Las diez mejores películas de 2012

Hace unos días os dejé una lista de las peores películas estrenadas en 2012, y hoy os traigo una selección del mejor cine que vi este año, del que estamos a punto de despedirnos con la esperanza de que 2013 sea un poco mejor.


Y lo digo en general, no me refiero a lo cinematográfico. Porque la cosecha de 2012 no ha sido mala en absoluto, ni siquiera floja. Se han estrenado numerosos bodrios y trabajos lamentables, desde luego, como siempre, pero también muchas películas estupendas, y a mí al menos me ha costado hacer una lista con solo diez títulos, de ahí que haya incluido cinco más en el apartado de menciones especiales (así son quince largometrajes, como en la selección de lo peor del año). Sin más, a continuación tenéis las mejores películas de 2012, sin orden y según mi particular punto de vista.

‘La invención de Hugo’ (‘Hugo’, Martin Scorsese, 2011)

James Cameron nos vendió el 3D pero Scorsese nos convenció de que el formato era mucho más que un sacacuartos, que podía usarse en beneficio de una historia y aumentar su impacto, disfrutarla de un modo especial, único. Maravilloso homenaje a uno de los pioneros del séptimo arte, además de un imaginativo entretenimiento para todos los públicos.

‘Los miserables’ (‘Les Misérables’, Tom Hooper, 2012)

Apabullante adaptación del musical basado en el clásico de Victor Hugo a cargo de Hooper, que vuelve a demostrar su talento para la dirección de actores. Espectacular diseño de producción, brillantes interpretaciones y algunas de las escenas más emocionantes del año.

‘Mátalos suavemente’ (‘Killing Them Softly’, Andrew Dominik, 2012)

Es el segundo año en el que he estado en el festival de Cannes y el segundo en el que al hacer balance del cine que he visto, me doy cuenta que muchas de las mejores películas del año las vi en el prestigioso certamen —y aún falta por estrenarse la justa ganadora de la Palma de Oro, ‘Amor’ (‘Amour’)—. Lo nuevo de Dominik me impactó y me atrapó, es un crudo retrato de Estados Unidos en clave de cine negro con potentes diálogos y excelente reparto.

‘Holy Motors’ (Leos Carax, 2012)

Una película tan extraña, valiente, hermosa y cautivadora no puede puede faltar en una lista del mejor cine de 2012. Hay unos tramos más inspirados que otros pero en todos destaca la extraordinaria labor del camaleónico Denis Lavant.

‘Cosmopolis’ (David Cronenberg, 2012)

Exigente, controvertido, inteligente, turbador… Cronenberg. El canadiense se sirve de la novela de Don DeLillo para realizar un profundo y devastador estudio del momento presente y el posible futuro, una crítica feroz al capitalismo y una búsqueda implacable de la naturaleza humana en un mundo cada vez más artificial. Y además: ¡Pattinson actúa!

‘Elena’ (Andrey Zvyagintsev, 2011)

La película menos indicada para estas fechas, expone de modo brutalmente honesto las miserias y la hipocresía del matrimonio y la familia, además de tocar temas como la codicia, la supervivencia o las consecuencias del capitalismo. No deja títere con cabeza. Y lo hace Zvyagintsev con exquisita sutileza, una puesta en escena minimalista y un portentoso reparto.

‘Looper’ (Rian Johnson, 2012)

Al igual que otra novedad de este año, ‘Prometheus’, se nos propone un espectáculo de ciencia-ficción con un guion cargado de errores o incoherencias que pueden arruinar el visionado al espectador más quisquilloso. Sin embargo, a diferencia del film de Ridley Scott, ‘Looper’ es un trabajo personal y apasionado, escrito y realizado con mucho coraje por Johnson, cuyo talento visual y amor por el noir convierten el viaje en el tiempo en una excusa para explorar las posibilidades del cine y la fantasía.

‘César debe morir’ (‘Cesare deve morire’, Paolo y Vittorio Taviani, 2012)

Absorbente trabajo de los Taviani que fue galardonado con el Oso de Oro en el festival de Berlín. A través de una representación teatral en una prisión, donde los actores son presos, los veteranos cineastas plantean una singular reflexión sobre el arte y la vida.

‘La vida de Pi’ (‘Life of Pi’, Ang Lee, 2012)

Otro fuerte apoyo al 3D como herramienta narrativa, de nuevo al servicio de una historia que coquetea con la fantasía, filmada con inteligencia, talento y rigor. Lee consigue algo que está al alcance de muy pocos, que la magia digital y las pretensiones comerciales no se coman la película. Fascinante adaptación de la obra de Yann Martel, cargada de momentos memorables.

‘Profesor Lazhar’ (‘Monsieur Lazhar’, Philippe Falardeau, 2011)

Para un servidor, la mejor película estrenada en España durante este año. Me gusta mucho ‘El profesor (Detachment)’ (‘Detachment’, 2011) pero carga las tintas en el drama y en su visión pesimista del mundo y la educación. El trabajo de Falardeau mantiene un equilibrio prodigioso y no cae en el fácil subrayado, no manipula, deja que el espectador saque sus propias conclusiones en esta historia de redención.

Autor: Juan Luis Caviaro (Blog de cine)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

El 2012 ha sido un año repleto de buen y mal cine, siendo el bagaje final más positivo que el de 2011. Los 365 días han estado marcados por una presencia cada vez más innecesaria del 3D, aunque también es cierto que se ha estrenado la película que mejor ha utilizado esa tecnología, tanto con fines narrativos como para convertir a esa producción en un espectáculo visual de primer orden. Sin embargo, lo que ahora nos interesa son las peores películas estrenadas en España en 2012, donde hay una cuanta inmundicia cinematográfica que ha causado la muerte de muchas neuronas semivaliosas de nuestro cerebro. Conviene aclarar que, como es habitual, es una selección personal y que no creo estar en la posesión de la verdad absoluta como sí sucede en el caso de otras personas. Una vez hecha esa puntualización que no pocos obviarán, os invito a descubrir cuáles han sido las elegidas.

Las peores películas de 2012:

‘El cuerpo’

 

No soy una de esas personas que aprovecha cualquier ocasión para criticar al cine español, pero no voy a dejar de destacar aquellos casos en los fracasan estrepitosamente en sus objetivos. La idea era hacer un thriller con ecos de Hitchcock, pero hay que tener verdadero talento para estar a la altura, y eso no sucede en el caso de ‘El cuerpo‘ (Oriol Paulo, 2012), ya que las lagunas del suspense canalizan en un disparatado y tramposo desenlace que destruye cualquier credibilidad que pudiera tener hasta ese momento, que, por otro lado, tampoco era demasiada.

‘Astérix y Obélix: Al servicio de su majestad’

 

No es que las tres entregas adaptaciones previas en imagen real de los personajes de Goscinny y Uderzo invitaran al optimismo, pero siempre quedaba la esperanza de que al fin acertasen, pero no ha sido el caso. Repleta de momentos que rozan la vergüenza ajena, ‘Astérix y Obélix: Al servicio de su majestad‘ (Asterix et Obelix: Au Service de Sa Majesté, Laurent Tirard, 2012) es una película cuya existencia es mejor olvidar.

‘La saga Crepúsculo: Amanecer. Parte 2’

 

La anterior entrega se libró de ocupar un espacio entre las peores películas de 2011, pero ‘La saga Crepúsculo: Amanecer. Parte 2‘ (The Twilight Saga: Breaking Dawn. Part 2, Bill Condon, 2012) ha acabado aquí por méritos propios. El último acto del cansino, aburrido y absurdo romance entre Edward y Bella ha mostrado alguno de los peores momentos de las cinco entregas, siendo insuficiente los arrebatos de violencia de la decepcionante gran batalla final. 

‘Tan fuerte, tan cerca’

 

Nunca he sido un gran fan de Stephen Daldry, pero su último largometraje es el peor con mucha diferencia. Gran culpa de ello la tiene el antipático y poco interesante protagonista infantil, aunque la saturación emocional realizada con escaso talento por el responsable de ‘Las horas‘ (The Hours, 2002) es lo que acaba por destruir a una película que jamás debió llegar a conseguir una nominación al Oscar.

