Estrenos de cine | 31 de enero | Disney, Jack Ryan y estafadores

De las ocho novedades que llegan mañana a los cines españoles, tres sobresalen por número de copias. La primera de ellas es 'La gran estafa americana', thriller de David O. Russell que, junto con 'Gravity', es la gran favorita para la próxima edición de los Oscar, con 10 nominaciones acumuladas. La cinta, que tiene en su espectacular reparto a Christian Bale, Amy Adams, Bradley Cooper o Jennifer Lawrence (todos nominados al Oscar por su trabajo) y que TriPictures hace llegar a 444 pantallas, cuenta la historia de un estafador brillante que junto a su astuta y seductora compañera se ve obligado a trabajar para un tempestuoso agente del FBI. La segunda novedad más importante corre a cargo de Paramount, que estrena en 309 cines 'Jack Ryan: Operación sombra', nuevo film centrado en la figura del agente de la CIA Jack Ryan creado por el novelista Tom Clancy al que esta vez le da vida Chris Pine. Junto a Pine, protagonizan la cinta Kevin Costner, Keira Knightley y Kenneth Branagh, quien también es el responsable de dirigir la cinta en la que Ryan se meterá de lleno en una operación llena de sospechas, engaños e inusitada violencia. Y la tercera novedad llega a 276 salas de la mano de Buena Vista/Disney: se trata de 'Al encuentro de Mr. Banks', drama dirigido por John Lee Hancock y protagonizado por Tom Hanks y Emma Thompson que narra la relación entre Walt Disney y la creadora de ‘Mary Poppins’ al proponerse Disney llevar la historia a la gran pantalla.

El resto de títulos llegan a un número muchísimo menor de salas que los tres anteriormente citados. A 32 cines llegan 'La Venus de las pieles' y '20 años no importan'. La primera, que estrena Wanda Visión, es la nueva película de Roman Polanski, que, protagonizada por Emmanuelle Seigner y Mathieu Amalric, adapta la comedia negra de Broadway de David Ives ‘Venus in Fur’. La segunda, cuya distribución corre a cargo de Alimpro, es una comedia romántica francesa de David Moreau que cuenta la historia de una mujer de 38 años que se inventa que tiene un romance con un joven de 20 años para intentar conseguir un ascenso. Por su parte, en 15 salas estrena Flins & Pinículas 'El caballero Don Latón', film alemán de animación sobre un caballero que quiere recuperar el honor perdido. Las dos últimas novedades son dos documentales que Alfa Pictures y Homeworks estrenan en 12 y 5 cines respectivamente: 'Ignasi M.', film sobre el reputado museólogo del título, e 'Into the Mind', historia sobre un escalador que trata de ascender esquiando una gran montaña.

 

'Jack Ryan: Operación Sombra'
Género: Acción, Aventuras, Suspense
Director: Kenneth Branagh
Guión: Hossein Amini, Adam Cozad, Anthony Peckham, Steve Zaillian, David Koepp
Reparto: Chris Pine, Keira Knightley, Kevin Costner, Kenneth Branagh, Colm Feore, Nonso Anozie, Lee Asquith-Coe, Gemma Chan, David Paymer, Karen David, Hannah Taylor Gordon, Jim Gunter, Deborah Rosan, Stuart Matthews, Lee Nicholas Harris
Argumento: Jack Ryan: Operación Sombra es un intenso thriller de acción basado en el analista de la CIA creado por Tom Clancy, maestro de las novelas de espionaje. La película gira en torno a Ryan (Chris Pine, “Star Trek”), veterano de guerra que lleva una doble vida como ejecutivo de Wall Street y agente analista de la CIA. Fue reclutado por su habilidad para interpretar datos globales y al desenmascarar un complot meticulosamente planeado para hundir la economía norteamericana y sembrar el caos en todo el mundo, se convierte en el único hombre capaz de impedirlo. Ryan se mete de lleno en la operación, un mundo de crecientes sospechas, engaños e inusitada violencia.




