson, lo seguimos viendo con Loach, y ahora lo vemos con Greengrass, un hombre para el que la convención no significa nada, y solo le importamos nosotros. Excepcional, sin más.

Autor: Rafa Martín (lashorasperdidas)

Crítica de "Una cuestión de tiempo"

En el episodio que escribió, en 2010, para el eterno y fundamental serial televisivo Doctor Who, Richard Curtis apostaba por la paradoja temporal sentimental para que dos mundos (acaso el mismo) no colisionaran. Con un precedente así, nadie podrá acusarle de que su largometraje sobre viajes en el tiempo sea una cuestión de corazón tan aparentemente minúscula (pero para nada trivial) como los microbios

humanos que acababan con los invasores marcianos de 'La Guerra de los Mundos' de H.G. Wells. A Curtis le interesan las personas y, sí, el inexorable paso del tiempo. Sabe ver en los mecanismos del enamoramiento, noviazgo y matrimonio una máquina futurista donde la marcha atrás no solamente es irresistiblemente cómica (el efecto mariposa aplicado a la paternidad), sino adorablemente romántica en clave de naturalista cotidianeidad... repetitiva.

Aventuraría a asegurar que, más que un día de la marmota de la brit romcom, 'Una cuestión de tiempo' refexiona en su excusa fantástica sobre el arte de la reescritura en el humor: ¿no es cada salto al pasado el ensayo-perfeccionamiento de un gag? Amén de una triste y esperanzadora mirada a la muerte (presente en toda la obra de Curtis) congelada en el loop de una playa y unos juegos de infancia.

Autor: Fausto Fernández (Fotogramas)

Taquilla USA (18-20 Octubre): Ni el terror ni la acción pueden con la ciencia ficción

Llegaba otro fin de semana de grandes y poderosos estrenos que, sin embargo, no han podido derrocar al indiscutible líder, 'Gravity', que por tercera semana consecutiva se mantiene en la cabeza del ránking. Ni el terror de la mano de 'Carrie', ni la acción por parte de 'Plan de escape' han podido con la cinta de Alfonso Cuarón, que sigue imparable:

Basada en la famosa novela de Stephen King, y segunda adaptación tras la maravillosa cinta de Brian de Palma, llegaba a las pantallas 'Carrie', donde Chloë Grace Moretz se encargaba de encarnar a la introvertida adolescente. La cinta, que pretendía aprovechar el buen tirón que ultimaménte consigue el género de terror ha conseguido finalmente unos resultados algo por debajo de lo esperado, 17 millones de dólares y un tercer puesto en taquilla. Sin duda, la competencia en cartelera le ha hecho bastante daño a la cinta cuya producción por suerte no ha sido muy cara (30 millones), por lo que acabará dando beneficios en el mercado internacional.

En los primeros puestos continúan sin despeinarse tanto 'Gravity', que desciende un 28.2% (y ya se coloca en el puesto 10 de recaudaciones de 2013 con 170 millones) cómo 'Capitán Phillips' con un descenso del 32.7%. Además, 'Lluvia de Albóndigas 2' desciende al 4º puesto pero solo con un 26.7% menos y un acumulado que pronto alcanzará los 100 millones.

El segundo estreno "fuerte" de la semana venía por parte de dos "viejas glorias" del cine de acción. Digo viejas glorias porque los resultados en taquilla han sido algo decepcionantes, demostrando una vez más que este tipo de cine tiene cada vez menos adeptos. Sylvester Stallone y Arnold Schwarzenegger tendrán que trazar un 'Plan de escape' para conseguir escapar de la prisión más segura jamás construida. Dicho thriller de acción ha conseguido 9.8 millones y un 5º puesto en el ránking.

Aunque si hablamos de fracasos, hay que pararse un buen rato en 'El quinto poder', polémica cinta centrada en la famosa Wikileaks con Benedict Cumberbatch se ponía en la piel de Julian Assange. Al parecer se ha hecho "justicia" en lo referente a las quejas por la mala imagen de la web y la poca veromilitud de la cinta y la cinta está siendo un fracaso en la mayoría de países en los que se ha estrenado. Consigue 1.7 millones y una media que no alcanza ni los 1.000 dólares por copia.