‘El enigma del cuervo’

 

Un suspense homenajeando directamente a Edgar Allan Poe con el – cada vez menos habitualmente- gran John Cusack como protagonista, ¿qué podía salir mal? Pues todo, porque ‘El enigma del cuervo‘ (The Raven, James McTeigue) no es más que una pésima película en la que no funciona absolutamente nada. Cierto que su arranque no es tan malo como el resto, pero ya entonces es una cinta titubeante, algo que no tarda en confirmarse, mientras que John Cusack parece empeñarse en imitar las peores actuaciones de Nicolas Cage con escaso acierto.

‘El hombre de los puños de hierro’

La ópera prima del rapero RZA es una mamarrachada de mucho cuidado que fracasa hasta tal punto en su intento de convertirse en un entretenimiento desprejuiciado que acaba pareciendo la más rutinaria y tópica muestra de cine serio durante muchos minutos. Absurdo guión y muy mejorable puesta en escena, sólo alguna actuación merece salvarse levemente de la quema. 

‘Contrarreloj’

 

Ha llegado un punto en el que creo que jamás voy a volver una película realmente buena que protagonice Nicolas Cage, pero lo que no me esperaba era un espectáculo tan lamentable como éste. Tras un digno arranque, la mezcla de aburridos lugares comunes, estupideces sin sentido y un desenlace que hasta consiguió cabrearme – y eso pasa muy raramente-, ‘Contrarreloj‘ (Stolen, Simon West, 2012) se ha ganado con creces el ser una de las peores películas del año.

‘Abraham Lincoln: Cazador de vampiros’

 

Hay muchas veces que lo peor que puede hacer cualquier largometraje es tomarse demasiado en serio a sí mismo, y esa es la raíz de todos los males en este caso. La premisa de uno de los presidentes más famosos de los Estados Unidos luchando contra chupasangres, llegando a conectar esto con la guerra civil, no podía ser mejor excusa para una propuesta lúdico-festiva, pero la realidad es un drama sin ninguna inspiración, sangre a borbotones y aburrimiento sin límites.

‘Jack y su gemela’

 

Arrasó en los últimos Razzies, y lo cierto es que resulta muy complicado discutir el nuevo récord que logró establecer al llevárselo todos para casa. La base argumental ya roza lo delirante, pero el desarrollo de la misma, el humor de culo-cada-pedo-pis y el bochornoso trabajo de todos los implicados – Al Pacino debía necesitar mucho el dinero para aceptar aparecer aquí- la convierte en una producción en la que no hay nada que no merezca ser criticado con pasión.

‘En la mente del asesino’

 

Dolorosamente mala, increíblemente absurda e insalvable se mire como se mire. El salto de Tyler Perry a una producción de estudio se salda con un vergonzoso espectáculo en el que abundan los personajes mal definidos, sobreactuados y, sobre todo, sin el más mínimo interés. La presencia del inoperante Rob Cohen tras las cámaras termina por convertir a ‘En la mente del asesino‘ (Alex Cross) en la que posiblemente sea la peor película de 2012.

Autor: Mikel Zorrilla (Blog de cine)

'Skyfall' supera la barrera de los 1.000 millones de dólares en todo el mundo

Ya es oficial: el título número 23 de la franquicia de James Bond, 'Skyfall', ha superado la barrera de los 1.000 millones (siempre de dólares) de recaudación en todo el mundo ingresando así en un selecto club formado ahora por un total de 14 películas siendo, además, la tercera cinta tras 'Los Vengadores' y 'El caballero oscuro: La leyenda renace' que supera tal cantidad en este año.

En el 50 aniversario de la saga la cinta, la segunda de nacionalidad británica que logra superar dicha cifra tras 'Harry Potter y las reliquias de la Muerte: Parte 2', ha destrozado el récord que desde 2006 ostentaba 'Casino Royale' con 600 millones de dólares mientras que, a su vez, va camino de superar los 300 millones de recaudación en USA con un estimado actual de 289 millones que supera, por mucho, a 'Quantum of Solace', que en 2008 había recaudado "sólo" 168 millones.

Tras el salto el listado completo de los 14 filmes que han superado los 1.000 millones de dólares en todo el mundo, en donde 'Skyfall' ocupa el último lugar si bien todo indica que escalará algún que otro puesto al final de su carrera comercial.

Curiosamente la cinta dirigida por Sam Mendes en España, sin dejar de ser un éxito, si ha resultado ser una ligera decepción al recaudar algo más de 13 millones de dólares, una cifra bastante buena (especialmente dado el actual estado de la taquilla española) pero que apenas supera en uno a lo recaudado, hace cuatro o seis años, por los otros dos títulos protagonizados por Daniel Craig.

Autor: wanchope (El Séptimo Arte)
Vía: Box Office Mojo

Taquilla USA: Tarantino y los miserables no pueden con el hobbit

Mientras la película de Peter Jackson sigue liderando la taquilla, tres productos de lo más diferente se cuelan en el top ten en esta época navideña, muy importante de cara a la temporada Oscar.

El temible Quentin Tarantino regresa a ver si le cae la estatuilla al mejor director con ‘Django desencandenado’ (‘Django Unchained’, 2012), un western que a tenor de las críticas recibidas y el entusiasmo del público votante en la IMDb, debemos encontrarnos ante una de las mejores muestras del género, que ya es decir, eh. Lo comprobaremos a partir del 25 de enero.

‘Los miserables’ (‘Les Misérables’, Tom Hooper, 2012) es otra de esas películas que huelen a Oscar por los cuatro costados. Un cinta que por estos lares está produciendo tanto pasiones como rechazos. La crítica está más dividida que el público votante, totalmente entusiasmado.

Billy Cristal regresa con la comedia ‘Parental Guidance’ (id, Andy Flickman, 2012). ¿A alguien le importa?

Autor: Alberto Abuín (Blog de cine)
Vía: IMDb

Wes Anderson completa el estupendo reparto de 'The Grand Budapest Hotel'

La carrera de Wes Anderson va viento en popa, ya que este año estrenaba la estupenda ‘Moonrise Kingdom’ y en breve se pondrá manos a la obra con ‘The Grand Budapest Hotel‘. Hace mes y medio nos enteramos de que Jeff Goldblum y Saoirse Ronan se unían al prometedor reparto del nuevo trabajo del responsable de ‘Academia Rushmore‘ (Rushmore, 1998), en el cual ya figuraban Ralph Fiennes, Jude Law, Owen Wilson, Jason Schwartzman y Bill Murray.


Los nombres antes mencionados eran ya más que suficiente para llamar la atención de cualquier aficionado al cine, pero Anderson ya ha confirmado otros fichajes destacados para ‘The Grand Budapest Hotel’: Edward Norton, Adrien Brody, Willem Dafoe, Harvey Keitel, Tilda Swinton, F. Murray Abraham y Mathieu Amalric completan el reparto de la que parece que va a ser la película más ambiciosa de su director hasta la fecha. El hecho de que seael primer guión que escriba en solitario induce también a pensar en esa dirección.

Pocos detalles se conocen sobre el argumento del octavo largometraje de Wes Anderson, ya que hace un tiempo se habló de que podría centrarse en las vivencias de un hotel húngaro – algo previsible si recordamos su título-, siendo su conserje el gran protagonista de la función. Lo que sí se ha confirmado es que el tono de la misma tomará como referencia el trabajo de los míticos Ernst Lubitsch y Billy Wilder.

Autor: Mikel Zorrilla (Blog de cine)
Vía: Collider

'Memorias de un zombie adolescente', tráiler

Menuda sorpresa me he llevado con ‘Warm Bodies’ (2013), que en España se estrenará con el título ‘Memorias de un zombie adolescente’ (en lugar de ‘Cuerpos cálidos’, más gracioso). Lo que en un primer momento parecía una versión zombie de ‘Crepúsculo’ (‘Twilight’, Catherine Hardwicke, 2008) se ha convertido en una prometedora comedia con toques de terror y romance.


A finales de octubre vimos el primer cartel, el mes pasado el primer tráiler y hoy os traigo nuevo material: el tráiler definitivo en españo. Todo lo necesario para tener una idea muy aproximada sobre si os puede gustar o no este trabajo escrito y dirigido por Jonathan Levine —‘Seducción mortal’ (‘All the Boys Love Mandy Lane’, 2006), ‘The Wackness’ (2008), ’50/50’ (2011)—. A mí me produce mucha curiosidad, no me la pienso perder.