 'La gran estafa americana'
Género: Drama, Thriller
Director: David O. Russell
Guión: Eric Warren Singer
Reparto: Christian Bale, Bradley Cooper, Jeremy Renner, Amy Adams, Louis C.K., Jennifer Lawrence, Alessandro Nivola, Elisabeth Rohm, Dawn Olivieri, Jack Huston, Michael Peña, Robert De Niro
Argumento: La gran estafa americana (American Hustle) cuenta la historia de un estafador brillante, Irving Rosenfeld (Christian Bale), que junto a su astuta y seductora compañera, Sydney Prosser (Amy Adams), se ve obligado a trabajar para un tempestuoso agente del FBI, Richie DiMaso (Bradley Cooper). DiMaso les arrastra al mundo de la política y la mafia de Nueva Jersey, que es tan peligroso como atractivo. Jeremy Renner es Carmine Polito, un apasionado y volátil político de Nueva Jersey, atrapado entre los estafadores y los agentes federales. La impredecible mujer de Irving, Rosalyn (Jennifer Lawrence), podría ser la que tire de la manta, haciendo que todo se desmorone.


 

'Al encuentro de Mr. Banks'
Género: Drama, Comedia
Director: John Lee Hancock
Guión: Kelly Marcel
Reparto: Tom Hanks, Emma Thompson, Colin Farrell, Paul Giamatti, Jason Schwartzman, Ruth Wilson, Rachel Griffiths, Kathy Baker
Argumento: Cuando las hijas de Walt Disney le pidieron que hiciera una película de su libro favorito, "Mary Poppins" de P.L. Travers, Walt les hizo una promesa. No sabía entonces que iba a tardar nada menos que 20 años en cumplirla… En su empeño por obtener los derechos, Walt Disney se enfrenta a una escritora cascarrabias e inflexible que no tiene la más mínima intención de que la maquinaria de Hollywood estropee a su adorada niñera mágica. Pero los libros dejan de venderse y el dinero escasea. Así que Travers acepta de mala gana viajar a Los Ángeles y escuchar los planes de Disney para adaptar su obra. Durante esas dos semanas de 1961, Walt Disney utiliza todos los recursos a su alcance.

 

'La Venus de las pieles'
Género: Comedia, Drama
Director: Roman Polanski
Guión: Roman Polanski, David Ives
Reparto: Mathieu Amalric, Emmanuelle Seigner
Argumento: En un teatro parisino, después de un duro día de audiciones para el papel del nuevo proyecto, Thomas se lamenta al teléfono por el poco empeño e interés que han mostrado los candidatos que se han presentado. Nadie tiene el nivel necesario para asumir el liderazgo del reparto y Thomas se está preparando para salir cuando aparece Vanda, un torbellino de energía desenfrenada y descarada. Vanda tiene todo lo que odia Thomas. Es vulgar, sin cerebro y no se detendrá ante nada hasta conseguir el papel. Thomas le da una oportunidad para mostrar su talento y Vanda le sorprende con una increíble metamorfosis.


 

'Xingu: La Misión al Amazonas'
Género: Drama, Aventuras
Director: Cao Hamburger
Guión: Elena Soarez, Cao Hamburger, Anna Muylaert
Reparto: Joao Miguel, Felipe Camargo, Caio Blat, Maiarim Kaiabi, Awakari TumaKaiabi, Adana Kambeba, Tapaié Waurá, Totomai Yawalapiti, Maria Flor, Augusto Madeira, Fábio Lago
Argumento: La increíble historia de los hermanos Villas-Boas y los sucesos que llevaron a la creación del Parque Nacional de Xingu, la primera reserva india de Brasil. Recupera un momento olvidado y dramático de la historia brasileña que todavía hoy tiene plena vigencia y actualidad.

