Estrenos de la semana | 29 de noviembre | Del tráfico de drogas en México a las familias de Japón

Michael Fassbender. Si tuviera que elegir una sola cosa de los estrenos de esta semana sería eso, Michael Fassbender. Pero no puede ser, así que, antes de que el guaperas estrene la que será una de las películas de la temporada ‘12 Years a Slave’ de Steve McQueen, estrena ‘El Consejero’, dirigida por un mito: Ridley Scott; y comparte cartel con tantos otros: Javier Bardem, Brad Pitt, Cameron Díaz, Penélope Cruz…

Es, sin duda, el plato fuerte de los estrenos de esta semana, pero no el único estreno. Ha llegado el momento de repasar los estrenos entre los que también nos topamos con la última delicia del japonés Hirokazo Kore-eda o la comedia británica del año. ¿Listos?

‘El consejero’

Dirección: Ridley Scott. Título original: ‘The Counserlor’ .País: Reino Unido, USA. Año: 2013. Género: Drama. Interpretación: Michael Fassbender, Penélope Cruz, Cameron Díaz, Javier Bardem, Brad Pitt, Natalie Dormer, Rosie Pérez, Bruno Ganz, Rubén Blades, John Leguizamo, Fernando Cayo. Guión: Cormarc McCarthy. Distribuidora: Fox.

Sinopsis: Narra la historia de un abogado que tiene graves problemas económicos (Michael Fassbender). Para solventarlos, decide introducirse en el mundo del tráfico de estupefacientes, en concreto, en el de la cocaína. Para ello, se traslada a la frontera de Estados Unidos con México, donde se alía con un poderoso empresario llamado Reiner (Javier Bardem) para vender un cargamento valorado en veinte millones de dólares. Allí aparecerá también un extraño personaje (Brad Pitt), que participará en la peligrosa operación. Por otro lado, una atractiva mujer argentina, Malkina (Cameron Diaz), que posee algún tipo de conexión con Reiner, entrará en escena. Sin embargo, nada saldrá como lo planeado, por lo que el curioso grupo aliado tendrá que hacer frente a una serie de situaciones que les conducirán a la violencia. ¿Podrán salir de esta tela de araña que han tejido a su alrededor? Sus respectivas ambiciones serán su perdición.

¿Qué podemos esperar?: Para empezar, la curiosidad de ver el primer trabajo como guionista del escritor Cormac McCarthy, para continuar la labor de uno de los directores míticos del cine y para terminar, el poderoso reparto. Aunque no es el tipo de historias que me gusta ver, reconozco que está perfectamente construida aunque algunos personajes terminen estando poco dibujados. De todas formas, mejor leéis la crítica de compañero Pablo.

‘Bienvenidos al fin del mundo’

 

Dirección: Edgar Wright. Título original: ‘The world’s end’. País: Reino Unido. Año: 2013. Género: Comedia. Interpretación: Simon Pegg, Nick Frost, Paddy Considine, Martin Freeman, Eddie Marsan, Rosamund Pike. Guión: Simon Pegg, Edgar Wright. Distribuidora: Universal Pictures Spain.

Sinopsis: En las afueras de la pequeña ciudad de Inglaterra, cinco adolescentes deciden celebrar su graduación en el instituto con un recorrido épico de pub en pub. A pesar de su entusiasmo y después de beber un buen número de pintas, no consiguen llegar al último pub de la lista, “The World’s End” (El fin del mundo). Veintitantos años después, “los cinco mosqueteros” se han convertido en maridos, padres y profesionales, con la notable excepción de su voluble líder Gary King (Simon Pegg), que ya pasa de los cuarenta, atrapado en el humo de su adolescencia. El incontrolable Gary, consciente de la creciente distancia que le separa de su antiguo mejor amigo Andy (Nick Frost), está empeñado en intentar hacer el famoso maratón alcohólico de “La milla de oro”. Convence a Andy, Steven (Paddy Considine), Oliver (Martin Freeman) y Peter (Eddie Marsan) de que deben repetir la hazaña que dejaron inacabada, y quedan en verse un viernes por la tarde.
A medida que los cinco intentan reconciliar el pasado y el presente, una serie de encuentros cada vez más peligrosos y descabellados con personas y lugares que frecuentaban les hacen darse cuenta de que no solo deberán luchar por su futuro, sino por el de toda la raza humana. Llegar al pub “The World’s End” será la menor de sus preocupaciones.

¿Qué podemos esperar?: El nombre de Simon Pegg o Martin Freeman ya son suficientes para que la cosa pinte bien, pero que sea una de las comedias británicas más alabadas y vistas del año, pues como que ánima el asunto. Y por si cabía alguna duda, Sergio confirma lo que suponía.

‘De tal padre, tal hijo’

Dirección: Hirokazo Kore-eda. Título original: Soshite chichi ni naru. País: Japón. Año: 2013. Género: Drama. Interpretación: Masaharu Fukuyama, Machiko Ono, Yôko Maki, Rirî Furankî, Jun Kunimura. Guión: Hirokazu Kore-eda. Distribuidora: Golem.
Sinopsis: Todo lo que Ryota tiene se lo ha ganado trabajando duro y está convencido de que nada puede estropear su perfecta vida. Pero un día, su mujer Midori y él reciben una llamada inesperada del hospital. Keita, su hijo de seis años, no es “su” hijo, el hospital cometió un terrible error y les entregó el niño equivocado.

Ryota se ve obligado a tomar la decisión más importante de su vida: deberá escoger entre lo innato y lo adquirido. Dándose cuenta de la profunda entrega de su esposa Midori a Feita, aun sabiendo que no es el hijo al que dio a luz, y después de conocer a la familia que ha criado con amor a su verdadero hijo durante seis años, Ryota empieza a preguntarse si realmente ha sido un “padre”… La conmovedora historia de un hombre que acaba por verse reflejado en el primer muro real que se levanta en su camino.

¿Qué podemos esperar?: Tuve la suerte de ver esta deliciosa película en el pasado Festival de Cine de Cannes y podéis esperar todo lo que leáis sobre ella: un delicado, tierno y algo triste retrato sobre la familia y las relaciones entre padres e hijos.

‘Frozen, el reino del hielo’

Dirección: Chris Buck, Jennifer Lee. Título original: ‘Frozen’. País: USA. Año: 2013. Género: Animación. Interpretación: Con la voz de Kristen Bell, Josh Gad, Jonathan Groff, Idina Menzel, Tom Kane, Santino Fontana, Eva Bella, Livvy Stubenrauch. Guión: Jennifer Lee. Distribuidora: Walt Disney Pictures.

Sinopsis: En “Frozen”, una profecía condena a un reino a un invierno eterno. Así que Anna se ve obligada a unirse a Kristoff, un audaz hombre de las montañas, y emprender un viaje épico en busca de la Reina de la Nieve para poner fin al gélido hechizo. Anna y Kristoff harán frente a temperaturas extremas propias del Everest, a criaturas místicas y lucharán contra los elementos en una carrera contrarreloj para salvar al reino de la destrucción más absoluta.

¿Qué podemos esperar?: Nueva propuesta Disney para las Navidades y que según se puede leer por aquí, una de las mejores películas de la compañía en años. Habrá que ver si es verdad, eso sí…yo no me la pierdo en versión original con las voces de Kristen Bell, Idina Menzel y Jonathan Groff. Por cierto, es una adaptación del cuento ‘La reina de las nieves’ de Hans Christian Andersen, lo que la hace más atractiva. Y si no, preguntadle a mi compañero Mikel, que confirma lo que digo.

‘Diamantes negros’

 

Dirección: Miguel Alcantud. País: España. Año: 2013. Género: Drama. Interpretación: Guillermo Toledo, Carlos Bardem, Carlo D’Ursi, Santiago Molero, Ana Risueño, Antonio Barroso. Guión: Miguel Alcantud. Distribuidora: Splendor Films.

Sinopsis: Llegaron a Europa desde África con 15 años y la promesa de que serían estrellas del fútbol. Amadou y Moussa, amigos de infancia, son captados en Mali por un ojeador, separados de sus familias y traídos a Madrid para triunfar. Un viaje por España, Portugal y el norte de Europa, les enseña de primera mano las sombras del llamado deporte rey, un negocio que dejará de tratarlos como niños para verlos como ‘Diamantes Negros’.

¿Qué podemos esperar?: Así, a primera vista resulta interesanta, porque es una parte del deporte rey que no conocemos: lo díficil que es para chavales muy pobres pero con talentos sobrenaturales para el fútbol luchar por su sueño con pocos recursos y saber qué pasa con los que no llegan a conseguirlo. Las críticas que he podido leer dicen que es muy interesante, pero que los recursos estilísticos de Alcantud no son nada especial, lo que le quita mérito al asunto. Le daremos una oportunidad.

‘Jappeloup. De padre a hijo’

 

Dirección: Christina Duguay. Título original: ‘Jappeloup’. País: Francia. Año: 2013. Género: Biopic. Interpretación: Guillaume Canet, Marina Hands, Daniel Auteil, Tcheki Karyo, Marie Bunel, Donald Sutherland. Guión: Guillaume Canet. Distribuidora: A Contracorriente Films.

Sinopsis: A principios de los 80, dejando una prometedora carrera como abogado, Pierre Durand decide dedicarse en cuerpo y alma a su pasión: el salto de obstáculos. Apoyado por su padre, lo apuesta todo por un joven caballo en que nadie tiene gran fe: Jappeloup. Demasiado pequeño, extraño, imprevisible, lleno de defectos aunque también con extraordinarias aptitudes. Juntos empiezan un camino de sacrificio, superación y trabajo que les convierte en leyenda olímpica.