La sinopsis oficial de ‘Memorias de un zombie adolescente’ aclara que cuando R, un muerto viviente, comienza a relacionarse sentimentalmente con la novia de una de sus víctimas, su romance provoca una serie de acontecimientos que pueden llegar a transformar un mundo sin vida. Bueno, ya sabemos cómo acabará todo. Nicholas Hoult —al que veremos pronto en lo nuevo de Bryan Singer, ‘Jack el cazagigantes’ (‘Jack The Giant Slayer’, 2013)— encarna al zombie protagonista y Teresa Palmer a la chica de la que se enamora. John Malkovich, Rob Corddry, Dave Franco, Cory Hardrict y Analeigh Tipton completan el reparto de la película, que Summit Entertainment estrenará en EE.UU. el 1 de febrero. De momento no hay fecha para la llegada a nuestros cines.

Autor: Juan Luis Caviaro (Blog de cine)

Cartel de "Los amantes pasajeros"

Tras haber podido echar un vistazo al primer trailer del nuevo film de Almodóvar, podemos echar ahora un vistazo al cartel promocional de la película. Original y extraño, al igual que el trailer.

Autor: Pablo Campillo

'El hobbit' ya supera los 500 millones de dólares en la taquilla mundial

La película de Peter Jackson, 'El hobbit: Un viaje inesperado' ha superado la barrera de los 500 millones de dólares en la taquilla mundial. Hasta el momento, la cinta de New Line Cinema ha recaudado 179,7 millones de dólares en la taquilla nacional (USA), mientras que en la taquilla internacional lleva recaudados 344 millones de dólares, sumando un total de 523.7 millones en todo el mundo. Además, la cinta ha batido récords en países como Australia, donde se ha convertido en el mayor estreno de todos los tiempos.

La noticia fue realizada en un comunicado conjunto hecho por Toby Emmerich, presidente y director ejecutivo de operaciones de New Line Cinema; Gary Barber, presidente y consejero delegado de Metro-Goldwyn-Mayer; Dan Fellman, presidente de distribución nacional de Warner Bros. Pictures; y Veronika Kwan Vandenberg, presidenta de distribución internacional de Warner Bros. Pictures.

Esta adaptación cinematográfica de la obra escrita por J.R. Tolkien está protagonizada por Ian McKellen, Martin Freeman, Cate Blanchett, Orlando Bloom, Ian Holm, Christopher Lee, Hugo Weaving, Elijah Wood y Andy Serkis entre otros, la aventura sigue el viaje del protagonista Bilbo Bolsón, quien se embarca en la recuperación del tesoro y del reino enano de Erebor arrebatados por el terrible dragón Smaug. Alcanzado de repente por el mago Gandalf el Gris, Bilbo se encuentra acompañado de trece enanos dirigidos por el legendario guerrero Thorin Escudo de roble. Su viaje les hace adentrarse en el bosque cruzando tierras peligrosas, donde se encontrarán con trasgos, orcos, wargos salvajes, arañas gigantes, cambia pieles y hechiceros.

Autor: jescri (El Séptimo Arte)

¡Preparados para la batalla! Tráiler español de 'Dando la nota'

La división española de Universal Pictures ha lanzado la versión en castellano del tráiler de la que por aquí conoceremos como 'Dando la nota (Pitch Perfect)', uno de los sleepers de la temporada en Estados Unidos en donde a la chita callando esta modesta comedia musical ha terminado por recaudar más de 60 millones de dólares, de ahí que incluso ya se esté hablando de una posible segunda parte. La cinta, una comedia musical protagonizada por Anna Kendrick, gira en torno al despiadado mundo del canto a cappella universitario en donde sólo hay una opción: dar el do de pecho. Estreno el 1 de febrero... de 2013.

Autor: wanchope (El Séptimo Arte)
Vía: Universal Pictures

Fallece Charles Durning

El actor estadounidense Charles Durning ha fallecido este pasado lunes, víspera de Navidad, a los 89 años de edad. Veréis su foto y cada uno le recordaréis por una película diferente. ¿Las mías?: A Casa por Vacaciones, de Jodie Foster, y Tienen que Creerme, el fantástico episodio de Cuentos Asombrosos.

El resto de su filmografía (El Golpe, Tootsie, Tarde de Perros ) en Imdb

Autor: Rafa Martín (lashorasperdidas)

Taquilla España (21-23 Dic.): Taquilla navideña

Se respira navidad en las calles, en los centros comerciales y en las salas de cine, hasta las palomitas huelen a navidad y las carteleras se han preparado para los estrenos fuertes y esperados de estos días, si bien es cierto que la Taquilla española acabará 2012 siendo un año muy discreto, si que estos días hay títulos que está llevando al público a las salas. Top 10 y comenzamos.

Una semana más como era de esperar, 'El hobbit: Un viaje inesperado' consigue e nº1 de la Taquilla con unos 3,63 millones de euros, es cierto que, en comparación con El retorno del rey, se esperaban datos mayores, pero todo hace presagiar que la película tendrá un buen mantenimiento y que permanecerá bastantes semanas en el Top 10 y más viendo que en Enero, los estrenos post-navideños fuertes llegarán más por calidad que por cantidad, lo que da espacio para los títulos ya estrenados como este caso el primer Hobbit, no obstante las salas que la hayan estrenado con la tecnología HFR la aguantarán lo máximo posible dentro de esa búsqueda de rentabilidad ante la inversión realizada para tener dicha innovación.

En el segundo puesto se estrena 'El cuerpo', una de las propuestas más comerciales y promocionadas del cine español de los últimos meses, además de ser la apuesta fuerte navideña en cines tanto para Antena 3 como para Sony Pictures España, cuenta con una excelente promoción de Antena 3, además tiene elementos potentes como el tráiler, el estilo de la película y tres actores bien conocidos como protagonistas, además de una promoción constante (en un intento de Antena 3 de imitar el estilo Mediaset), lo que le ha servido para alcanzar un buen estreno de 1,02 millón de euros, si bien es cierto que a veces el ruido en internet no siempre se traduce en buenas cifras, en este caso si lo ha sido, en las redes sociales está gustando mucho (e imagino que sobre todo, por ese pasote de final) y está empezando a crear un boca-oreja que le puede permitir a la película tener buenos mantenimientos, además de todo ello, la película está teniendo muy buenas ventas internacionales, convirtiéndola en un éxito para Antena 3 que además compensa la decepción de Fin, pero es otro tanto que se anota la productora Rodar y Rodar, productora que también estuvo detrás del exitazo de Los ojos de Julia.

En el tercer puesto tenemos el estreno de 'El alucinante mundo de Norman', película de animación stop-motion de Focus Features y Laika estrenada por Universal en España cuatro meses después de llegar a Estados Unidos, llegaba con una buena promoción por parte de Universal, que la ha posicionado muy bien y la publicidad llegaba a todos los medios, destacando como una de las películas de animación para la cartelera navideña, y ello le ha valido una recaudación de 540.000 euros, pero en este tipo de películas no debemos entrar a valorarlas solo por el fin de semana de su estreno, ahora tiene por delante dos semanas de vacaciones navideñas donde dará todo de sí (siempre que Ralph se lo permita), aunque su estilo y aspecto es más juvenil que infantil, pero eso también es una buena opción para padres que lleven a sus hijos al cine y busquen algo que no sea muy infantil, y entre el público juvenil está teniendo buena respuesta en las redes sociales y al tener también un público adulto interesado puede incluso generar cierto boca-oreja, y la ventaja de que, al ser una película de animación aguantará unas semanas más allá de las navidades. Y también, pero no menos importante, entre los colectivos LGBT se está haciendo de notar, el problema es que si digo el porqué estaría soltando un spoiler, así que ahí lo dejo.

En el cuarto puesto se mantiene una de las películas que mejor estaba posicionada de cara a las navidades, 'La vida de Pi', que este fin de semana añade 470.000 euros, y es que la Fox se está trabajando muy bien el mantenimiento de la película.

Otra película que está igual (y que además llegaron el mismo día a las carteleras de España) es 'El origen de los guardianes', el último Dreamworks Animation distribuido por Paramount, que este fin de semana añade otros 430.000 euros, se nota que Paramount España está aprovechando este título al máximo.

En el sexto puesto está resistiendo muy bien 'La Saga Crepúsculo: Amanecer - Parte 2', que a punto de cumplir dos meses en cartelera desciende este fin de semana un 42% y añade 330.000 euros.