Pero dejando atrás los malos datos, toca ver la luz al final del túnel. '12 años de esclavitud' ha sido LA película de este finde. La nueva y esperadísima cinta de Steve McQueen ha irrumpido por todo lo alto en las 19 pantallas en las que se estrenaba en todo el país con 960.000 dólares y una espectacular media de más de 50.000 dólares por copia. La película, ganadora en Toronto y una apuesta más que segura de cara a los Óscars comienza su andadura comercial con unos datos excelentes y unas críticas increiblemente entusiastas. No será la última vez que oigamos de ella...

Otra cinta con buenos datos ha sido 'Cuando todo está perdido', aplaudido drama protagonizado por Robert Redford en el que tendrá que sobrevivir en alta mar a una terrible tormenta. Consigue 97.400 dólares en 6 pantallas y una media de 16.200 por copia. No se queda muy lejos 'Kill Your Darlings', thriller protagonizado por Daniel Radcliffe, Elizabeth Olsen, Jack Huston, Dane DeHaan y Michael C. Hall que cuenta la relación entre el poeta Allen Ginsberg, el autor Jack Kerouac, una joven estudiante de arte llamada Edie Parker con la que Kerouac mantuvo una romántica relación amorosa, y el editor Lucien Carr. Consigue 57.700 dólares en 4 pantallas y una media de 14.400 dólares por copia.

Por último, mención especial para 'Me enamoré de una chica cristiana', película financiada por una productora "fundada con el propósito de generar proyectos que glorifiquen a Dios y ayuden a cambiar vidas por medio de películas de fe" (copiado de su misma web) que sin hacer ruido va y consigue nada menos que 1.02 millones de dólares. La cinta ha conseguido atraer a la comunidad cristiana y religiosa americana en un fenómeno que esperemos no sirva de precedente para futuros proyectos.... 

Autor: Sullivan (El Séptimo Arte)

Vía: BoxOfficeMojo

'Capitán Phillips': Toma aire. Mucho

Hay una escena en particular que define la grandeza -han leído bien- de 'Capitán Phillips': allí donde las producciones más convencionales suelen cortar Greengrass añade un pequeño epílogo. Esta pequeña escena, nada sutil por otro lado, tiene poco que ver con el clásico final hollywoodiense en donde el héroe se abraza a su familia o posa frente a la bandera mientras, de fondo, los figurantes de una sala de crisis aplauden y se abrazan entre ellos como si les hubiera tocado el Euromillones. Para nada. Sin entrar en detalles, por mucho que me duela morder mis labios, esta escena que en apariencia puede interpretarse -erróneamente- como caprichosa es la que convierte a 'Capitán Phillips' en una auténtica gozada. Pero al revés.

Aunque podría, especialmente en esta ocasión en la que hay coartada, no voy a tomarme la molesta libertad de escribir como si todos conocieran la historia en la que se inspira 'Capitán Phillips'. Es algo que me molesta, personalmente, porque por mucho que algo se inspire en un hecho, evento, suceso o situación real, ya sea reciente o no, no tiene por qué ser conocido por todos o cualquiera, especialmente cuando hay tantos y tantos productores al acecho de una historia que dispare el share por encima de la media, como para que seamos nosotros los que estemos atentos. Y como supongo que a la mayoría, el secuestro del Maersk Alabama les sonará tan "de oídas" como a un servidor, a lo bruto; como cualquier otra historia que nos llega por fascículos a través del programa de ficción más longevo de la historia de la televisión, el telediario.

'Capitán Phillips' es, ante todo, puro nervio y tensión. No es para menos ni cabe esperar menos. Tras las cámaras el que posiblemente sea el realizador más influyente del cine de acción contemporáneo, Paul Greengrass, cuya energía canalizada a través de Jason Bourne convirtió a este en el John McClane del siglo XXI. Todos quieren ser como Bourne, pero pocos hay que puedan ser como Greengrass, y si no que se lo digan a su reemplazo en la otrora reverenciada franquicia. El realizador británico, fiel a sí mismo y a su estilo cual reportero de guerra, nos ofrece aquí otro trepidante thriller de suspense endiabladamente dinámico en donde apenas si hay margen para coger (algo) de aire. Más de dos intensas horas durante las cuales Greengrass acorrala al espectador en una esquina para propinarle, golpe tras golpe, una paliza con propensión a dejar exhausto a quien pille por delante.