¿Qué podemos esperar?: En Francia pasó bastante desapercibida y aunque me atrae bastante poco un biopic sobre un jinete, que la protagonice y la firme Guillaume Canet es un plus. Y es Canet, además de actuar, dirigir y escribir, también participa en competiciones de hípica en la vida real, por lo que se espera que no haya nada de dobles.

‘La buena hija’

 

Dirección: Alvar Gordejuela, Javier Rebollo. Título original: ‘Alba zintzoa’.País: España. Año: 2013. Género: Thriller. Interpretación: Leire Ucha, Ramón Aguirre, Itziar Lazcano, Mikel Losada, Zorión Egileor. Guión: María Eugenia Salaverri, Alvar Gordejuela. Distribuidora: Barton Films.

Sinopsis: Narra la historia de Susana, una joven limpiadora del hogar que ocupa la casa de una de sus patronas cuando ésta se va de viaje. La muchacha sólo pretende huir de sus muchos problemas y disfrutar de los placeres que alegran la vida de los ricos. Pero lo que comienza siendo una inocente travesura, más tarde se complica con consecuencias dramáticas.

¿Qué podemos esperar?: La primera vez que he oído hablar de esta película ha sido para hacer este post y eso me da miedo. ¿Javier Rebollo co-dirige? Miedo e interés al mismo tiempo.

‘Los recuerdos de hielo’

Dirección: Albert Solé. Título original: ‘Els records glaçats’. País: España. Año: 2013. Género: Documental. Guión: Albert Solé. Distribuidora: Olwyn Films.

Sinopsis: Narra la vuelta a la Antártida, 25 años después, de Josefina Castellví, oceanógrafa y reciente Premio Nacional de Cultura de Catalunya 2013, la primera mujer de la historia que fue jefa de una base antártica en los años 80.

¿Qué podemos esperar?: El descubrimiento para los que no estamos metidos en el mundo de la ciencia, de uno de las grandes personalidades del ámbito en España. Puede sonar aburrido, pero me atrae el conocimiento del personaje de Josefina Castellví.

‘Mis días felices’

Dirección: Marion Vernoux. Título original: ‘Les beaux jours’. País: Francia. Año: 2013. Género: Romántica. Interpretación: Fanny Ardant, Laurent Lafitte, Patrick Chesnais, Jean-François Stevenin, Fanny Cotteçon, Féodor Atkine. Guión: Fanny Chesnel, Marc Syrigas, Marion Vernoux. Distribuidora: Vértigo Films.

Sinopsis: Recién cumplidos los 60 y atrapada en un matrimonio aburrido, la jubilación se le hace muy complicada a Caroline. Ahora solo tiene tiempo libre, sin saber qué hacer con él.
Cuando se acerca a un centro ocupacional, conoce a uno de los instructores y algo en su vida semidormida despierta. De nuevo la pasión le hace reencontrarse consigo misma, pero al mismo tiempo podría destruir todo lo que ha conseguido hasta ahora, incluido a su fiel esposo. Esta será para ella una nueva juventud, sus “días felices”, pero ¿a qué precio se consigue esa felicidad?.

¿Qué podemos esperar?: ¿El morbo de ver a Fanny Ardant con un atractivo jovencito? Sí, pero huele a dramón de los gordos.

‘Diablo’

Dirección: Nicanor Loreti. País: Argentina. Año: 2011. Género: Comedia, cine negro. Interpretación: Juan Palominao, Sergio Boris, Luis Ziembrowski. Guión: Nicolas Galvagno, Nicanor Loreti. Distribuidora: Abordar, Casa de Películas .

Sinopsis: Abatido, el ex campeón se despierta. Cansado, un poco fuera de forma y con la conciencia taladrándolo. Su carrera en el ring terminó abruptamente, al matar de un puñetazo a un rival. Por eso Marcos Wainsberg, el Inca del Sinaí, ya no quiere pelear más. Pero hoy no es el día para pensar en eso. Hoy viene su ex novia, en son de paz. Hoy es un buen día. Hasta que suena el timbre y quien espera detrás de la puerta es su primo, Huguito, un anarco sindicalista que es la oveja negra de la familia. Y con él, vienen los problemas. Tamaño familiar, por supuesto. Hoy puede ser uno de esos días en los que todo cambia. Sólo falta saber si para bien, o no…Diablo es una película, cuanto menos, atípica. Regurgitada desde las mismísimas entrañas del cine de género, su furiosa y corrosiva progresión no sólo deja sin aliento, sino que provoca un llamativo morbo por la acumulación de escenas de violencia, humor negro y desparpajo puro y duro.

¿Qué podemos esperar?: Otra película de la que no había oído hablar en mi vida…

‘Viral’

Dirección: Lucas Figueroa. País: España. Año: 2013. Género: Thriller. Interpretación: Juan Blanco, Aura Garrido, Miguel Ángel Muñoz, Pablo Rivero, Dafne Fernández, Pedro Casablanc, Amparo Valle, Enrique Villén, Julio Perillán. Guión: Luicas Figueroa, Javier Pascual.

Sinopsis: Raúl, un joven de 25 años, resulta elegido para protagonizar un concurso sin precedentes: tendrá que vivir una semana en el edificio FNAC de la Plaza de Callao de donde podrá salir bajo ningún concepto. Su único contacto con el exterior será a través de las redes sociales. Su objetivo: conseguir 100.000 fans. Sin embargo, muy pronto, ganar no será su única meta: además de intentar conquistar a Lucía (una de las cajeras, de la que está enamorado) y superar su miedo patológico a los espacios cerrados, Raúl tendrá que enfrentarse a los inquietantes sucesos que tienen lugar en el interior de la tienda por las noches. ¿Es todo producto de su ansiedad y está perdiendo la cabeza? ¿Es parte de la campaña y está siendo utilizado para ganar audiencia) ¿O realmente en el edificio habita una presencia maligna que quiere acabar con él?.

¿Qué podemos esperar?: Aunque a primera vista el tema de las redes sociales parece interesante y se aprecia cierto intento de crítica social, su aparente parte paranormal, me hecha un poco para atrás…y no nos equivacamos al leer la crítica de Mikel.

‘¡Menudo fenómeno!’

 

Dirección: Ken Scott. Título original:‘Delivery man’. País: USA. Año: 2013. Género: Comedia. Interpretación: Vince Vaughn, Chris Pratt, Cobie Smulders, Bobby Moynihan, Britt Robertson, Jack Reynor, Matthew Daddario, Dave Patten, Andrzej Blumenfeld. Guión: Ken Scott. Distribuidora: DeAPlaneta.

Sinopsis: ¡Menudo fenómeno! es la historia del afable y tranquilón David Wozniak (Vince Vaughn), cuya mundana vida da un vuelco cuando descubre que tiene 533 hijos consecuencia de donaciones de esperma que hizo veinte años antes.
En deuda con la mafia, rechazado por su novia embarazada… las cosas no podían ir peor para David hasta que se encuentra con una demanda de 142 de las 533 veinteañeros que quieren conocer la identidad del donante.

Mientras David lucha para decidir si debe o no revelar su verdadera identidad, se embarca en un viaje que le llevará a descubrir no sólo su verdadero yo, sino también el padre que podía llegar a ser.
¿Qué podemos esperar?: Película de domingo por la tarde.

Autor: Lucía Ros (Blog de cine)

 

 

Quentin Tarantino repetirá con un Western en su próximo proyecto

El pasado año Quentin Tarantino estrenó 'Django desencadenado', un Spaghetti Western protagonizado por Jamie Foxx, Kerry Washington, Leonardo DiCaprio, Christoph Waltz y Samuel L. Jackson con el que recaudó nada menos que 425 millones de dólares en la taquilla mundial. El cineasta quedó encantado con el proyecto, tanto que según ha declarado en el show "The Tonight Show with Jay Leno", volverá a repetir género en su próximo proyecto.

“No puedo hablar mucho de eso, aunque voy a adelantar una cosa. Todavía no se lo dije a nadie públicamente, aunque diré el género de mi próximo proyecto. Será un Western”, dijo Tarantino. “No será una secuela de Django, pero será un Western. Tuve tanta diversión con Django que me encantaría hacer otro Western. Me enseñó como hacer uno y ahora es como... Bien, quiero hacer otro ahora que sé lo que estoy haciendo”.

El director también comentó algunas curiosidades sobre cómo escribe sus guiones, entre otras cosas. Les dejo el vídeo entrevista con Jay Leno tras el salto.

Autor: jescri (El Séptimo Arte)

Vía: The Tonight Show With Jay Leno

'Los juegos del hambre: En llamas': Mis queridos vasallos

Algo pasa en Panem. Inesperadamente, la -absoluta- felicidad de la gente del Capitolio no se ve correspondida por el estado de ánimo de la mayoría de los doce Distritos. Cuando la audiencia adicta a los Juegos del Hambre todavía está reponiéndose de las emociones fuertes brindadas por la inolvidable 74ª edición (y mientras sigue regodeándose en las reminiscencias dulzonas-empalagosas de los trágicos amantes vencedores) el resto de mortales se empeña en mostrar una inquietud que ya le ha (re)abierto más de una úlcera al pobre Presidente Snow. El pueblo raso está descontento y los agentes de la paz se ven obligados a recurrir a métodos cada vez más desagradables para que el caos no se imponga definitivamente en las calles. Tener que recurrir a la fuerza jamás ha despertado excesivos problemas morales en la clase dirigente, pero la persistencia en determinadas actitudes rebeldes empieza a ser demasiado engorrosa.