Aunque si hablamos de resistencia, 'Lo imposible' se ha metido de lleno en la cartelera navideña y solo desciende este fin de semana un 27% y recauda 200.000 euros más a su impresionante total, en pocas semanas alcanzará los tres meses en cartelera y todavía sigue en el Top 10. Magnífico mantenimiento. Y en Febrero saldrá su edición en dvd y blu ray.


Otro estreno navideño en el octavo puesto, la comedia-drama 'Las sesiones' llegaba a España después de su éxito en Estados Unidos y su gran acogida en diversos festivales internacionales. Hispano Fox Film la ha estrenado dándole muy buena visibilidad, el premio del público que ganó la película en el Festival de San Sebastian era también económico, así que igual gracias a ese premio la película ha tenido mayor promoción y buen posicionamiento en los cines en plenas navidades. Se estrena recaudando 200.000 euros, y es que el tono de comedia amable pese a un trasfondo amargo da una imagen de optimismo que llega y conecta con el público, además antes del estreno en España comenzó el boca-oreja gracias a los preestrenos "muy especiales" que organizaron algunos cines de Yelmo y Renoir de la película, por lo que la película en el momento de llegar a los cines como estreno ya era conocida y muy mencionada en las redes sociales. Tiene aspecto de que la Fox se trabajará bien su mantenimiento siempre que siga dando cifras manejables, claro esta.

En el noveno puesto sigue una de las sorpresas de la temporada del cine español, la comedia 'Una pistola en cada mano', que solo desciende un 20% y añade 160.000 euros, esta teniendo un excelente boca-oreja y un mejor mantenimiento, es la segunda semana en que añade salas, aunque Filmax no se vuelve loca y añade salas muy selectivamente, sin duda es el mejor estreno de la distribuidora de esta temporada y que tiene todavía carrera por delante, además de ser desde ya la película más exitosa del director Cecs Gay.

En el décimo puesto otro estreno, Golem traía la comedia romántica 'Amor es todo lo que necesitas', probablemente la apuesta más comercial de la distribuidora, y que se han lanzando a estrenarla en unas 130 salas aprox., con las que recauda 150.000 euros, la distribuidora le ha dado publicidad en exteriores e internet, le ha dado visibilidad potenciando el toque de comedia romántica y el protagonismo de Piercer Brosnan. Es un buen dato y más teniendo en cuenta la competencia de las navidades, pero ¿no os la impresión de que habría conseguido esa misma cifra en un número menor de salas? Y es que se ha estrenado la película en cines que nunca habían estrenado un título de la distribuidora Golem. Su mantenimiento se antoja complicado, puesto que en salas de Versión Original no ha terminado de estrenarse bien, por lo que quizá podría tener mejor mantenimiento en salas urbanas de Versión Doblada, que es ahí donde esta el público medio de la película (que también es una buena alternativa en salas de centros comerciales donde esté). Aun así su aspecto de comedia "feel-good" puede darle un buen mantenimiento en determinadas salas.

Autor: spirit (El Séptimo Arte)
Vía: Info Cine (Madavar1)
 

¡Tony Stark nos desea Feliz Navidad!

Marvel Studios ha publicado una nueva imagen promocional de 'Iron Man 3' con una felicitación navideña de su protagonista, Tony Stark. Dirigida por Shane Black y protagonizada por Robert Downey Jr., Gwyneth Paltrow, Don Cheadle, Guy Pearce, Rebecca Hall, Stephanie Szostak, James Badge Dale, Jon Favreau y Ben Kingsley, la película llegará a los cines el 3 de mayo de 2013 (26 de abril en España).

En 'Iron Man 3' de Marvel, el descarado pero brillante empresario Tony Stark/Iron Man se enfrentará a un enemigo cuyo poder no conoce límites. Cuando Stark comprende que su enemigo ha destruido su universo personal, se embarca en una angustiosa búsqueda para encontrar a los responsables. Este viaje pondrá a prueba su entereza una y otra vez. Acorralado, Stark tendrá que sobrevivir por sus propios medios, confiando en su ingenio y su instinto para proteger a las personas que quiere. Durante su lucha, Stark conocerá la respuesta a la pregunta que le atormenta en secreto: ¿El hábito hace al monje o es al contrario?

Autor: jescri (El Séptimo Arte)
Vía: Twitter

J.J. Abrams confirma una trilogía de 'Star Trek' (y que rechazó dirigir 'Star Wars 7')

Si yo fuera trekkie no me perdería el último número de la revista Empire, centrado en uno de los estrenos más esperados de 2013, ‘Star Trek: En la oscuridad’ (‘Star Trek Into Darkness’). Además de ofrecer a los fans dos portadas diferentes —arriba tenéis la dedicada a Benedict Cumberbatch (¿no os recuerda a un póster reciente?)—, incluye nuevas fotos y una jugosa entrevista a J.J. Abrams.

En la misma, el realizador confirma que su acuerdo con Paramount Pictures consiste en dirigir una trilogía de ‘Star Trek’, revelando que el reparto también firmó por tres películas. Recordemos que la nueva tripulación de la Enterprise está encabezada por Chris Pine, Zachary Quinto, Zoe Saldana, John Cho, Simon Pegg, Karl Urban y Anton Yelchin. En recientes declaraciones sobre ‘En la oscuridad’, Cumberbatch desveló que Abrams le convenció para encarnar al villano cuando le dijo que era una mezcla entre Hannibal Lecter, Jack Torrance y el Joker; el personaje, llamado John Harrison, “comete actos de terrorismo pero también es un maestro de la psicología, manipula las mentes a su alrededor de un modo muy sutil“.

El director de ‘Mission: Impossible III’ (2006), ‘Star Trek’ (2009) y ‘Super 8’ (2011) aprovechó también la entrevista para dejar caer que, aunque es un gran fan de ‘Star Wars’, su lealtad a ‘Star Trek’ hizo que rechazara entrar en la carrera por filmar alguno de los nuevos episodios de la saga creada por George Lucas, ahora en manos de Disney. ¿Os habría gustado que J.J. Abrams hubiese aceptado ocuparse del Episodio VII?

Autor: Juan Luis Caviaro (Blog de cine)

Crítica de "Las sesiones"

A veces me sorprende que la base para un guion cinematográfico pueda ser, no ya una novela o un relato, sino un artículo periodístico. Pero ocurre con ‘Argo’ (Ben Affleck, 2012) y ocurre con ‘Las sesiones’ (‘The Sessions’, Ben Lewin, 2012), donde el autor de las crónicas autobiográficas nos cuenta cómo perdió la virginidad, a los treinta y ocho años, con una terapeuta sexual.


‘Las sesiones’ es una de esas comedias que pueden aparentar no serlo en su planteamiento. Debido a la enfermedad que asola al protagonista y al carácter de historia basada en hechos reales, el drama parece ser lo que se corresponde sentir ante su contemplación. Disfruto mucho esas primeras risas que te arrancan este tipo de películas, ya que a muchos espectadores les cuesta dejarlas salir. Estás en la sala –de v. o., de cine de autor…– y los que te rodean guardan un respetuoso silencio durante el que se limitan a contemplar. La primera vez que te ríes, aunque no puedas ver sus caras, percibes reprobación. Nadie más se ha reído y seguro que han pensado que eres una inoportuna y una irrespetuosa.

Disfruto, como decía, cuando la película, con unos cuantos chistes más, confirma que se trata de una comedia y ya todos los demás se dejan llevar y se permiten a sí mismos reírse, pues ahora sí saben que corresponde. Y es que las comedias que introducen el humor en situaciones poco proclives tienen aún más mérito, si logran hacernos reír, pues han de romper esa barrera de silencio que se autoimponen los espectadores, pensando que es necesario comportarse de una manera determinada, en lugar de permitir que les arrastre lo que la película les hace sentir.

‘Las sesiones’ no solo la rompe, sino que desde ahí lleva a los presentes a desternillarse en carcajadas bien sonoras. La simpatía del personaje protagonista Mark O’Brien, encarnado por John Hawkes, en seguida se mete a todo el mundo en el bolsillo, los secundarios que lo rodean a un lado de la pantalla y a quienes le escuchamos desde el otro. Inexperto, pero nada mojigato, el periodista contagia su actitud ante la vida al tono del film, que encuentra en este su principal virtud.