No obstante Richard Phillips no es Jason Bourne. No es un "hombre de acción" ni su historia es una "historia de acción". De la misma manera que ya hiciese en la soberbia 'United 93', Greengrass centra su mirada en una serie de personas ordinarias envueltas en una situación extraordinaria, todo ello a favor de una fascinante crónica en donde la emoción brota de la sensación de veracidad que rezuma cada fotograma. De lo tangible, físico, de una propuesta que no sólo se inspira en una historia real, además luce como (si fuera) una historia real a la que rinde pleitesía de manera cruda y directa. Se trata, en suma, de una historia amparada en lo emocional que envuelve a personas de carne y hueso. Greengrass, con poco pero a la mínima, aprovecha para definir incluso a unos piratas somalíes a los que, dejando irrelevantes consideraciones morales/políticas al margen, la situación (y el punto de vista) les convierte en villanos, más no porque se definan como villanos per se.

Prueba de ello es que a pesar de que Tom Hanks se reivindica de nuevo como el excelente intérprete que siempre ha sido, sin embargo destaca la genuina presencia del desconocido Barkhad Abdi como el líder de los piratas. Entre ambos "capitanes" se establece esa relación humana sobra la que orquestar esta, vaya por delante, magnífica "olla a presión" que exprime cada instante para sumergirnos bajo el sudor que aflora de los sobacos de Hanks. Y eso es algo que, precisamente, se pone de manifiesto en la citada escena que mencionaba al principio, cuando para entendernos toda la tensión acumulada se desborda de forma arrolladora. Ese es el momento, con suerte (y buen gusto), en el que seremos conscientes de que nosotros también hemos estado ahí, cuando se nos pongan los pelillos del cogote de punta y brote algo de líquido de nuestras cuencas. El tipo de apunte que, al igual que el año pasado ocurría con 'La noche más oscura', marca la diferencia entre lo bueno y lo notable. 

Autor: Juan Pairet Iglesias (El Séptimo Arte)

Estrenos de la semana | 18 de octubre | De Wikileaks a viajes en el tiempo románticos

Aunque no lo parezca estamos en pleno otoño y se nota con la llegada de los estrenos de títulos potentes que se quedarán en la cartelera durante un tiempo y otros que pasarán desapercibidos sin remedios. Entre los estrenos potentes, uno de los títulos más esperados de la temporada ‘El quinto poder’ de Bill Condon sobre el Julian Assange, el fundador de Wikileaks o el nuevo drama político de Tom Hanks, ‘Capitán Phillips’. Aunque mi favorita de esta semana es ‘Una cuestión de tiempo’, la nueva película del rey de la comedia romántica británica Richard Curtis que incluye —¡ojo!— viajes en el tiempo. Elegid la que más os interese y…¡todos al cine!

El quinto poder

Dirección: Bill Condon. País: USA. Año: 2013. Duración: 128 min. Género: Drama. Interpretación: Benedict Cumberbatch (Julian Assange), Carice Van Houten (Birgitta Jónsdóttir), Stanley Tucci (James Boswell), Laura Linney (Sarah Shaw), Anthony Mackie (Sam Coulson), Alicia Vikander (Anke), David Thewlis (Nick Davies), Daniel Brühl (Daniel Domscheit-Berg), Peter Capaldi (Alan Rusbridger).Guion: Daniel Domscheit-Berg, Luke Harding, David Leigh, Josh Singer. Música: Carter Borwell. Fotografía: Tobias A. Schliessler. Montaje: Virginia Katz. Distribuidora: TriPictures

Sinopsis: Julian Assange y Daniel Domscheit-Berg crean WikiLeaks, una plataforma que permite denunciar de forma anónima y filtrar información secreta, iluminando los oscuros recovecos de los secretos gubernamentales y crímenes corporativos. No tardan en revelar más noticias que todas las organizaciones de comunicación más prestigiosas del mundo juntas. Pero cuando Assange y Berg obtienen acceso a la mayor cantidad de documentos confidenciales de la historia de los servicios de inteligencia de los Estados Unidos, se enfrentarán a una de las cuestiones claves de nuestro tiempo: ¿cuál es el coste de guardar secretos en una sociedad libre y cuál es el coste de exponerlos?