La civilización más poderosa que jamás se haya dejado ver por el planeta Tierra sigue empeñada en creer que todo sigue bien, que nada escapa a su implacable control... y cuando el hormigueo en la nuca hace el amago de extenderse por el resto del cuerpo, siempre le queda el infalible refugio producido por fascinación de los fastos, de los grandes monumentos y celebraciones. Del circo. No obstante, los gobernantes más avispados, aquellos que a lo largo del tiempo han logrado mantener su puesto de privilegio, fruncen el ceño y empiezan a maquinar. A darles vueltas a cómo aquello de ''Cambiar para que todo siga igual'' puede aplicarse para tratar de resolver esta situación tan peliaguda. La solución, si es que realmente existe, se resiste, así que, mientras la mano dura proporciona un poco más de tiempo, tocará andar con pies de plomo, pues cualquier paso en falso podría hacer estallar el polvorín sobre el que parecen estar caminando.  

La -maldita- chispa. A veces sólo se requiere esto para que un sistema entero, por muy poderoso que parezca, se derrumbe sin dejar rastro. La -bendita- chispa. A veces la audiencia sólo necesita esto para engancharse, sin curación a la vista, a una nueva droga. Aunque tampoco está de más recordar que ni la chispa más potente es capaz de prender en lugares poco abonados al encanto de las llamas. Suzanne Collins no desaprovecha ocasión alguna para demostrar que tiene la lección bien aprendida. Como sucede con la mayoría de autores en total sintonía con el gran público, sus méritos, no se sabe del todo bien si tienen que atribuirse a la genialidad o a la idiotez... o a la perfecta conjunción de ambos golpes de suerte. A Collins pueden recriminársele muchas decisiones y detectársele muchas carencias literarias, pero para ser justos, se le tiene que reconocer el don por meterse en terrenos empantanadísimos... y salir de ellos sin apenas despeinarse (y dicho sea de paso, sin que su intromisión haya apenas dejado huella en ellos).

En un futuro distópico, a los chavales se les obliga a luchar a muerte mientras el mundo entero observa, deleitándose -u horripilándose- con la sangre vertida en la arena. ''Best show on Earth'', dirían algunos, porque sin el poder atroz adquirido por los medios de comunicación (en perfecta simbiosis con los miembros de las altas esferas políticas, totalmente desvinculados del mundo real; obnubilados por su propio teatrillo grotesco), la ecuación no acaba de cobrar el sentido pretendido. Las cartas sobre la mesa y bocarriba desde la primera jugada. Quien quiera quedarse en el trasfondo filosófico, es libre de acomodarse (a pesar del poco espacio que encontrará aquí) y montarse las historias que más se adecuen a las inquietudes que en el momento del visionado pasen (para irse poco después) por su mente. Quien por el contrario se sienta más atraído por la promesa de ver satisfechas necesidades mucho más primarias, encontrará en la saga de 'Los juegos del hambre' un buen hogar. Provisional, tal vez, pero plenamente funcional. Imposible pasar hambre.

 
Para todos los gustos. De lo que se trata aquí es de amenazar y/o insinuar un gran espectáculo de fuegos artificiales, disfrutable / apto para todas las audiencias. Cuando más se amplíe el espectro de consumidores, mayor será la recaudación. Elemental. Así, aunque la gran traca prometida no acabe de concretarse, las explosiones multi-color siguen tiñendo el cielo, y el tiempo pasa volando. Lo fue tanto el primer libro como la primera película, y lo es también la segunda entrega (tanto en formato papel como en celuloide): 'Los juegos del hambre: En llamas', ante todo (y por favor, no le den más vueltas) es un entretenimiento mínimamente inteligente y altamente efectivo. A pesar de depurar alguno de los errores de Gary Ross, el nuevo ''Vigilante Jefe'' sigue arrastrando varios tics de su antecesor (el desaprovechamiento, en lo que a intensidad se refiere, de los teóricos grandes momentos, la gestión atropellada de los tempos narrativos...), aun así, casi todos ellos se convierten en excusas bien aprovechadas para engrasar, más si cabe, la maquinaria.

De nuevo nos vemos obligados a tratar de comprender la extraña naturaleza del best-seller, tarea en la que cuesta horrores separar los defectos de las virtudes, aunque ésta sea quizás la mejor arma con la que cuenta el contendiente. Los tropiezos se tapan rápidamente con piruetas de buen nivel estético... y el juez, que ya no sabe si puntuar al alza o a la baja, sólo puede asegurar que se lo está pasando bien. No es poco. Como ya hiciera Suzanne Collins en sus novelas, Francis Lawrence pule el arte del skip (a saber, saltarse, a las buenas o a las malas, cualquier indicio de paja) y hace de lo -insultantemente- obvio una simpática herramienta para que el sentido del dinamismo y de lo inmediato (ambos factores igualmente desbocados) no entorpezca la comprensión de una historia que sabe vender con mucha gracia casi todo su potencial. Que respiren tranquilos los fanáticos de la novela: el filme que se disponen a devorar, en cuanto a adaptación, roza el diez. Ni el más listo de los sinsajos hubiera transmitido mejor las páginas (ni una se escapa; ni una se filtra de los demás libros), las apariencias y el mensaje del original.

Para acabar de captar a los pocos que a estas horas puedan seguir considerándose ''infieles'', el binomio Lionsgate & Color Force se abona definitivamente a la fórmula de la infame franquicia 'Crepúsculo': Poco hay que hacer para que los ya practicantes sigan acudiendo a misa (en otras palabras, para que sigan pasando por caja); donde realmente hay que sudar es a la hora de captar nuevas almas. Es por esto que no hay que extrañarse ante las muestras puntuales de dejadez tanto en la dirección como en el montaje (algo de lo que debe excluirse, una vez más, la estupenda partitura de James Newton Howard), o ante el despliegue técnico más bien discreto del filme, pues el músculo de producción se sitúa en lo más alto y ahora se deja ver más en ''periféricos'' tan cruciales como puede serlo la tracklist (la lista de músicos involucrados en estas dos primeras entregas fílmicas de 'Los juegos del hambre' es, ciertamente, para caerse de culo). Con todo, el coste de oportunidad se minimiza hasta casi desaparecer, y la calidad del producto (la comercial, al menos) se ve reforzada en este ejercicio de vasallaje bilateralmente rotundo.

El alma, que también hay que contabilizarla, corre a cargo de una de las estrellas del firmamento Hollywood actualmente más on fire. Jennifer Lawrence, ya más metida en el papel de heroína rebelde, desborda carisma y engrandece un show que, con el encanto de la serie B y el sadismo -light- de genios de las mega-trampas como, por ejemplo, el mejor Vincenzo Natali (¿se acuerdan?) se mueve hábilmente entre la balada romántica y los temas cañeros... y siempre a ritmo de desenfrenado (y, mejor, desacomplejado) pop. El -amargado- enemigo, admitámoslo, es seguramente quien no ha sabido / querido sobreponerse a sus prejuicios previos. Al fin y al cabo, uno de los logros más importantes de 'Los juegos del hambre: En llamas' es el de saber reflejar las mejores cualidades de sus dos protagonistas principales. Y es que por mucho que se quiera mostrar tan peleona como Katniss Everdeen, en realidad lo suyo es encandilar como Peeta Mellark. Estas llamas iluminan pero no queman. Así, ¿quién busca enemigos?

Autor: reporter (El Séptimo Arte)

Crítica de "Blue Jasmine"

Con 'Blue Jasmine' estamos ante una de las películas más vivas, afiladas y lúcidas de Woody Allen. Cuenta la historia de una acomodada ama de casa neoyorquina que, de golpe y porrazo, se encuentra sumida en una crisis familiar, económica, mental y vital de enormes proporciones. Sobre todo cuando su marido, un sujeto al estilo del corrupto multimillonario Bernard Madoff, es detenido y acusado de fraude. A partir de ahí, presente y pasado se entrecruzan en esta comedia con fuertes acentos dramáticos, al tiempo que Nueva York y San Francisco son las dos ciudades donde se desarrolla una historia que se puede extrapolar a otros ámbitos, incluido el nuestro. 

Ausente esta vez del plantel estelar, más próximo a la dureza de 'Match Point' (2005) que a la fantasía de 'Midnight in París' (2011), Woody Allen extrae todo su jugo interpretativo al vibrante trabajo ante las cámaras de una excepcional Cate Blanchett, arropada por los aquilatados fotogramas del singular imaginero eibarrés Javier Aguirresarobe. En todo caso, se trata de una película sobre la felicidad imposible, sobre las decepciones de la vida cotidiana y acerca de una especie de descomposición ética y moral, tanto a nivel personal, como a escala universal. 

Ninguna secuencia del filme se escora a la blandenguería, ni se refugia en el lamento. La protagonista, una mujer entre perro y lobo, hace recapitulación de su vida íntima, seleccionando sólo los momentos a los que puede adherir un sentido que, no obstante, el tiempo ya ha convertido en marchitos. El esfuerzo por extraer de la desesperación, del fracaso, un espacio que no esté vacío, dota al personaje de un magnetismo sobrecogedor. En realidad, la película habla de la dificultad de conocer, de saber quiénes somos y quiénes son los otros, y de cómo se borran en el aire los rostros amados, mientras la memoria edifica palacios de niebla con las ruinas desenterradas del pasado. 