Se suele comparar ‘Las sesiones’ con ‘Intocable’ (2011), pero esa comparación me parece tan injusta como la de ‘Blancanieves’ (Pablo Berger, 2012) con respecto a ‘The Artist’ (Michel Hazanavicius, 2011). Encuentro este film muy superior al de Olivier Nakache y Eric Toledano en todos los sentidos, pues si la mayor cualidad de aquella era un actor en estado de gracia, aquí los encontramos a todos.

Helen Hunt merecería el Oscar por esta tanto como por ‘Mejor imposible’ (‘As Good as it Gets’, James L. Brooks, 1997), con un personaje que también saca lo mejor de seres incompletos, con una variante carnal que hace de este caso una opción más moderna y valiente.

William H. Macy, en el papel de “cura enrollado” que solo podría encontrarse en la California de los años ochenta, está glorioso desde antes de abrir la boca. Moon Bloodgood abandona su look de tía buena para tal vez reencaminar su carrera con un personaje más interesante que, desde su absoluta discreción, aporta grandes momentos. Y así se podría seguir con la larga lista de secundarios que no por intervenir escasos segundos hacen peor su papel.

Ganadora en Sundance del premio especial del Jurado y del premio del público, ‘Las sesiones’ para mí entra sin ninguna duda entre las mejores películas que he visto en 2012, listado que por ahora resulta tan raquítico que no creo que me moleste en compartir a modo de post. La que nos ocupa se revela como un prodigio de tono, de interpretaciones y de originalidad en algunos aspectos –aunque el tema no sea nuevo—. Su carácter de indie no se antepone de manera molesta al resto de sus facetas, sino que las apoya desde una peculiaridad nada forzada.

Autor: Beatriz Maldivia (Blog de cine)

Crítica de "El Capital"

 A punto de alcanzar la condición de octogenario, Costa-Gavras sigue tan insumiso como siempre. Galardonado en 1983 con dos premios Oscar por Desaparecido, era previsible que el también director de Z, La confesión, Hanna K. y Amén abordara el actual y –para muchos– angustioso panorama económico, centrando el foco en los poderes políticos y financieros. Estos que manipulan a su antojo el dinero ajeno, convirtiendo a los ricos en más ricos y a los pobres en más pobres.

El cineasta grecofrancés adapta la novela de Stéphane Osmont, cuyo título, por supuesto, alude a la obra de Karl Marx. Relata la imparable ascensión de un “sicario del dinero”, que es como lo define Costa-Gavras. A este tipo ciertamente temible, su pillería y un inesperado golpe de suerte le sitúan en la presidencia de una gran entidad bancaria francesa. Es un cínico devorado por una ilimitada ansia de poder. Su desmedida ambición le convierte en un depredador que no repara en medios con tal de aumentar la competitividad de sus trabajadores, anticiparse a los mercados y lograr una expansión sin fronteras.

Las cloacas de la comunidad financiera son recorridas por este abanderado del capitalismo que confiesa “querer el dinero para ser respetado”. En su opinión, “los bancos juegan con tu dinero hasta que se lo quedan”, y en una junta de accionistas afirma: “Seguiré robando a los pobres para dárselo a los ricos. Soy un moderno Robin Hood”. Tres leyes rigen su día a día: dinero, poder y sexo. Exactamente por este orden.

Es un personaje magníficamente recreado por el emergente actor de origen marroquí Gad Elmaleh, visto en La felicidad nunca viene sola o Midnight in Paris. Hay toques de humor sardónico y otros que conectan con el thriller financiero, pero al director nunca se le escapa el filme de las manos. Ni cede a la tentación demagógica que podía irrumpir en este tema, tan recurrente en tiempos donde todo se recorta… excepto las ilimitadas ganancias de quienes juegan con el dinero ajeno. Su película fluctúa entre Karl y Groucho. Los dos Marx, claro.

Autor: Lluís Bonet mojica (La Vanguardia)

Crítica de "Paperman" y "Rompe Ralph"

Rompe Ralph, el último largometraje de Disney Animation Studios no es que sea, en opinión de un servidor para tirar cohetes (en particular por culpa de su segundo acto), pero es un ejemplo de la buena influencia que lleva ejerciendo John Lasseter desde que ascendió a presidente de la división. El caso es que está acompañado de, posiblemente, los mejores siete minutos que he visto este año. Se trata de Paperman, un cortometraje de John Kahrs tan absolutamente maravilloso que merece un par de párrafos aparte.

 

PAPERMAN

Paperman es una historia romántica ambientada en los años 40 y rodada mayoritariamente en blanco y negro que combina la animación CGI en 3D, que sirve de base a la pieza, con texturas en dos dimensiones para dar a los protagonistas un aspecto más clásico. Un ejemplo reciente y aproximado es el que vimos en el protagonista de El Gigante de Hierro: animado por ordenador, coloreado en 2D.
George y Meg son los protagonistas de Paperman. Se encuentran brevemente en el andén de una estación de un tren elevado. Entre ellos surge una “conexión” –para más información sobre “conexiones” en este entorno, véase uno de los cortometrajes más míticos del cine español, El Columpio, de Álvaro Fernández Armero–. George se arrepiente al instante de no haber podido conocer a Meg, pero el destino le ofrece una segunda oportunidad cuando la descubre realizando una entrevista de trabajo en el edificio de enfrente. George intenta llamar su atención de la única forma posible: enviando aviones de papel desde su despacho, a través de la calle, a pesar de los cincuenta metros de distancia entre ambos rascacielos.

Lo que me gusta especialmente de Paperman es que aún careciendo de las (ejem, asombrosas) creatividad y capacidad de sorpresa de los mejores cortos de Pixar, no las necesita. Representa un camino alternativo. Lo que le falta en inventiva, lo sustituye por corazón. Es un corto profundamente pastelero, y no se avergüenza en absoluto de serlo. Por ello no pierde eficacia cuando, en su segunda mitad, rompe sus propias reglas y entra en el terreno fantástico. Y desde un punto de vista estilístico, el corto no traiciona su idea fundamental: alimentar una postura conservadora con los últimos avances tecnológicos en un momento en el que Pixar juguetea abiertamente con el vanguardismo (La Luna, Day and Night, Bouncin’). Cuando el corto se mueve en planos fijos, Karhs se deleita con el vértigo de los rascacielos neoyorquinos y de la estética urbana. Los movimientos de cámara, por contra, resaltan el uso del CGI y de las tres dimensiones –el momento en el que George cruza la calle atestada de coches–. Es la misma función que cumple la banda sonora de Christophe Beck, una suave tonadilla acompañada de una base electrónica.

El corazón, al margen de la historia, reside en el extraordinario diseño de los personajes, pura expresividad cortesía de Glen Keane, el veterano artista que con Paperman cierra su etapa en Disney tras casi cuatro décadas al frente del aspecto visual de obras como La Sirenita, La Bella y la Bestia, Aladdin y Enredados. La compañía va a echar de menos los ojos de sus figuras femeninas y el aire taciturno y melancólico de sus personajes masculinos. Los dibujos de Keane sostienen el minuto culminante de la pieza, cuando a Paperman ya da por agotadas ideas y ganchos –no hay un giro final en esta historia– y solo le queda embestir. El resultado es una de las mejores obras que he visto en una pantalla de cine este año y un triunfo espectacular de Disney Animation Studios, que andaba necesitaba de ellos. 

ROMPE RALPH

Es una lástima que Rompe Ralph experimente un bajón tan acusado en torno a la mitad de metraje –cuando básicamente pasa demasiado tiempo en un solo lugar– porque su premisa es fantástica, sus minutos iniciales están a la altura de la misma y no hay un solo minuto en el que dude de que Rich Moore, su director, está enamorado de los píxeles, las cabinets y los salones. Ralph es el villano del videojuego que da nombre al film, una suerte de Mario Bros. clásico en el que noche tras noche destruye un edificio y noche tras noche es derrotado por el adorable Fix-It Felix, quien repara todos los desperfectos y recibe el cariño de los inquilinos. Ralph decide poner en marcha un plan para convertirse en un héroe de videojuego pero inicia sin querer una cadena de acontecimientos que amenaza con destruir todo su universo si no consigue, y pronto, la ayuda de una joven corredora de coches del videojuego Sugar Rush, especialmente destinado para las niñas, target fundamental de la Disney, que aquí también van a tener princesa (lo que, en perspectiva, yendo de videojuegos, era bastante obvio).