 

'20 años no importan'
Género: Comedia romántica
Director: David Moreau
Guión: Amro Hamzawi, David Moreau, Virginie Efira
Reparto: Virginie Efira, Pierre Niney, Charles Berling, Gilles Cohen, Amélie Glenn, Camille Japy, Michaël Abiteboul, Camille Pélicier, Jenna Azoulay, Louis-Do de Lencquesaing, Camille Chalons, Aude Pépin, Arthur Mazet, Sophie-Marie Larrouy, Marcella Sbraletta
Argumento: Alice Lantins tiene 38 años. Es guapa, ambiciosa y da muestras de una profesionalidad impecable, hasta el punto de olvidar su vida privada. En definitiva, lo tiene todo para convertirse en la nueva redactora jefe de la revista Rebelle, todo excepto su imagen de mujer cohibida. Pero cuando el joven y encantador Balthazar, de apenas 20 años, se cruce en el camino de Alice, la imagen que sus compañeros tienen de ella va a cambiar de forma inexplicable. Al darse cuenta de que posee la clave de su ascenso, Alice fingirá un romance improbable.

 

'Into the Mind'
Género: Documental, Drama
Director: Dave Mossop, Eric Crosland
Guión: Dave Mossop
Reparto: (Esquiadores) Callum Pettit, Kye Petersen, JP Auclair, Tom Wallisch, Rory Bushfield, Eric Hjorleifson, Austin Ross, Kris Erickson, Johnny Collinson, Xavier de le Rue, Benji Farrow, Ingrid Backstrom, Izzy Lynch, Angel Collinson, DCP, Jimmy Chin, Renan Öztürk, Matty Richard , Ian Mcintosh, Mark Abma, Conrad Anker,Samuel Anthamatten, Karma Tsering, Chris Rubens, Julian Carr, Stan Rey, Tatum Monod, James McSkimming, Joel Loverin
Argumento: Ésta es una historia sobre el proceso de alcanzar el reto definitivo. Tener el coraje de sufrir un fatal accidente y la perseverancia para alcanzar el éxito. Éstas no son solo proezas físicas pero, conquistas mentales. Con una asombrosa fotografía y revolucionarias técnicas narrativas, la película difumina la línea que separa el sueño de la realidad y nos sumerge en la mente de un esquiador que trata de ascender y esquiar la última montaña. Innovadoras maniobras que se vislumbran en paisajes de sueños, cada una de las cuales albergan mensajes que nos ayudan a tomar las decisiones de la vida real del héroe que llevan dentro.

 

'Ignasi M. '
Género: Documental
Director: Ventura Pons
Guión: Ventura Pons
Reparto: Ignasi Millet
Argumento: Ignasi M., reputado museólogo, vive tiempos dramáticos pero tiene la capacidad de explicarlos de forma delirantemente divertida. Durante los años de bonanza todo le iba viento en popa, pero con la crisis, su empresa quebró. La intentó salvar hipotecando su casa y está a punto de perderla acuciado por los bancos. Es gay seropositivo y participa en un programa de ensayo clínico, mientras intenta aguantar los malos tiempos y rehacer su cotidianidad disfrutando cada minuto de su vida. Su anciano padre ha intentado suicidarse y está recluido en una residencia. Su ex-mujer, se mueve en silla de ruedas, y ha descubierto su lesbianismo.

 

'El caballero don latón'
Género: Animación, Familiar
Director: Thomas Bodenstein
Guión: Mark Slater, Gabriele M. Walther
Reparto: Ulrich Frank, Tom Gerhardt, Christoph Maria Herbst, Rick Kavanian, Carolin Kebekus, Matthias Kupfer, Hartmut Neugebauer, Pierre Peters-Arnolds, Detlev Redinger, Dustin Semmelrogge
Argumento: Don Latón es un caballero engreído pero honesto que vive en el reino mágico de Scrapland, donde todo el mundo está hecho de chatarra ¡pero vivo como si fuera de carne y hueso! Don Latón vivirá la aventura de su vida: ganar el torneo de los grandes caballeros, aunque se le acusa falsamente de robo despojándolo de su honor de caballero y de su castillo.