Autor: Anton Merikaetxebarria (Diario El Correo)

James Bobin dirigirá 'Alicia en el País de las Maravillas 2', de nuevo con Johnny Depp y Mia Wasikowska

Hacía tiempo que no se hablaba de la secuela de ‘Alicia en el país de las maravillas’ (‘Alice In Wonderland’, Tim Burton, 2010) —anunciada el año pasado—, y algunos teníamos ya la esperanza de que quizá hubiera desacuerdos con los principales responsables y no saldría adelante, pero este fin de semana se han producido novedades que confirman que Walt Disney Pictures va muy en serio con el proyecto.

Para empezar, ya se ha fijado una fecha para el estreno; ‘Alice in Wonderland 2’ llegará a los cines el 27 de mayo de 2016. Con el objetivo de repetir —o acercarse a— la recaudación de mil millones de dólares que logró la primera entrega en las taquillas de todo el mundo. Y eso que era un film hueco y aburrido… Por otro lado, Disney ha llegado a un acuerdo con Mia Wasikowska y Johnny Depp para que vuelvan a interpretar a los personajes de Alicia y el Sombrerero Loco en la segunda parte.

De momento, son los dos únicos nombres confirmados en el reparto. Tim Burton no repetirá en la dirección, el estudio le ha sustituido por James Bobin, responsable de ‘Los Muppets’ (‘The Muppets’, 2011) y su continuación. La verdad es que da igual uno que otro. Y si bien cabe soñar con que Burton aprovechará el tiempo libre para buscar alguna idea original, también podría decantarse por ‘Beetlejuice 2’. No sé cuál es más innecesaria…

PD: Depp está ocupado con el rodaje de ‘Mortdecai’ y Wasikowska con la nueva adaptación de ‘Madame Bovary’.

Autor: Juan Luis Caviaro (Blog de cine)

Vía: TheHollywoodReporter

Crítica de "Los Juegos del Hambre: En Llamas"

Partamos del hecho de que desconozco por completo las novelas originales y, por tanto, ignoro hasta que punto la segunda entrega literaria de Los Juegos del Hambre supone un avance real en la historia de la saga. Pero enfrentarte a una película y tener la sensación de que estas viendo prácticamente la misma historia que en la anterior entrega, es un poco frustrante como espectador. Y no me refiero a esas secuelas que repiten un determinado esquema, me refiero a que casi todo en esta película es igual que en la anterior.

Es un mal que se le podría achacar también a una saga como la de Harry Potter, que encima tenía siete entregas. Pero en aquella si que encontrábamos secuencias y escenas reivindicables en casi cada una de las películas. En Los Juegos del Hambre, hasta ahora, no hay casi momentos que hagan especial la saga. Y no son malas películas, simplemente da la sensación de que van con el piloto automático el 90% del tiempo, cumplen como blockbuster, son entretenidas, pero ese hueco de saga potente que debería ocupar aún le queda muy holgado.

Pese a todo esto, si que en este título hay un punto destacable frente a la predecesora. Teniendo un desarrollo casi idéntico, en ésta si que existe una constante tensión latente de que “algo se mueve” y de que es imparable. Desde el primer momento nos sitúan en ese régimen totalitario en el que ahora Katniss supone una verdadera amenaza porque se ha convertido en un símbolo, o más bien, un detonante. Quizás la parte más interesante de toda la película se encuentra en su primera mitad. Justo antes de los nuevos juegos, Katniss es amenazada por el Presidente Snow con poner en peligro las vidas de todos sus seres queridos si no sigue un guión que la convierta en un engranaje más del régimen. Durante una buena parte de la trama tanto el Presidente como Katniss compartirán objetivo con distintas motivaciones, aplacar los ánimos de la gente. Pero la gente ya empieza a tener iniciativa propia y que ella haga o deshaga no va a frenar las fichas de dominó. Así que llega un punto en el que es ella la que debe asimilar que hay cosas que van a ocurrir quiera o no, y lo que ella puede hacer es decidir si se implica o se mira el ombligo. Y en torno a ese dilema también surgirá quizás la escena más simbólica (y moñas), la bofetada definitiva al sistema, el momento en el que tanto ella como el presidente terminan por asumir que el conflicto no se va a parar con una puesta en escena.

Es verdad que ese mérito es de la propia novela. Es, de hecho, el único punto de evolución real respecto a la trama de la primera parte. Un cambio de marcha que aumenta la tensión, pero que sigue sin poner el motor al límite, como si la primera parte hubiese sido la vuelta de calentamiento y ésta la de clasificación. El circuito es exactamente idéntico.

La segunda mitad de la película se sumerge de nuevo en los Juegos del Hambre que vuelven a adolecer de esa capacidad de asombro que se espera de las escenas de acción. Se centran más en juegos de alianzas y sospechas muy rudimentarios y dejan pasar muchas oportunidades de crear escenas mínimamente impactantes. Todo eso con otro clímax poco inspirado y precipitado, rematado con uno de esos finales a capón que hemos visto en varias secuelas “pre-desenlace”. Finales que hemos visto igual en Matrix Reloaded o Crepúsculo: Amanecer Parte 1 a modo de cliffhanger televisivo con un personaje clave asumiendo el crecimiento definitivo de su rol en la saga en un último y revelador primer plano. Recordemos, por favor, que estamos en un cine, que el capítulo siguiente no es la semana que viene. Como espectadores agradeceríamos un final un poco más elaborado. Please.

Se nota, eso sí, que hay alguien más que competente, aunque bastante impersonal, como Francis Lawrence tras la cámara. Lawrence ha lidiado con blockbusters de primera línea como Constantine o Soy Leyenda y sabe dar a la película cierto empaque, sobre todo para una duración de dos horas y media que no se hacen largas pese a que, puestos a repetir esquemas, podían haber acortado bastante.
Quedará esperar a la tercera parte, que me consta que es bastante distinta y más cruda, para ver si esta saga es capaz de rematar de forma sorprendente una historia que hasta ahora se queda en buenas ideas pero desarrolladas sin mucho interés. Eso, en una saga que habla de revelarse contra el sistema y en una época en la que esa clase de mensaje calaría mejor que nunca, es un punto negro importante. Lo tienen a huevo, a ver si culminan.

Autor: Javier Ruiz de Arcuate (lashorasperdidas)

Taquilla americana

Simplemente brutal estreno el de Los Juegos del Hambre: En Llamas. La segunda entrega de la saga ha entrado a lo bestia en la taquilla convirtiéndose en el cuarto mejor estreno de la historia y el segundo mejor de este año sólo por detrás de Iron Man 3. Vamos, un exitazo sin medias tintas. Actualmente es la única saga literaria juvenil con verdadero impacto que está siendo llevada al cine después de que Potter y Crepúsculo dijesen adiós definitivamente. Un nicho tremendamente rentable que, si lo acompañamos con unas críticas más que notables (76/100 en Metacritic) nos da como resultado un rodillo de los que acojonan a cualquier estreno que coincida en fechas con él. El público, con una gran base de fans, tampoco ha quedado defraudado y las opiniones son estupendas (8,4 en IMDb).

Personalmente me parece un huevo sin sal y una de las franquicias con más hype de los últimos tiempos en lo que a calidad se refiere. Prometen dilemas jodidos y decisiones traumáticas, pero pasan por todo ello de puntillas y sin mancharse. Para colmo la historia es casi igual que la de la primera parte, también muy tibia, con un ligero incremento de tensión. Como pasar de nivel en el Tetris. Pero oye, si la gente es feliz, bien para ellos.

Cuarto lugar para ¡Menudo Fenómeno!, nueva comedia de Vince Vaughn que da vida a un donante de esperma que por un error informático descubre que es padre de 533 churumbeles. Ni Julio Iglesias con todo su mojo conseguiría semejante hazaña. Ahora bien, inseminar con semejante eficacia no implica un buen resultado de taquilla o de crítica (44/100 en Metacritic). El público sabe también que no hay tanto mérito en echar el grumo en un bote y le dan un aprobado por cumplir mínimamente con la ración de risas prometida (6,0 en IMDb).

Se cuela tímidamente en el último puesto Dallas Buyers Club, que con un estreno limitado consigue abrirse hueco en el Top 10. Es la película para la que Matthew McConaughey ha perdido peso a lo bestia y así meterse en la piel de Ron WoodRoof, un yonkazo homófobo que, a mediados de los 80, es diagnosticado de SIDA e inicia una cruzada por distribuir y utilizar medicamentos que por entonces eran ilegales en Estados Unidos. Excelentes críticas (84/100 en Metacritic) y una también estupenda acogida del público (8,0 en IMDb).

Autor: Javier Ruiz de Arcuate (lashorasperdidas)

'Los juegos del hambre: En llamas', la mejor adaptación posible

Fue mera casualidad, pero lo cierto es que empecé a leerme la trilogía literaria de ‘Los juegos del hambre’ no mucho después de que se anunciara que Jennifer Lawrence, la chica que ahora todo el mundo adora —y no me extraña—, iba a liderar su adaptación cinematográfica. Poco tiempo después ya había terminado los tres libros con la certeza de que ‘En llamas’ era el menos logrado de todos ellos, por lo que también esperaba que su salto al cine iba a dar pie a la película menos interesante de la franquicia, pero tampoco era algo que me preocupase en exceso tras lo mucho que disfruté con ‘Los juegos del hambre’ (‘The Hunger Games’, Gary Ross, 2012).

Las dudas aparecieron tras la contratación de Francis Lawrence para sustituir a Gary Ross al frente de la secuela, ya que yo no me encuentro entre los abundantes detractores del trabajo de puesta en escena de Ross y Lawrence nunca ha sido un realizador que me haya entusiasmado demasiado. El tiempo pasó y me sorprendía el escaso entusiasmo que tenía por ver ‘Los juegos del hambre: En llamas’ (‘The Hunger Games: Catching Fire’, 2013), pero una vez vista puedo deciros que es la mejor adaptación posible del original literario y una película mucho más sólida —y de calidad superior— que su primera entrega.