El caso es que los videojuegos y Rompe Ralph conectan de dos maneras distintas: la primera, a través de referencias (ilimitadas –solo falta Mario– pero de vida muy corta), la segunda, cuando la película trabaja con los elementos esenciales del medio (como la jugabilidad). Estos momentos son más aislados, pero más profundos y los responsables del film saben cómo jugar con ellos –ojo al mundo del Gears of War, dominado por Jane Lynch, y, en particular, al uso que le da al concepto del “glitch“, imprescindible cuando la historia entra faena–. Encima de todo ello se encuentra la mano de Lasseter y su Plan Perfecto de Desarrollo Dramático, by Pixar, que incluye todos los Greatest Hits de la compañía: “Marginado Adorable”, “Todo lo que puede salir mal sale mal en torno al minuto 65″ y “Megaclímax Ultrasatisfactorio” que han permitido que en los últimos años los films de Disney sean, eso, películas, y no colecciones de gags.

El problema reside en que Rompe Ralph no se desarrolla de una manera tan fluída como cabe pensar en un principio ni todos sus personajes me entraron con la facilidad que lo hacen su protagonista principal y su “enemigo” (en este sentido, las vocalizaciones de Reilly y de McBryer son impecables, en especial la de este último). Ambos problemas coinciden en el momento en el que el film entra en Sugar Rush, un mundo amenazado de por sí, sin que Ralph haya tenido necesariamente que ver –lo que provoca que la trama se desenfoque un poco– y protagonizado por Vanellope Von Schweetz, personaje que me pareció abominable en diseño (es una Bratz), en acústica (la voz de Sarah Silverman es un tenedor rallando un plato), y en intenciones (el sueño de Vanellope es conducir un coche y rara vez le importan los problemas que atraviesan el resto de los protagonistas).

Con todo, el film tira porque una vez que nos presenta todos sus elementos (cosa que tarda, insisto, UN GÜEBO en hacer), aparece de nuevo Fix-it Felix y, más mal que bien, enlaza historias pero oyes, lo hace. Sin embargo, no puedo evitar pensar que todo el lío que el film se monta con Sugar Rush es a) una faceta de la historia impuesta por cojones para que el film alcance a cuanto más público mejor (si Vanellope / Calhoun son la forma en la que Disney entiende a las aficionadas a los juegos, les quedan sopas que comer), abandonando el purismo de sus primeros minutos o b) una decisión esencial impuesta por Lasseter porque es en estos momentos en los que se desarrolla el núcleo de la historia; a lo mejor Lasseter teme que sin esta parte, el film no llegue más allá del guiño a los aficionados. En cualquier caso, váis a ver un corto excepcional y una película maja por el precio de una entrada normal de cine. No nos quejemos, gente, que es NAVIDAD-DAD-DAN.

Autor: Rafa Martín (lashorasperdidas)

Crítica de "Los Miserables"

Ha llegado un punto en la historia del cine en el que es prácticamente imposible llegar al día del estreno de una gran producción sabiendo lo mínimo sobre ella. La maquinaria publicitaria de Hollywood es la responsable de ello, pero es también normal que quieran hacer todo lo que esté en su mano para que los espectadores se mueran de ganas por ver esas producciones en las que se dejan una buena cantidad de millones. Sin embargo, aún es posible limitar casi por completo el impacto de la publicidad e incluso la fama previa de una obra basada en un libro de prestigio internacional. Eso es lo que sucedió en mi caso, ya que no he leído la novela de Victor Hugo, tampoco he visto ninguna de sus adaptaciones cinematográficas y el musical teatral del que parte ‘Los miserables‘ (Les Misérables, Tom Hooper, 2012) para mí nunca ha sido más que eso de lo que habla bien tanta gente. Cierto que había visto los dos avances que se lanzaron en su momento, pero poco más sabía de una película tan esperada como ésta.

Canción sin emoción

 

Soy el primero en dejarme llevar en ocasiones por el poder del hype, pero las expectativas que soy consciente que algunas personas tienen con ‘Los miserables’ se sale de toda escala, siendo una decepción todo aquello que no equivalga a un segundo advenimiento de Jesucristo, y ya siento deciros que el nuevo trabajo de Tom Hooper está muy lejos de estar a ese nivel. De hecho, no tengo reparo alguno en asegurar que la indiferencia fue el sentimiento que más despertó en mi persona, algo difícilmente perdonable en un largometraje en el que las canciones son la gran estrella de la función. Es cierto que la función emocional de la música varía mucho según nuestro estado de ánimo, pero me cuesta creer que ninguna buena canción busque dejar indiferente a su oyente.

Nada más lejos de mi intención está el criticar las canciones originales de la obra teatral, ya que son extremadamente pegadizas y en sus letras hay material suficiente para que ‘Los miserables’ hubiera conseguido su objetivo de tocarnos la fibra sensible, pero no es el caso. ¿Qué es lo que sucede? Puede sonar contradictorio, pero las canciones son al mismo tiempo omnipresentes y – relativamente- secundarias. Hooper no parece confiar lo suficiente en el poder de la música y aligera el dramatismo de la mayoría de ellas. Tal vez sea un peaje de rodar las escenas en directo y los protagonistas no quisieron dejarse llevar por el torrente emocional de los temas que interpretaban, pero en muchas ocasiones son simplemente actores que cantan en lugar de recitar sus diálogos. Hay excepciones, ya sea gracias a la persona que lo interpreta, porque alguna situación sigue funcionando perfectamente así o porque Hooper finalmente se deja llevar por la fuerza de las canciones, pero esos oasis ocasionales sólo sirven para refrendar la extraña indiferencia que despiertan el resto.

Una dirección del montón

 

 

Los trabajos previos de Tom Hooper no invitaban a pensar en un trabajo de puesta en escena memorable. Acusado por algunos de telefílmico por su académico trabajo en ‘El discurso del rey‘ (The King´s Speech, 2010) e ignorado por muchos en ‘The Damned United‘ (2009), aún hoy su mejor película – aunque más por el trabajo de los actores y la fuerza de la historia-, no tengo el placer de haber visto su ópera prima, pero todo indica que está totalmente alejado de la grandilocuencia característica de los musicales. ¿Cuál fue entonces el motivo de su contratación más allá del sorprendente Oscar que se había llevado para casa? Aún tengo mis dudas, pero lo que queda claro tras ver ‘Los miserables’ es que los productores se equivocaron al elegirlo.

No todo son pegas en el trabajo de Hooper, ya que sí demuestra su capacidad en instantes ocasionales, en especial cuando apuesta por la intimidad en ciertas canciones a través de los primeros planos sostenidos – una forma previsible pero efectiva para resaltar su componente emocional- o algunos momentos para resaltar la superioridad de Javert sobre Valjean, pero ahí acaban sus logros. La tónica dominante del resto se balancea entre pasar completamente desapercibido y los movimientos de cámara alocados que restan empaque a lo que vemos en lugar de insuflar esa energía que la película suplica cada dos por tres, por no mencionar los instantes en los que está a punto de provocar innecesarios mareos en el espectador.

Un esforzado reparto

 

El a priori impecable reparto de ‘Los miserables’ no tiene demasiada culpa de que la película haya acabado siendo un espectáculo muy por debajo de sus posibilidades, pero sí es cierto que su tendencia a actuar en lugar de dejarse llevar por las canciones – hay que recordar que las canciones se grabaron en el momento y no a posteriori- resta mucha fuerza al conjunto. Mucho se habló de la presencia de Anne Hathaway cuando se lanzó el primer tráiler, ya que su desgarrada voz era muy llamativa, pero luego sólo esa canción suya realmente consigue llegar al corazón del público. Sin embargo, la cosa es mucho peor en el caso de los personajes interpretados por Amanda Seyfried y Eddie Redmayne, ya que la trama amorosa que comparten ya es de por sí uno de los puntos más débiles del guión de William Nicholson – se ven una vez a lo lejos y ya están perdidamente enamorados-, y eso destruye cualquier implicación personal por mi parte.