Autor: clay (El Séptimo Arte)

DiCaprio y Scorsese siguen en lo más alto de la taquilla española

La taquilla española se queda este fin de semana sobre los 6,5 millones de € lo cual supone una caída respecto a la pasada semana de un 18% y de un 21% respecto a hace un año cuando Django desencadenado seguía en lo más alto. No son cifras brillantes aunque este fin de semana lo cierto es que no llegaban estrenos mayores y casi todo el peso ha caído en El lobo de Wall Street que presenta un descenso extraordinariamente inusual. Hay audiencia, no tanta, pero con capacidad de generar éxitos, menos que en tiempos pasados pero suficientes como para arriesgar.

Lo dicho, la cinta de Martin Scorsese vuelve a arrasar con 2,21 millones de €, un 17% menos que la pasada semana lo cual responde al incremento en salas ya que la semana pasada la exhibición en los complejos Cinesa se vio afectada. Con un 27% más de pantallas, la cinta ha podido mantener un ritmo aunque con la puntualización que sin estas copias seguramente se hubiera mantenido de forma más que decente viniendo de un dato de apertura tan excelente.

Gracias a este hecho “extraordinario” El lobo de Wall Street se coloca muy cerca de los 6 millones de € y casi 930.000 espectadores. De hecho en este punto también toca tener en cuenta la media de entrada por espectador. El precio medio de la entrada en esta película es 6,36€, un 5% menos que la media de la entrada general este fin de semana. El ratio entre semana es de 71:29 (71% de las recaudaciones en el fin de semana de apertura, el 21 entre semana). El efecto del Miércoles de Cine y otras promociones se hace notar de forma cada vez más importante en el total no solo de las recaudaciones, sino de los ingresos.

A estas alturas, con la previsión de no ver más sorpresas en el ritmo de exhibición y ver descensos más acordes con la realidad del mercado, El lobo de Wall Street tiene todas las de ganar para superar fácilmente los 10 millones de €. Su estilo y boca-oreja son elementos clave para aguantar en un océano donde solo van a destacar otros productos de Oscar como La gran estafa americana – que de momento en España no está generando el mismo respeto de la crítica.

El segundo puesto queda en manos de nuevo de La ladrona de libros, mientras que el gran estreno de la semana lo hace en el tercer puesto con datos mucho más decentes de lo que se esperaba.

Fox coloca ya su Ladrona en los 3 millones de € con un descenso muy bueno de solo el 27%. La cinta seguía con el enemigo de la cinta de Scorsese, pero como en pasadas semanas no se ha despeinado gracias a su nombre. Los próximos enemigos tienen más que robarle estas semanas, pero sin ser del todo seguro ya que ni algo como El lobo le ha afectado tanto ni el resto de competidores activos ahora concentrados en DeA (Médico, Agosto y Esclavitud). Es de esperar que los 4,5 millones sean un dato más que excelente para sus responsables.

Lo dicho la pasada semana, la buena estrella parece sonreír a DeA Planeta y otra semana más vuelven a dar en el clavo en los estrenos. Su Hércules: el origen de la leyenda logra 595.830€ en 246 cines, dejando una media que sin ser buena es decente ante el tipo de proyecto y la mala prensa que lo rodeaba. Sus 2.422€ por sala permiten a la cinta situarse a la misma altura de la media en Estados Unidos, y su comparación con aquel mercado es equivalente a que el dato español es un 10% de la apertura. Este comparativo es bueno y recuerda al de Conan, el bárbaro que estreno eOne hace tres años.

No es un dato para tirar cohetes ante las cifras que tenía la película en costes, pero seguramente que ahora pueda aspirar a los 1,6-1,7 es un dato que en su momento no parecía posible ante el nefasto estreno americano.

DeA vuelve a presentar un buen market share esta semana, con unos ingresos de un 25% – más de 1,6 millones de € en ingresos – gracias al estreno pero sobretodo a los buenos aguantes que presentan Agosto, El médico y 12 años de esclavitud. Estos tres filmes además engloban un total de 11,88 millones de € con opciones a los 15 millones de € como mínimo.