¿Qué podemos esperar?: Además del morbo de ver ‘en carne y hueso’ a Julian Assange y vivir desde dentro su trabajo como mayor pesadilla de los servicios de inteligencia norteamericanos, ‘El quinto poder’ tiene pinta de thriller político de lo más interesante cuyo interés aumenta ante el rechazo del propio Assange hacia la película. Eso sí, las críticas no la hayan puesto demasiado bien y para muestra, la crítica de mi compañero Mikel.

Capitán Phillips

Dirección: Paul Greengrass. País: USA. Año: 2013. Duración: 134 min. Género: Drama. Interpretación: Tom Hanks (Captain Richard Phillips), Catherine Keener (Andrea Phillips), Barkhad Abdi (Muse), Barkhad Abdirahman (Bilal), Faysal Ahmed (Najee), Mahat M. Ali (Elmi), Michael Chernus (Shane Murphy), Max Martini (Comandante SEAL), Chris Mulkey (John Cronan). Guion: Billy Ray. Música: Henry Jackman. Fotografía: Barry Ackroyd. Montaje: Christopher Rouse. Distribuidora: Sony Pictures Spain.

Sinopsis: ‘Capitán Phillips’ nos cuenta desde diferentes puntos de vista el secuestro del carguero norteamericano Maersk Alabama, llevado a cabo por un grupo de piratas somalíes en el año 2009. Desde las diferentes ópticas de Grengrass, es al tiempo un emocionante thriller y un complejo retrato de la miríada de efectos que trae consigo la globalización. La película se centra en la relación que se establece entre el oficial al mando del Alabama, el Capitán Richard Phillips y el jefe de la banda somalí, Muse. Enfrentados entre ellos en un choque de fuerzas irreversible frente a las costas de Somalia, ambos hombres se hallarán a merced de fuerzas que escapan de su control.

¿Qué podemos esperar?: Uff…a mí es que Tom Hanks me da una pereza terrible a no ser que se junte con Meg Ryan. Aún así, mejor leer la crítica de mi compañero Mikel, que ya la ha visto y tendrá una visión más clara de la película.

Una cuestión de tiempo

 Dirección: Richard Curtis. País: Reino Unido. Año: 2013. Duración: 123 min. Género: Comedia romántica. Interpretación: Domhnall Gleeson, Rachel McAdams, Bill Nighy, Lydia Wilson, Lindsay Duncan, Tom Hollander, Margot Robbie. Guion: Richard Curtis. Música: Nick Laird-Clowes. Fotografía: John Guleserian. Montaje: Mark Day. Distribuidora: Universal Pictures Spain.

Sinopsis: A los 21 años Tim Lake descubre que puede viajar en el tiempo. Su padre le cuenta que todos los hombres de su familia han tenido desde siempre ese don así que decide que su mundo será mejor… y que tendrá novia. Después de trasladarse a Londres para trabajar en un bufete de abogados, acaba conociendo a la preciosa e insegura Mary. Pero según avanza su curiosa vida, Tim descubre que ese don tan especial no puede protegerle de las tristezas ni de los altibajos que afectan a cualquier familia. Incluso viajar en el tiempo tiene limitaciones y puede ser peligroso.

¿Qué podemos esperar?: Estamos ante el ‘Love Actually’ de la década y ante el descubrimiento de un nuevo nerd para la comedia romántica: Domhnall Gleeson. Yo misma me he encargado de hablar de ella en este blog.

Todas las mujeres

 

Dirección: Mariano Barroso. País: España. Año: 2013. Duración: 90 min. Género: Drama. Comedia. Interpretación: Eduard Fernández, Michelle Jenner, Lucía Quintana, Nathalie Poza, Petra Martínez, María Morales, Marta Larralde. Guion: Alejandro Hernández, Mariano Barroso. Fotografía: Raquel Fernández. Montaje: Pablo Más. Distribuidora: Avalon.

Sinopsis: Cuenta la historia de Nacho, un veterinario, que se enfrenta a las mujeres que han significado algo en su vida. Ante él aparece su amante, su madre, su psicóloga, su compañera, su ex-novia y su cuñada. Con todas ellas tiene cuentas pendientes y a todas ellas se tiene que enfrentar para resolverlas.

¿Qué podemos esperar?: Concebida como serie de televisión, ahora nos llega en forma de largometraje para aprovechar el tirón. La nueva película de Barroso promete interpretaciones de infarto, por parte de Eduard Fernández y de todas sus actrices. Cine español de calidad, señor Montoro.