Por su parte, Hugh Jackman y Russell Crowe cumplen a la perfección en el apartado vocal y mostrando las algo esquemáticas motivaciones de sus personajes, pero este punto, escasamente trabajado por Nicholson – al igual que el sentimiento revolucionario del pueblo francés previo a su alzamiento-, también afecta a su trabajo, ya que rara vez consiguen trascender esas limitaciones, aunque no es porque no den lo mejor de sí para lograrlo. Las grandes excepciones son una Samantha Barks que consigue que ignoremos el excesivo pagafantismo de Eponine, papel que ya interpretó en el teatro, y un Sacha Baron Cohen, correctamente secundado por Helena Bonham Carter como su esposa, a caballo entre lo simpático y lo gracioso como el mordaz delincuente al que interpreta.

 

En definitiva, ‘Los miserables’ es un musical que sólo en raras ocasiones – la interpretación de ‘On my own’ por parte de Samantha Barks- consigue transmitir al espectador las emociones latentes en sus muy pegadizas canciones. Nada malo puede decirse de unos actores que intentan dar lo mejor de sí para convertir a la película en un musical legendario, pero el errático trabajo de Tom Hooper tras las cámaras y la incapacidad para enganchar a un espectador primerizo – sospecho que los habrá ya vendidos de antemano ante lo que verán en pantalla- por parte de un guión que nunca crea el caldo de cultivo necesario para revolvernos por dentro acaba convirtiendo las excesivas dos horas y media de metraje en una experiencia mucho más vulgar de lo que aparenta.

Autor: Mikel Zorrilla (Blog de cine)

Estrenos de cine | 25 de diciembre | Los miserables contra los videojuegos

En primer lugar, ¡feliz navidad! Espero que Papá Noel se haya portado bien con todos vosotros y vuestra colección de películas sea un poco más amplia desde esta mañana. Y si sois del club de fans de los Reyes Magos pues un poco de paciencia, ya os tocará, al menos seguro que tuvisteis una buena cena anoche, ¿no es cierto? Eso es lo importante, ver el lado bueno de la vida, como cantaban los Monty Python, y comer y beber y divertirse hasta que el cuerpo aguante. Que tenemos dos días y después se acabó. Para redondear el día, los estrenos se han adelantado, llegan a nuestras carteleras cuatro novedades muy diferentes y muy apetecibles. Una adaptación de un musical de éxito, una aventura centrada en el mundo de los videojuegos, un crudo drama europeo y un documental sobre una leyenda viva del cine…

‘Los miserables’

Título original: ‘Les misérables’. Dirección: Tom Hooper. País: Reino Unido. Año: 2012. Duración: 158 min. Género: Drama, musical, romance. Interpretación: Hugh Jackman (Jean Valjean), Russell Crowe (inspector Javert), Anne Hathaway (Fantine), Amanda Seyfried (Cosette), Helena Bonham Carter (Madame Thénardier), Eddie Redmayne (Marius), Aaron Tveit (Enjolras), Sacha Baron Cohen (Thénardier), Samantha Barks (Éponine), Daniel Huttlestone (Gavroche). Guion: William Nicholson, Alain Boublil, Claude-Michel Schönberg y Herbert Kretzmer; basado en el musical de Alain Boublil y Claude-Michel Schönberg, a su vez adaptación de la novela de Victor Hugo. Producción: Tim Bevan, Eric Fellner, Debra Hayward y Cameron Mackintosh. Música: Claude-Michel Schönberg. Fotografía: Danny Cohen. Montaje: Chris Dickens y Melanie Ann Oliver. Diseño de producción: Eve Stewart. Vestuario: Paco Delgado. Distribuidora: Universal Pictures International Spain. Estreno en Reino Unido: 11 Enero 2013. Calificación por edades: No recomendada para menores de 7 años.

Sinopsis: La historia transcurre en la Francia del siglo XIX y cuenta una emotiva historia de sueños rotos, amor no correspondido, pasión, sacrificio y redención: una prueba atemporal de la fuerza del espíritu humano. Hugh Jackman encarna a Jean Valjean, el exconvicto al que persigue durante décadas el despiadado policía Javert (interpretado por Russell Crowe) después de saltarse la condicional. Cuando Valjean accede a cuidar a Cosette, la joven hija de Fantine (Anne Hathaway), sus vidas cambiarán para siempre.

¿Qué podemos esperar? Un espectacular musical con buenas interpretaciones. Al menos, es lo que yo quiero ver. Hooper triunfó en los Oscar con su anterior trabajo, la divertida y emocionante (y algo blandita) ‘El discurso del rey’ (‘The King´s Speech’, 2010), y todo apunta a que su ambiciosa visión de ‘Los miserables’ conseguirá al menos un buen puñado de candidaturas a la preciada estatuilla.

‘¡Rompe Ralph!’

 

Título original: ‘Wreck-it Ralph’. Dirección: Rich Moore. País: USA. Año: 2012. Duración: 108 min. Género: Animación, comedia, aventuras, familiar. Doblaje original: John C. Reilly (Ralph), Sarah Silverman (Vanellope), Jack McBrayer (Repara-Félix Jr.), Jane Lynch (sargento Calhoun), Alan Tudyk (King Andy), Mindy Kaling (Taffyta), Joe Lo Truglio (Markowski), Ed O’Neill (Sr. Litwak), Dennis Haysbert (general holograma). Guion: Phil Johnston y Jennifer Lee, basado en un argumento de Rich Moore, Phil Johnston y Jim Reardon. Producción: Clark Spencer. Música: Henry Jackman. Montaje: William J. Caparella. Distribuidora: The Walt Disney Company Spain. Estreno en USA: 2 Noviembre 2012. Calificación por edades: Apta para todos los públicos.

Sinopsis: Ralph sueña con ser tan querido como Fix-It Felix, el héroe del videojuego en el que trabaja. El problema es que a nadie le gusta un chico malo, pero en cambio todos aman a los héroes, así que cuando llega un nuevo juego con un personaje malo, el sargento Calhoun, Ralph lo ve como su oportunidad para convertirse en un héroe y alcanzar la felicidad. Así pues, Ralph se mete en el juego con el sencillo plan de ganar medallas de todo, pero accidentalmente libera a un enemigo mortal que amenaza a todos los juegos.

¿Qué podemos esperar? Un gran entretenimiento para toda la familia, espero. Solo por ver en la gran pantalla a algunos de los personajes más populares de la historia de los videojuegos ya debe merecer la pena pagar la entrada.

‘Más allá de las colinas’

 

Título origonal: ‘Dupa dealuri’. Dirección: Cristian Mungiu. Países: Rumanía, Francia y Bélgica. Año: 2012. Duración: 150 min. Género: Drama. Interpretación: Cosmina Stratan (Voichiţa), Cristina Flutur (Alina), Valeriu Andriuta (sacerdote), Dana Tapalaga (madre superiora), Catalina Harabagiu (hermana Antonia), Gina Tandura (hermana Iustina), Vica Agache (hermana Elisabeta), Nora Covali (hermana Pahomia). Guion: Cristian Mungiu, inspirado en la obra de Tatiana Niculescu Bran. Producción: Cristian Mungiu. Fotografía: Oleg Mutu. Montaje: Mircea Olteanu. Dirección artística: Calin Papura y Mihaela Poenaru. Vestuario: Dana Paparuz. Distribuidora: Alta Classics. Estreno en Rumanía: 26 Octubre 2012.

Sinopsis: En un aislado convento ortodoxo en Rumanía, Alina acaba de reunirse con su amiga Voichiţa después de haber pasado varios años en Alemania. Las dos mujeres se han apoyado y querido desde que se conocieron de pequeñas en un orfanato. Alina quiere que Voichiţa, la única persona a la que ha querido y que la ha querido, vuelva con ella a Alemania, pero Voichiţa, que ha encontrado refugio en la fe y una familia en las monjas y el sacerdote, se niega. Alina, en su intento de convencer a su amiga, se enfrenta al sacerdote.