’Los juegos del hambre: En llamas’, una secuela superior

A estas alturas ya todos sabéis que disfruté bastante con ‘Los juegos del hambre’, donde lo único que realmente me molestaba era el pobre acabado visual y emocional de la última gran batalla durante esta mortal competición. Eso sí, soy consciente de que no era una película tan compacta como algunos les hubiese gustado, ya fuese por la peculiar puesta en escena de Gary Ross o porque todo estaba más encaminado a presentar un personaje femenino fuerte como lo era la Katniss Everdeen interpretada de forma brillante por Jennifer Lawrence, lo cual se traducía en que muchos personajes no estuviesen del todo bien perfilados. Todo ello ha cambiado en ‘Los juegos del hambre: En llamas’, donde se apuesta por el continuismo, pero corrigiendo defectos, tanto de la primera entrega como de la novela, es decir, nos quedamos con lo mejor, pero no con lo menos estimulante.

Equipararlo con La saga Crepúsculo sería excesivo, pero durante varias decenas de páginas de ‘En llamas’ perdí hasta tal punto el interés que llegué a plantearme el abandonar su lectura por los devaneos emocionales de su protagonista y luego durante gran parte de los propios juegos tenía la sensación de estar leyendo algo muy entretenido, pero demasiado redundante. Dejando de lado las posibles quejas sobre la propia escritura de Suzanne Collins, eso es lo que realmente me molestó de una obra que expandía el universo de Panem y nos preparaba para el gran colofón final que en la gran pantalla se dividirá en dos entregas, una de esas modas tan molestas y extendidas últimamente en Hollywood.

Centrándonos ya en ‘Los juegos del hambre: En llamas’, conviene señalar que Lawrence opta por mantener unos colores apagados en su acabado visual, aunque en este caso sirve un propósito mayor, ya que es un refuerzo más de la sensación de fatalidad inminente que la película quiere —y logra— transmitirnos en todo momento. Cierto que Katniss y Peeta se salieron con la suya, pero el presidente Snow no está nada satisfecho con ello, ya que la gente ha visto en ella un símbolo de esperanza que un régimen como el de Panem no puede permitirse. Sin embargo, Lawrence prefiere dejar de lado la lucha como algo generalizado y también ofrecer una visión más amplia, pero no por pereza o desacertadamente, sino con el objetivo de resaltar el drama humano, entrando ahí su querencia en todo momento por los primeros planos para que las reacciones emocionales de los personajes realmente consigan traspasar nuestra idea de estar viendo únicamente un entretenimiento de lujo, algo que también es la película.

No es que Francis Lawrence se complique demasiado con la puesta en escena, ya que ése es su único gran recurso, pues por lo demás se limita a mantener la calma y que la acción fluya de forma natural, haciendo caso así a una de las quejas mayoritarias respecto a la primera entrega. Eso sí, nada hay de malo en ello, pues a cambio consigue que la historia avance sin bajones de interés o atropelladamente, ya que estamos ante una película en la que está perfectamente justificado que su duración se vaya más allá de las dos horas. El director de la entretenida ‘Soy leyenda’ (‘I Am Legend’, 2007) consigue un ritmo perfecto, en el que es posible pararse de forma constante en el drama humano sin que la historia deje de avanzar, y tampoco se deja seducir en exceso por ciertas tramas —las dudas sentimentales de Katniss—. ¿Qué podría haberse lucido más a nivel personal? Sin duda, pero yo no cambiaría nada de lo que hace en ‘Los juegos del hambre: En llamas’.

Otro detalle que conviene destacar es el gran trabajo de adaptación realizado en el guión de Simon Beaufoy y Michael Arndt, ya que potencian el componente político del relato sin liarse en detalles demasiado complicados para una cinta pensada para recaudar cientos de millones de dólares en todo el mundo. No entendáis esto como una crítica encubierta hacia ‘Los juegos del hambre: En llamas’, ya que no todas las películas aspiran a lo mismo y la que ahora nos ocupa incluso excede todo lo que hubiera esperado de la misma. Además Beaufoy y Arndt muestran su interés en que todos los personajes con algo de peso en la trama estén muy bien definidos, ya sea dándoles tanta cancha como a una Jennifer Lawrence que consigue superarse a sí misma o con apariciones algo más anecdóticas como Lenny Kravitz. Las motivaciones de todos están perfectamente delimitadas y eso es algo que los actores aprovechan al límite todo el material que tienen —obvio es que no todos tienen el mismo talento o las mismas posibilidades de lucimiento, pero ninguno llega a resultar una molestia—.

Unos juegos diferentes

La lucha por la supervivencia era el eje durante los juegos de la primera entrega, pero eso aquí queda relegado no a un segundo plano, pero sí como mínimo a tener una importancia similar a un plan del que el espectador no sabe gran cosa, pero ‘Los juegos del hambre: En llamas’ va desvelando pequeños detalles de forma progresiva, quedando totalmente marginada la presencia de la mayoría de tributos, incluyendo los sanguinarios enemigos directos de nuestros protagonistas. Esto es una gran ayuda para que la puesta en escena más convencional de Lawrence sea sorprendentemente efectiva y que todo forme un conjunto sólido, aunque sea a costa de pequeños detalles como la pérdida de protagonismo y gancho de Finnick. Eso sí, ninguna pega respecto a la actuación de Sam Claflin y tengo que reconocer que uno de mis grandes miedos era que no estuviera a la altura.

No entraré en detalles sobre la resolución de la película, ya que es algo que uno ha de conocer por sí mismo, pero agradecí mucho que hubiera una mayor preparación, limitando así la sensación de ser algo sacado de la manga que transmitía en mayor medida el original literario. Además, dan los suficientes detalles como para que todo cuadre de forma más o menos creíble y te deja con ganas de más. Por último, me gustaría señalar que también es un acierto que ‘Los juegos del hambre: En llamas’ apenas desconecte durante un par de momentos de la competición y que cuando lo hace sea para reforzar la figura del presidente interpretado por Donald Sutherland, un personaje que gana fuerza y poder intimidatorio respecto a su mejorable presentación en la primera entrega, donde el mítico actor hacía que luciera por encima de lo que realmente veíamos en pantalla.

En definitiva, ‘Los juegos del hambre: En llamas’ es un gran entretenimiento, una cinta con mucha más sustancia de la que muchos podrían esperar, la mejor adaptación posible de la peor de las tres novelas de Suzanne Collins y una película mejor y más consistente que la ya de por sí bastante estimulante primera entrega. Si con esos datos no os he despertado al menos la curiosidad por ella, lo único que puedo hacer es recomendaros directamente el visionado de, aunque pueda costar creerlo a priori, una de las mejores películas del año.

Autor: Mikel Zorrilla (Blog de cine)

 

España (22/11/2013) - Katniss Everdeen vs. Douglas, De Niro, Kline y Freeman

Esta semana el estreno más importante en España (y en todo el mundo) es 'Los juegos del hambre: En llamas' la segunda parte de uno de los grandes taquillazos del año pasado. Dirigida por Francis Lawrence y repitiendo Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson y demás, eOne Films distribuye la cinta en nada menos que 694 pantallas. Por su parte, Universal lanza con al pie de 218 copias 'Plan en Las Vegas', comedia que viene a ser la versión madura de 'Resacón en Las Vegas' y que protagonizan por Michael Douglas, Robert de Niro, Morgan Freeman y Kevin Kline. Mientras, el resto de películas se verán en menos de 30 salas y a esa cifra se acerca 'Una familia de Tokio' (28 copias), drama japonés de Yôji Yamada que estrena A Contracorriente Films.

Por lo demás, en 12 salas se estrenan los dramas 'Heli' (Emon) y 'La por (El miedo)' (Splendor Films) y otro drama, en este caso francés, se verá en 8 cines: 'Camille Claudel, 1915' (Paco Poch Cinema). Los últimos estrenos del día son el thriller británico 'Metro Manila' (Festival Films) y el film de terror español 'La hermandad' (Olwyn Films). 

'Plan en Las Vegas'
Género: Comedia
Director: Jon Turteltaub
Guión: Dan Fogelman
Reparto: Robert De Niro, Morgan Freeman, Mary Steenburgen, Michael Douglas, Kevin Kline, Dan Hewitt Owens, Jerry Ferrara, Romany Malco, Roger Bart, Jena Sims, Weronika Rosati, Andrea Moore, Julisita Salcedo, Autumn Dial, Michael Beasley
Argumento: Billy (Michael Douglas), Paddy (Robert De Niro), Archie (Morgan Freeman) y Sam (Kevin Kline) son amigos desde la infancia. Cuando Billy, el eterno soltero del grupo, decide casarse con su novia treintañera (claro), los cuatro se van a Las Vegas con la idea de olvidarse de su edad y revivir sus días de gloria. Pero al poco de llegar, descubren que “Sin City” (La ciudad del pecado) también ha cambiado con el tiempo y que los años no pasan en balde para los amigos. El “Rat Pack” (Sinatra y compañía) reinó en el Sands y ahora el Cirque du Soleil manda en el Strip, pero los cuatro amigos son capaces de conquistar Las Vegas.