Turbo

 

Dirección: David Soren. País: USA. Año: 2013. Duración: 96 min. Género: Animación. Interpretación: Ryan Reynolds, Samuel L. Jackson, Paul Giamatti, Michael Peña, Luis Guzmán, Bill Hader, Snoop Dog, Richard Jenkins. Guion: David Soren, Darren Lemke, Robert Siegel. Fotografía: Chris Stover. Música: Henry Jackman. Distribuidora: Fox.

Sinopsis: Comedia en 3D de alta velocidad que gira en torno a un desvalido caracol cuyos sueños se ponen en superdirecta cuando –de forma milagrosa– consigue el poder de la hipervelocidad. Pero después de entablar amistad con un equipo de espabilados y acicalados caracoles, Turbo aprende que nadie alcanza el éxito con sus solas fuerzas. Así que pone todo su corazón (y su concha) en la empresa para ayudar a sus amigos a hacer realidad sus sueños, antes de meterle el turbocompresor a su propia ilusión imposible: ganar las 500 Millas de Indianápolis.

¿Qué podemos esperar?: Una copia de ‘Cars’ (id, 2006, John Lasseter y Joe Ranft), pero con caracoles.

Guerras sucias

 

Dirección: Rick Rowley. País: Kenia, Somalia, USA, Iraq, Afganistán. Año: 2013. Duración: 87 min. Género: Documental, Drama. Guion: David Riker, Jeremy Scahill. Fotografía: Rick Rowley. Música: David Harrington. Montaje: David Riker, Rick Rowley. Distribuidora: Betta Pictures.

Sinopsis: Lo que empieza como un informe sobre el ataque nocturno de EE.UU. en un remoto rincón de Afganistán se convierte rápidamente en una secreta y poderosa investigación global. El periodista Jeremy Scahill se adentra en un submundo de peligrosas operaciones secretas dispuesto a destapar una red de guerras encubiertas dirigidas por el gobierno estadounidense. Un trabajo de investigación trepidante e implacable que muestra una de las caras más oscuras de la primera potencia mundial.

¿Qué podemos esperar?: Puede que sea la cinta perfecta para ver un poco de acción real y continuar con el desmantelamiento y el descubierto de secretos del gobierno de los Estados Unidos después de ver ‘El quinto poder’…

Nos veremos en el infierno

 

Dirección: Martín Garrido Barón. País: España. Año: 2011. Género: Crimen. Interpretación: Raúl Prieto, Valentín Paredes, Daniela Costa, Joan Pizà, Ruth Díaz. Guion: Martín Garrido Barón. Fotografía: Nono Muñoz. Música: Antonio Camari, Artiz Villodas. Distribuidora: Pirámide Films.

Sinopsis: Algunos hospitales psiquiátricos, con el fin de reducir gastos, deciden dar de alta a ciertos enfermos mentales considerando que pueden ser tratados en sus casas o en centros privados.

¿Qué podemos esperar?: Dos años ha tardado en llegar a los cines este thriller español. Lamento decirlo, pero a simple vista, me parece un poco de serie B, y poco atractivo. Igual me equivoco.

La primavera

 

Dirección: Christopher Farnarier. País: España. Año: 2012. Género: Biopic, Documental. Guion: Àngels Tresserras, Christophe Farnarier. Fotografía: Christophe Farnarier. Música: Ferran Font. Montaje: Cristóbal Fernández. Distribuidora: Wanda Vision.

Sinopsis: Durante miles de años, la montaña ha sido refugio natural para los hombres. Aun así, la vida allí es dura, difícil, lenta y repetitiva, silenciosa y solitaria. Carme y su familia viven en las montañas de la Sierra Cavallera (Ripollès). Las estaciones del año marcan la vida de esta familia de campesinos. Día tras día, la lucha de Carme por vivir y trabajar, igual que lo han hecho generaciones de mujeres antes de que ella, en un mundo en armonía con los ritmos dictados por la naturaleza. Un año más, llega la primavera.

¿Qué podemos esperar?: Un documental más sobre la vida en lugares recónditos y difíciles para el ser humano. Una historia más de supervivencia, en cierto modo.

Autor: Lucía Ros (Blog de cine)