‘Woody Allen: El documental’

 

Título original: ‘Woody Allen: A documentary’. Dirección y guion: Robert B. Weide. País: USA. Año: 2012. Duración: 113 min. Género: Documental. Intervenciones: Woody Allen, Letty Aronson, Josh Brolin, John Cusack, Larry David, Scarlett Johansson, Diane Keaton, Martin Landau, Penélope Cruz, Sean Penn, Martin Scorsese, Mira Sorvino, Dick Cavett, Naomi Watts, Owen Wilson, Stephen Tenenbaum, Douglas McGrath. Producción: Robert B. Weide. Fotografía: Neve Cunningham, Nancy Schreiber, Anthony Savini, Bill Sheehy y Buddy Squieres. Montaje: Karoliina Tuovinen y Robert B. Weide. Distribuidora: Surtsey Films. Calificación por edades: Apta para todos los públicos.
Sinopsis: El icónico escritor, director, actor, comediante y músico Woody Allen accede por primera vez a que una cámara documente el proceso creativo que guía cada una de sus películas. Con este acceso ilimitado durante un año y medio, el director Robert Weide, ganador de un Emmy y nominado a un Oscar, capta el día a día de una de las leyendas vivas del séptimo arte con el objetivo de ofrecernos la biografía definitiva sobre Woody Allen.
¿Qué podéis esperar? Un estupendo —aunque muy parcial— retrato de uno de los mejores cineastas de la historia. Lejos de ser un gran documental, pues hay tanto halago que tiene que ser el propio director quien critique su obra, me parece imprescindible para cualquier cinéfilo, especialmente para los que desean saber un poco más sobre cómo trabaja Allen.

Autor: Juan Luis Caviaro (Blog de cine)

Trailer de "Una bala en la cabeza"

Aurum acaba de lanzar en el día de hoy, a modo de christmas navideño, las versiones en castellano de los dos tráilers de 'Una bala en la cabeza', thriller de acción inspirado en una novela gráfica que supone el regreso a la gran pantalla del veterano realizador Walter Hill ('The Warriors', 'Límite: 48 horas'), uno de los grandes del género en los años 80. En la cinta, que llegará a los cines españoles el 22 de marzo de 2013, Sylvester Stallone interpreta a un asesino profesional de Nueva Orleans que se alía con un policía de Nueva York (Sung Kang) para vengarse de un enemigo común (Jason Momoa) con el que tienen una serie de rencillas... personales, por supuesto.

 

Crítica de "¡Rompe Ralph!"

Recuerdo como si fuese ayer la vez que vi en el cine El Rey León de Disney, al igual que recuerdo los cines en los que vi La Bella y la Bestia, Aladdín, e incluso Lilo & Stich o Pocahontas. Soy de los asiduos de Disney o mejor dicho, soy de los incondicionales de Disney y llevo desde los 14 años acudiendo año tras año (que por desgracia para mi son ya muchos) a todos y cada uno de los estrenos de animación de los llamados clásicos de la compañía (incluso muchos de los no clásicos), perdiéndome tan solo las de los años 2003 al 2007 (luego las vi en DVD no se preocupen). ¿Por qué me atraen tanto sus películas?, muy sencillo, además de ser un amante de la animación ya sea esta tradicional o digital, hay una cosa que siempre ofrece una película de Disney y son valores morales, más comúnmente Moraleja y eso me atrae sobremanera, vale que a veces sus moralejas son flojas, forzadas, repetidas o incluso un poco ridículas en algunos casos, cada uno busque sus propios ejemplos, pero por desgracia a mi me atrae este tipo de cine, así que cuando se me brindó la oportunidad de ver la de este año, no lo dudé ni un segundo.

Por supuesto los tiempos han evolucionado y donde antes había animación tradicional (mi preferida), ahora suele haber animación digital, lo que le viene como anillo al dedo a este ¡Rompe Ralph! ya que la película se desarrolla por completo en un salón de máquinas recreativas, el universo de lo digital. Este es el primer acierto de la película, basar la misma en un personaje de videojuego, concretamente el malo de uno de los pocos títulos que aun se mantienen en uso tras muchos años (en clara alusión y homenaje al Donkey Kong) que por supuesto no es tan malo como parece. Y es que con tan solo pensar un poco nos damos cuenta de que los padres de los críos de hoy en día son aquellos chavales que crecimos (me incluyo) en pleno boom de las recreativas, aunque el motivo puede bien no ser este sino que los creadores de la misma coincidan en edad con dicha generación incluso puede que ambos se den a la vez lo cual es todavía mejor. Se nota claramente que los creadores crecieron en salones de videojuegos intentando mejorar los récords de turno en Street Fighter, Out Run y que aun en día como la mayoría de nosotros, mantenemos ese espíritu gracias a las consolas.

Todo eso se nota y mucho, los detalles desde el minuto 1 son innumerables, enriqueciendo la película, creando continuamente guiños de cara al espectador adulto que son más que bienvenidos. Esa terapia de grupo en la que aparecen M.Bison, Otoboke, Zanguief o Sub Zero hablando de porque son los malos de los juegos, el video juego Héroes Duty que recuerda claramente al Halo o la aparición de mítico Root Beer son solo algunos ejemplo de los muchos que pueblan la película que harán las delicias de los adultos. Pero no solo hay guiños a videojuegos, sino a otras muchas películas que han hecho las delicias de esos mismos adultos y es que parece que ¡Rompe Ralph! no esta orientada en exclusiva a los niños como normalmente ocurre, sino casi por completo a esa generación de adultos que fue etiquetada de “Friki” esa palabra que tanto parece estar de moda, pero que hace unos años era estigmatizadora y que ahora verán como un grupo de los suyos les hacen un claro homenaje con esta película. Si, por supuesto que la película es de animación, infantil y tiene moraleja final, pero es demasiado claro que los que más se divierten con ella son esos adultos que están en la treintena.

¿Y que pasa con los niños?, el motivo principal del 80% de los que acuden a la sala de cine. Dependiendo de la edad que tengan, se lo van a pasar bien para los más pequeños y pipa para los un poco más mayores, aunque esto no siempre sea lo mejor y no me malinterpreten, no es que este mal que los chiquillos disfruten, todo lo contrario, simplemente me refiero a con que disfrutan y que aprenden con ello. Todos somos partidarios de que nuestros hijos disfruten y se diviertan viendo cine, creo poder decir sin temor a equivocarme que si bien al menos la mitad de ustedes no verían con demasiados malos ojos que sus hijos se divirtiesen viendo un programa de videos de primero, pondría la mano en el fuego a que sin embargo la gran mayoría no les parecería correcto que lo hiciesen viendo un programa de JackAss, ¿me equivoco?. Y es que sin llegar a tales extremos como los del ejemplo, si que podemos decir que esta vez Disney ha cometido un grave error en la manera de intentar divertir a los niños a la hora de atribuirle un lenguaje totalmente inapropiado al personaje de Vanellope, es decir a la coprotagonista. Por supuesto que los chavales se lo van a pasar genial y que muchos dirán que si los niños son muy crueles y que si ya se habla así en los colegios y todo lo que quieran, pero una cosa es la vida real y otra muy distinta es que los dentro de los valores que se les intentan inculcar con películas como esta, eso de la moral que mencioné antes, se les de a entender que esta bien hablar tal y como lo hace este personaje. Juzguen ustedes mismos y discrepen conmigo si creen que me equivoco, a lo mejor me estoy volviendo muy quisquillosos con la edad, pero me da mucha pena que Disney haya confundido sus propios valores por miedo a no evolucionar y quedarse anclada en el pasado de los mismos. Yo soy de los que piensa que no es que lo antiguo sea lo mejor, es que simplemente lo correcto es lo mejor, ya tenga esto la edad que sea.

Como ya dije al principio recuerdo perfectamente el mensaje de El Rey León, Pocahontas o la infravalorada Mulán y tampoco me duelen prendas en admitir que he olvidado o más bien recuerdo vagamente las de Tiana y el Sapo, Enredados, Bolt o cualquiera de las que ustedes elijan de los últimos 5 años (quien dice 5 podría decir 10) a aquí y no es porque las películas no me hayan gustado, de hecho tanto Bolt como Enredados me agradan bastante (no así la funesta Tiana y el Sapo) sino porque más allá de resultar entretenidas o divertidas, que lo siguen siendo, no llegan a dejar ese poso que antaño dejaban sus producciones. Ahí radica el quid del asunto, las películas de Disney se espera que no solo sean entretenidas, sino que les enseñen a los niños unos valores morales que por desgracia en los tiempos que corren parecen haberse perdido, tanto como Disney en sus intentos de encontrarlos y recordarlos, de ahí que este ¡Rompe Ralph! Sea más de los mismo de los últimos años, entretenida, divertida, con un final bastante decente y con una moralina de quita y pon.

Seguiremos esperando otro año más el resurgir del Gigante, aunque quizá debemos empezar a pensar que el Gigante se ha hecho viejo y difícilmente volverá a tener el porte que antaño lució, se lo contaremos el año que viene.

Autor: David J. Soto (El Séptimo Arte)