'Los juegos del hambre: En llamas'
Género: Acción, Drama, Ciencia-Ficción
Director: Francis Lawrence
Guión: Simon Beaufoy
Reparto: Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Liam Hemsworth, Lenny Kravitz, Elizabeth Banks, Stanley Tucci, Donald Sutherland, Toby Jones, Woody Harrelson, Jena Malone, Philip Seymour Hoffman, Amanda Plummer, Lynn Cohen, Patrick St. Esprit, Meta Golding, Bruno Gunn, Alan Ritchson, E. Roger Mitchell, Maria Howell, Stephanie Leigh Schlund, Sam Claflin, Jeffrey Wright
Argumento: Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence) vuelve a casa sana y salva tras ganar los Septuagésimo Cuartos Juegos del Hambre junto a su tributo Peeta Mellark (Josh Hutcherson). Ganar significa tener que dejar atrás a familia y amigos, y embarcarse en la “Gira de la Victoria” por los diferentes distritos. A lo largo del camino, Katniss se da cuenta de que una rebelión comienza a gestarse, pero en el Capitolio continúa todo bajo control mientras el Presidente Snow (Donald Sutherland) organiza los Septuagésimo Quintos Juegos del Hambre (El Vasallaje), una competición que cambiará Panem para siempre…


'Heli'
Género: Drama
Director: Amat Escalante
Guión: Amat Escalante, Gabriel Reyes
Reparto: Armando Estrada Espitia, Linda González Hernández, Andrea Jazmín Vergara, Reina Julieta Torres, Ramón Álvarez
Argumento: Heli cuenta la historia de un remoto pueblo donde la población se encuentra dividida con dos únicas posibilidades para ganarse la vida: trabajar en una ensambladora de automóviles en un puesto mediocre en el que no podran aspirar a mucho más, o trabajar para el cártel de drogas de la región. Una elección complicada entre la seguridad sin pretensiones, y vivir de forma holgada sabiendo que en cualquier momento todo puede acabar. Una mirada que acerca una realidad que se vive en el día a día de miles de familias en el país azteca. De la mano del director Amat Escalante llega su tercer filme después de los proyectos 'Sangre' y 'Los Bastardos'.



'Una familia de Tokio'
Género: Drama
Director: Yôji Yamada
Guión: Yôji Yamada
Reparto: Isao Hashizume, Etsuko Ichihara, Tomoko Nakajima, Yu Aoi, Yui Natsukawa, Satoshi Tsumabuki, Bunta Sugawara, Masahiko Nishimura, Shigeru Muroi, Shozo Hayashiya
Argumento: El viejo matrimonio formado por Shukichi y Tomiko viven en una pequeña isla, y a petición de sus hijos van a Tokio a pasar unos días, aunque no les gusta la gran ciudad. La pareja tiene tres hijos: Koichi es el hijo mayor que dirige un hospital; Shigeko, la hija mayor, es dueña de un salón de belleza; y el hijo pequeño es Shuji, que trabaja en el teatro. En esta visita conocerán a la novia de Shuji, Noriko, pero lo que parecía que seria una reunión familiar más, se tuerce cuando Tomiko se desmaya en casa de su hijo mayor.


'La hermandad'
Género: Terror, Thriller
Director: Julio Martí
Guión:
Reparto: Lydia Bosch, José Luis de Madariaga, Borja Elgea, José S. Isbert, Tony Isbert, Alejandro Jornet, Ramón Lillo, José María Sacristán, Manuel Tallafé, Joan Vidal, Felipe Vélez
Argumento: En la fría y silenciosa oscuridad de un apartado monasterio, La Hermandad, una rama de monjes benedictinos que sigue al pie de la letra unas estrictas normas de pobreza y obediencia, curan las heridas de Sara, una afamada escritora de novelas de terror y misterio que acaba de sufrir un grave accidente. Su pierna ha sufrido un terrible traumatismo y deberá guardar cama en el monasterio, donde la electricidad o el teléfono carecen de sentido. La curiosidad de escritora de Sara no tarda en despertar con ciertos detalles que llaman su atención. Extrañas manchas en el techo, llantos infantiles en la noche, una vieja fotografía, un escalofriante libro sobre la Hermandad, sus extrañas costumbres...



'Metro Manila'
Género: Drama
Director: Sean Ellis
Guión: Sean Ellis, Frank E. Flowers
Reparto: Jake Macapagal, John Arcilla, Althea Vega, Miles Canapi, Ana Abad-Santos, Moises Magisa, JM Rodriguez, Erin Panlilio
Argumento: Oscar y su familia dejan los campos de arroz del Norte de Filipinas para mudarse a la asfixiante ciudad de Manila. Allí, Oscar cree tener un golpe de suerte cuando le ofrecen un trabajo estable en una compañía de camiones blindados, pero se trata de un trabajo peligroso con un alto índice de mortalidad.


'La por (El miedo)'
Género: Drama
Director: Jordi Cadena
Guión: Jordi Cadena, Núria Villazán
Reparto: Igor Szpakowski, Ramon Madaula, Roser Camí, Alícia Falcó
Argumento: Manuel tiene dieciséis años y nunca habla con nadie de lo que pasa en su familia. Nunca habla de que, por las mañanas, cuando su padre se levanta, él ya está despierto. Nunca habla de los morados que su madre tiene en diferentes partes del cuerpo. Ni tampoco habla del miedo que él, su madre y su hermana pequeña sienten cuando están en casa con su padre. Por eso a Manuel le gusta ir al instituto, porque mientras está allí no está en casa. Hoy el profesor les explica qué es la herencia genética y Manuel no puede dejar de pensar en eso durante todo el día: ¿Seré como mi padre?.



'Camille Claudel, 1915'
Género: Drama
Director: Bruno Dumont
Guión: Bruno Dumont
Reparto: Juliette Binoche, Jean-Luc Vincent, Emmanuel Kauffman, Marion Keller, Robert Leroy
Argumento: En 1915, en un asilo de enfermos mentales del sur de Francia, Camille Claudel ha sido internada por su familia, no volverá a esculpir y espera la visita de su hermano Paul. Interpretada por Juliette Binoche, la actriz rodó a las órdenes de Dumont en un manicomio real rodeada de auténticos pacientes con discapacidad mental.


Autor: Clay (El Séptimo Arte)

«Los juegos del hambre: En llamas»: La arquera está que arde

En un momento preciso de estos nuevos «Los juegos del hambre», el inmortal Fellini se nos viene a la cabeza con aquella película emocionante y vidente, «Ginger y Fred», una parodia de la televisión, a la que odiaba sin remordimientos, y sus burdos y crueles mecanismos para contentar al anestesiado, pero, a pesar de ello, peligrosamente exigente, respetable. Nunca hay bastante sangre ni bastante carne fresca. Son esas escenas donde Katniss Everdeen y Peeta Mellark, su novio postizo hasta cierto punto, aparecen disfrazados de futuros contrayentes delante de una cámara. Y el público ruge complacido porque quiere más, más mentiras, más límites quebrados, aunque sea un matrimonio de pega o un embarazo ficticio. Creen porque quieren creer, porque les han acostumbrado a creer en vidas falsas. Y lo necesitan. Contra la mayoría de los pronósticos y el péndulo de la muerte oscilando siempre encima («segundas partes nunca fueron buenas», dicen y aciertan demasiadas veces), Francis Lawrence ha sabido enmendar la plana, si quiera decentemente, al filme primigenio dirigido por Gary Ross y dotar a éste de la necesaria acción, emotividad, madurez (porque Katniss ha crecido y es escéptica y sabe que esa sociedad dividida en números huele a podrido y, por ende, siente mayores razones para utilizar el arco y la flecha), amén de hacer evolucionar la historia hacia un terreno donde el romanticismo existe pero no es tan evidente. Por encima de la crítica, que comparten ambos títulos, hacia una sociedad no tan futura totalitarista y fascistoide, un inclemente Gran Hermano para el que las víctimas que deja a su paso sólo resultan daños colaterales que pueden eludir fácilmente, basta cambiar de canal un rato, la cinta poseee buenas escenas de acción e interpretaciones ajustadas por parte del elenco joven (con una puntuación alta en especial para Lawrence, esa actriz de belleza redonda y extraña que será ya para siempre la heroína en llamas) gracias, también, a la presencia de Donald Sutherland, que repite en el papel del tenebroso presidente Snow, y la incorporación de fichajes como Philip Seymour Hoffman, en un ambiguo personaje que hacia el final del metraje da la impresión de que ya se había decantado por uno de los filos de la navaja. Los fans pueden estar tranquilos porque esto no ha hecho más que empezar, y la arena y los combates y los retruécanos de guión se extienden, lejanos, en el horizonte.

Autor: Carmen L. Lobo (Diario La Razón)

Syd Field nos ha dejado

Syd Field, maestro de guionistas, ha fallecido el pasado día 17 a la edad de 77 años a causa de una anemia hemolítica.

Field escribió el libro ‘Screenplay’, publicado por primera vez en 1979, una referencia en escritura de guiones y que ha servido de inspiración a cineastas como James Cameron o Frank Darabont entre otros. Según Field la escritura de un guión cinematográfico se basa en tres actos separados por instantes cruciales, también llamados puntos de inflexión, sufridos por el protagonista de la historia. El consabido planteamiento, nudo y desenlace de toda la vida y que se remonta a mucho antes de que existiera Field, hecho por el cual el escritor no despertaba demasiadas simpatías entre algunos otros cineastas. La comentada estructura no es del gusto de muchos que la consideraban simplona. Sin embargo puede que dicha percepción vaya a tono con la simpleza reinante en muchas de las películas salidas del Hollywood que Field atacaba tanto por estar más preocupado en la taquilla de una película que en el posible buen contenido de un film. Hay grandes obras maestras con esa estructura y también muchas películas malas a lo largo y ancho de la historia del cine; y lo mismo ocurre con aquellas que huyen de dicho esquema.

Field estudió en la Universidad de Berkeley por recomendación del mismísimo Jean Renoir, escribió guiones que no trascendieron ni lo más mínimo, y con su famoso libro, y otros que publicó después, se dedicó a impartir conferencias y clases en distintos lugares del mundo.

Como actor apareció en ‘Cuando un hombre ama a una mujer’ (‘When a Man Loves a Woman’, Luis Mandoki, 1994).

Autor: Alberto Abuín (Blog de Cine)

Vía: El País

Crítica de "El juego de Ender"

 En la excepcional (y sumamente mal entendida y recibida en su momento) La chaqueta metálica (1987), Stanley Kubrick diseccionaba con ritualista frialdad los mecanismos del estamento militar para convertir a jóvenes reclutas en asesinos sin alma. El gran acierto de Kubrick fue mutar, en espíritu y casi formalmente, la novela original de Gustav Hasford en un críptico remake de 2001: Una odisea en el espacio (1968): los soldados vistos como astronautas zombificados abandonados en un planeta desconocido para matar y ser muertos camino hacia la niebla del destino fatal. Podría ser que esa idea le viniera al autor de El resplandor (otro estudio sobre la alienación y la asunción de la violencia) de El juego de Ender, publicada en 1985 y escrita por Orson Scott Card, primera (y mejor) entrega de la que sería una saga fundamental dentro de la ciencia ficción. La novela (y en menor medida esta adaptación cinematográfica que por fin es una realidad) no es sino el manual de cómo hacer de un niño un asesino de masas, un genocida extraterrestre… por el bien común de un estado totalitario. Gavin Hood (un cineasta no demasiado brillante, pero sí lo suficientemente ambiguo moralmente) lo ha sabido ver bien: su El juego de Ender es una adulta, incómoda y brillante descripción de la génesis de un protodictador. Más que en las concesiones al gran público palomitero (excelentes con todo sus secuencias de acción y efectos visuales), el film de Hood sobresale en esa educación/duelo pigmalioniano entre los personajes del chico y su instructor (un frankensteiniano y magnífico Harrison Ford), o en sus ingrávidas escenas de entrenamiento coreografiadas como las odas olímpicas nazis. Podría lamentarme de que El juego de Ender carezca de un director capaz de extraer más petróleo de su resbaladiza y apasionante premisa (pienso en John Milius o en Paul Verhoeven), o de que haya prescindido de la subtrama terrestre que es tan vital para el sentido final del original literario de Card… Tal vez no sea este El juego de Ender que se merecía la novela, pero sí una sorprendente y más que interesante (y espectacular) muestra de la ciencia ficción capaz de abrir discusiones y debates entre los espectadores.

Autor: Fausto Fernández (Fotogramas)

Crítica de "La Huída"

 Impoluto ‘thriller’ con los cinegénicos Eric Bana y Olivia Wilde.

 

¿Hacia dónde nos dirigimos cuando hablamos del “hogar”?, y ¿puede el amor sobreponerse a la herencia de la sangre? Ambas preguntas sobrevuelan este impoluto thriller que protagonizan los cinegénicos Banna, Wilde y Hunnam, con añejos secundarios, como Kristofferson o Sissy Spacek, cobijándose al abrigo de su espigada sombra. La película comienza in media res, con los hermanos Liza y Addison aproximándose a la frontera canadiense con un botín en su regazo y con esa nevasca que otorga carácter y filiaciones al filme, con Fargo a la cabeza. De repente, el neumático del coche estalla (el accidente es la primera de las vigorosas y concisas secuencias de acción), y los hermanos quedan a la deriva, separando desde entonces sus destinos. Mientras Liza es recogida por Jay, un ex convicto también en huida y de regreso al hogar, Addison se ve envuelto en una espiral de violencia en medio de espectaculares paisajes del Michigan más septentrional. Por lo tanto, Deadfall (título origina) se cuenta bajo la perspectiva y la voz en off de Addison, y se conforma como un relato en vacío cuyas bifurcaciones paterno filiales progresan inexorablemente hasta la culminante Cena de Acción de Gracias. 

Simon Pegg confirma que estará en 'Mission:Impossible 5'

Con la quinta entrega de la franquicia que será dirigida por Christopher McQuarrie, 'Mission:Impossible 5' prevista para su lanzamiento el 25 de diciembre de 2015, las novedades sobre el reparto empiezan a darse a conocer. Durante la promoción del Blu-ray de 'Bienvenidos al fin del mundo', el actor Simon Pegg confirmó a MTV que repetirá su papel de Benji Dunn, acompañando a Tom Cruise nuevamente como el agente Ethan Hunt.

“Sí, absolutamente. Estoy entusiasmado por ello y ya empecé a comer una zanahoria por día con el fin de estar en forma”. El personaje de Pegg apareció por primera vez en 2006 en la película, 'Misión: Imposible III', para más tarde repetir su rol en la cinta dirigida por Brad Bird, 'Misión: Imposible. Protocolo Fantasma'.

La nueva entrega contará con un guión de Drew Pearce ('Iron Man 3'), siendo producida por Cruise a través de Tom Cruise Productions, Paramount y Bad Robot de J.J. Abrams, todos ellos productores de las anteriores entregas. Skydance Productions, co-financiadores y productores ejecutivos de la última entrega, trabajarán en estrecha colaboración con el equipo de desarrollo y producción.

Autor: jescri (El Séptimo Arte)

Vía: MTV

Taquilla España (15-17 Nov.): El jazmín azul hizo acto de presencia

De todo y para todos había esta semana en la cartelera, aunque da la impresión de que las distribuidoras querían quitarse títulos sin potencial antes de que empezase la temporada navideña


1 Blue Jasmine (Warner) €1,110,805

2 Thor: El mundo oscuro (Disney) €700,746

3 Septimo Fox €622,360

4 Somos los Miller (Warner) €535,988

5 Ender's Game (eOne) €492,836

6 Turbo (Fox) €402,634

7 ¿Quién mató a Bambi? Sony €382,466

8 The Family (2013) (TriPictures) €345,381

9 Zipi y Zape y el club de la canica (Disney) €203,458

10 Insidious Capítulo 2 (eOne) €201,431

Warner estrenaba en España 'Blue Jasmine', la nueva y esperada película del aclamado y popular a la par Woody Allen, que además era el regreso a sus orígenes, orígenes, (se le relaciona con Nueva York, pero su primera película tenía lugar en San Francisco, como es el caso de Blue Jasmine), en este caso la Warner la había comprado para UK/Irlanda, España, Alemania, Austria, Suiza e Italia, la habían estrenado en todos esos países excepto en Italia, y ahora le ha llegado el turno a España, donde se va directa a la corona de la Taquilla, liderando con comodidad, pues no lo olvidemos, el público medio que suele ir al cine a ver la última de Woody Allen, es el público que sigue siendo fiel a las salas de cine en general y se ha notado con este estreno, Warner ya sabía que el solo nombre de Woody Allen ya atrae a un numeroso colectivo cinéfilo, así que la promoción practicamente ha ido más enfocada a atraer a los no tan fieles del director, que en propuestas como esta o como Midnight in Paris si responden, así que el público adulto ya tenía su película fija y este jazmín azul consigue el número 1 con 1,1 millones de euros y como casi todas las peliculas de Woody Allen tiene un futuro brillante en la cartelera, bueno, en los cines urbanos, en los multicines de centros comerciales es todo más impredecible.

Otra de las apuestas fuertes del cine español de la temporada llegaba este fin de semana '¿Quién mató a Bambi?', de hecho, la película tenía varios elementos para convertirse en uno de los exitos del cine español de 2013, pero.....espera, ahhh, que la película venía distribuida por Sony, vale, ya está todo dicho. Al igual que sucediera con Justin y la espada del valor, tenemos otro caso de película española que la Sony ha medio tirado por el retrete con una publicidad muy escasa y visibilidad mínima, si bien es cierto que en exteriores e internet se la ha visto bastante, no se ha llegado de forma muy masiva y por ello solo consigue 382.466 euros, tenía como he dicho diversos elementos atractivos: el reparto, ese toque de comedia gamberra, los cameos de famosos, el aparentar ser una comedia diferente,...., quizá se haya llegado a un punto en que la presentación de la película en sí no sea suficiente, (eso la Warner lo sabe muy bien, pues suelen acertar con casi todas las películas españolas que estrenan), ha faltado ese empujón que le hiciese tener presencia masiva, porque, no nos engañemos, la participación de TVE (está venía participada por ellos) no llega a todo un gran público potencial, como si puede hacerlo una película de Mediaset (Telecinco), ahora su futuro se vislumbra difícil y más teniendo en cuenta que la Sony suele dejar tiradas rápidamente películas que no sean de Columbia.

La distribuidora Tri Pictures se lanzaba con 'Malavita' a un estreno masivo, al fin y al cabo la película tenía cierto potencial comercial y no era una película que hubiesen comprado de forma suelta, venía con el contrato con Relativity Media, y en la promoción han destacado la presencia de Robert de Niro, Michelle Pfeiffer, Tommy Lee Jones así como los elementos de comedia y comedia-criminal pero la película se queda muy corta para el nº de salas en que estrenaba (223) consigue 345.381 euros para un promedio escaso de 1.548 euros, y en estos tiempos de carteleras saturadas y pocos fieles al cine un estreno así ya es mal presagio de cara al mantenimiento, pues se quedará en un tercer o cuarto plano ya desde esta semana, no obstante tiene la esperanza de que como título de relleno en multicines puede aguantar una o dos semanas más y a veces un título de relleno puede aumentar su recaudación más de lo que parece.

Con un pie en el extranjero Filmax estrenaba en España la película de terror 'Retornados', una de estas producciones de género low cost que el estudio español sabe manejar muy bien, aunque en esta ocasión era la primera película que hacían en coproducción con Canadá (en concreto con la productora Rollercoaster Entertainment), de hecho, Filmax va a empezar a producir en el extranjero donde tienen mayor facilidad (en todos los sentidos) que en España y en el caso de Retornados ya estaban sacando beneficios con las excelentes ventas internacionales que estaban consiguiendo. Por eso para su estreno en España han apostado por la mínima inversión, la han estrenado en 110 cines y han hecho la justa publicidad en internet y con spots en televisión pero en momentos muy puntuales de altas audiencias en cadenas específicas buscando llegar a mayor público pero con menor riesgo. Su estreno en cines de España se salda con 95.997 euros para un mal promedio de 897 euros por cine, son malos resultados se mire por donde se mire, pero si Filmax ha optado por un estreno así es por lo dicho, ya estaban sacando beneficios e imaginarían que su paso por la cartelera de España no sería brillante, así que se ha optado por la estrategia de perder el menor dinero posible. Sinceramente, y desde mi punto de vista, tal como está el mercado en España, no me parece una mala estrategia si además se han asegurado estupendas ventas a América (vendida en todo el continente) y a bastantes países de Asia/Pacífico. Ahora queda por ver si se vende bien en Europa para recuperar lo máximo posible

Dos estrenos técnicos llegaban a la cartelera, por una parte Deaplaneta estrenaba en 60 cines el thriller de acción criminal 'La huida', que llegaba con un año de retraso y lo más probable es que tuvieron intención de estrenarla directamente en vídeo (como ha empezado a hacer Deaplaneta este año con varios títulos), pero quizá, y como decía mi compañero Spirit las exigencias con Studio Canal les obligasen a estrenar en cines, y la han estrenado de forma técnica, eso si, se han visto algunos spots de cadenas de tv de pago (donde la publicidad cuesta menos de la mitad que en tv en abierto) y algunas menciones por internet, pero solo consigue 43.860 euros para un muy mal promedio de 743 euros por cine, no obstante amortizan costes de doblaje y copias e incluso puedan amortizar los escasos costes de publicidad pero su futuro en la cartelera es inexistente como película de relleno que es,cumplir y ya esta, y es lo que han conseguido.

Alimpro Films, por su parte, hacía otro estreno técnico con la película de terror hiper gore 'The Collection', pero llegaba a solo 20 cines, fruto de que la distribuidora tiene poco dinero para invertir si quiera en campañas medias, no obstante han realizado una promoción extendida en el tempo en redes sociales y además durante las fechas de Halloween tuvieron un stand-promoción en el Parque Warner, pero como ha comentado antes Spirit, en una película comercial, si no se hace campaña masiva por muy buena promoción complementaria que se haga es difícil llegar a la gente, pues las salas de cine están saturadas de novedades y en esta "aventura" el coleccionista solo consigue 15.118 euros para un promedio de 769 euros por cine, y como estreno técnico que ha sido, ahora solo podrá mantenerse como película de relleno y atraer a curiosos, es una lástima pero es así.

Tres películas familiares minoritarias y sin casi promoción llegaban a la cartelera siendo 'El pequeño ángel' la que llegaba con mayor ventaja, puesto que su distribuidora, European Dreams Factory, sabe muy bien llevar este tipo de cine religioso, con la diferencia de que esta era la primera película religiosa infantil que estrenaban, así que además de promocionar la película en los habituales círculos religiosos también la llevaban a círculos religiosos infantiles, lo que incluye la promoción en ciertos colegios y demás, pese a su escasa promoción general la película consigue 14.689 euros en 37 cines de 27 ciudades para un mal promedio de 387 euros por cine, quizá de haber estrenado en un solo cine por ciudad hubiese conseguido la misa recaudación y mejor promedio.

Después de MUCHOS AÑOS de retraso y con diversas polémica de todo tipo llegaba la película de animación española 'El pequeño mago', pero su productora había quebrado y Barton Films como distribuidora no es que tenga mucho dinero para gastarse mucho dinero en promociones más allá de internet, llegaba a 33 cines donde recauda 10.179 euros para un mal promedio de 377 euros por cine.
La diferencia entre una de animación y otra es que, aunque no hayan conseguido buenos resultados, había una que tenía un elemento diferenciador y por ello, podía tener una promoción más especializada (y por tanto dirigirse mejor a su público), eso sí, las dos tenían muy pocos pases en los cines donde se han estrenado, algunos de ellos incluso un solo pase al día.

Por último Flins and pinículas estrenaba la película familair noruega 'En busca de la estrella de Navidad', pero era un estreno totalmente técnico-presencial (pues en diciembre sale en DVD y VOD), y en 10 cines solo recauda 2.270 euros para un pésimo promedio de 227 euros por cine, desde este viernes solo podría mantenerse como relleno en esos cines.

Dos títulos de cine de autor más pequeños llegaban a la cartelera, por un lado Karma Films estrenaba 'Sister', película rescatada que tenía Alta Films antes de que cerrase y que ahora Karma Films estrenaba en 8 cines y con una escasa promoción en internet y en prensa, pero solo recauda 4.159 euros para un muy mal promedio de 594 euros por cine, y conseguir ese promedio estrenando en menos de diez cines es muy mala noticia, lo bueno es que se ha estrenado en muy buenos cines, por lo que quizá pueda recuperar terreno en los próximos días.

Por último Barton Films estrenaba la película de autor española 'Los chicos del puerto' que llegaba solo a 7 cines y sin absolutamente nada de promoción, ni siquiera en Valencia, que es donde se desarrolla la película ha tenido ese plus de promoción local que suelen tener algunas películas españolas, pero el resultado es un desastre y apenas recauda 1.596 euros para un promedio de 266 euros por cine, pese a estar en buenos cines, la película no ha llamado la atención ahogada por la competencia que había, su futuro, como el de varias películas, pasa por ser un relleno para los cines donde está, y es una lástima.

La semana pasada veíamos como dos multicines de centro comercial cerraban, se hablaba de ello como una mala noticia, pero ¿realmente era una mala noticia el cierre de estos dos multicines? Comencemos con el cierre de los Cinemas 10 en Orihuela (Alicante), que llevaba la empresa Unión Cine Ciudad, era un multicines de centro comercial con 10 salas de las cuales solo 1 estaba con proyector digital, si bien es cierto que era el único cine que había en Orihuela su cierre no es una mala noticia (ni tampoco es buena), puesto que la empresa Unión Cine Ciudad es de los exhibidores más inadaptados que hay en España y todavía no han digitalizado ni la mitad de su circuito, así que además de que era natural que cerrasen ese complejo era, en parte, hasta necesario. Alegaban que había poco público, entonces significa que el público de Orihuela y alrededores ha apoyado poco ese complejo, así que en lugar de manifestarse a las puertas del cine (como hicieron) mejor hubiese sido que hubiesen sido más fieles a dicho cine, vamos, creo yo.

Por otra parte, Cinesa cerraba el local que tenía en el Centro Comercial Augusta de Zaragoza, que tenía 9 salas y las 9 con proyectores digitales, era un cierre que se veía venir, empezando porque Zaragoza está saturada de multicines en centros comercial y unos se comían a otros y no había nada en este multicines que lo diferenciase del resto, además Cinesa tiene otros dos multicines en Zaragoza (Grancasa y Puerto Venecia), además los trabajadores del Augusta van a ser recolocados, nadie se queda en paro. Además se comentó que las butacas que tenían en el Augusta (que eran de una renovación de 2008) pasarán al Grancasa que desde su apertura en 1997 no han hecho ninguna renovación en las salas.

Y para acabar vamos con "35mm, ¿porque no te mueres ya?", esta semana 4 novedades llevaban copias en 35mm. Warner estrenaba BLUE JASMINE con 88 copias en 35mm (5 de ellas dobladas al catalán), no tengo queja con las que estaban en catalán, solo eran 5 y es tradición que las películas de Woody Allen tengan doblaje catalán, pero 83 copias me parecen demasiadas teniendo en cuenta que irían a multicines de centros comerciales de periferia donde no aguantará mucho tiempo, con las navidades a la vuelta de la esquina.

Sony lanzaba 80 copias de 35mm de ¿QUIEN MATÓ A BAMBI?, este era el primer título masivo de Sony con menos de cien copias, lo cual es un adelanto, y teniendo en cuenta que era una propuesta nacional muy comercial no pondré queja en ese sentido.

Tri Pictures se tiraba a la piscina con MALAVITA y lanzaban 100 copias de 35mm de la película, excesivas a todas luces y más sabiendo que era una película que era difícil que alcanzase el podio, quizá si el estreno general hubiese sido en unas salas menos la película habría rendido más
Finalmente Filmax estrenaba 30 copias de 35mm de RETORNADOS, y digo yo, ¿era necesario? Filmax hacía una apuesta pequeña en España para esta película, entonces ¿tan imprescindible era estrenar en esos 30 cines? Es verdad, que dos de ellos eran de la casa (de Cines Filmax), pero los otros 28, no se, mi no entender. Quizá de haber estrenado en un total de 90 cines y todos en digital la película habría rendido mejor.

Autor: spirit (El Séptimo Arte)

Vía: Box Office Mojo