Entrando en el detalle, Agosto cae un 34% siendo la más afectada de las tres y la que presenta menos ingresos pero sigue manteniendo el tipo como para irse a los 3-3,2 millones de €. El médico suma 353.000€, un 27% menos que la pasada semana pero ya con 5,7 millones en su total, por lo que los 6 están a la vuelta de la esquina y superar los 6,5 millones no será difícil y serán 5,3 veces el dato que logró en su estreno. La gran triunfadora es 12 años de esclavitud que solo cae un 14% tras añadirle más medios y salas y con esto su total es ya de 4 millones y con opciones a los 5-5,5 millones.

En séptima posición entra Mindscape con 291.000€ en 154 salas para un total de 1.890€. En este caso Warner logra un mejor dato que Gran Piano, anterior y similar apuesta de género con producción española. Aquella se estrenó vía Paramount en 176 salas con un dato de 221.000€ – 1.225€ de media.

El Estudio le daba más bombo y fuerza, y el apoyo de la crítica era mayor aunque a comparación de aquella el eco de su paso por Sitges fue diferente y menos, así como su casting. Queda la duda de qué hubiera pasado con mayores esfuerzos ya que el último gran dato de un producto similar, Luces Rojas y sus 1,3 millones, no fue visto como un gran éxito pese a la relevancia que tendría hoy en día.
De momento es de esperar que la cinta tenga un cierto aguante aunque también se encuentra en una posición débil. Llegará a superar el 1,1 millones de €, más allá sería posible y “positivo” pero tendría que sudar.

Fuera del top10 destaca como de nuevo Tres bodas de más cae solo un 29% tras dos meses en cartel y su relevancia de estos días la coloca en buena posición para aprovechar no solo el día del espectador sino el resto de semanas que aún estará activa en esos 160 cines en los que se encuentra ahora. Tiene un total de 5,68 millones y sigue apuntando a los 6 millones.

En el terreno de cine de más limitado impacto comercial destacar como La gran belleza crece un 2% en sus ingresos hasta ya sumar 962.000€ y asegurar el millón en breve.

Filmax no logra éxito con ¿Qué hacemos con Maisi? que en 60 cines solo recauda 67.440€. En este caso los esfuerzos no fueron excesivos y quizás una comunicación más tradicional y con mayor presencia de Julianne Moore le hubiera ayudado más.

Autor: Pau Brunet (El Economista)

'La gran estafa americana (American Hustle)', la película

Ése es el llamativo eslogan con el que se vende el último trabajo de David O. Russell, uno de los estrenos más esperados del mes en nuestro país. Este viernes llega por fin a la cartelera española ‘La gran estafa americana (American Hustle)’ (2013), ganadora de tres Globos de Oro —a mejor comedia (aunque ofrece tanta comedia como drama), actriz protagonista en el mismo género y actriz de reparto— y nominada a diez Oscars, siendo una de las favoritas para triunfar la noche del 2 de marzo junto a ’12 años de esclavitud’ (‘12 Years a Slave’, Steve McQueen, 2013) y ‘Gravity’ (Alfonso Cuarón, 2013). Es probable que al final no pase de un par de estatuillas pero siempre cabe la sorpresa, y es bien sabido que los actores tienen mucho peso en las votaciones y éste es un film donde ante todo brillan las interpretaciones.

De hecho, Russell ha conseguido que hasta cuatro de sus estrellas sean candidatos al Oscar, repitiendo el logro del año pasado con la simpática ‘El lado bueno de las cosas’ (‘Silver Linings Playbook’, 2012). Asimismo, es destacable que el sindicato de actores premió a ‘La gran estafa americana (American hustle)’ en la categoría de mejor reparto de 2013. Es su punto fuerte, sin duda alguna. Por otro lado, puede presumir de una valoración de 9/10 en Metacritic y de funcionar muy bien en la taquilla estadounidense, donde ha recaudado 127 millones de dólares —su presupuesto fue solo 40—. Y es que, a veces, el éxito y la calidad van unidos de la mano.

Sinopsis de ‘La gran estafa americana (American Hustle)’

 

David O. Russell y Eric Singer firman el guion de una película basada en hechos reales. La historia gira en torno a Irving Rosenfeld, un timador del Bronx que se ve envuelto en una ambiciosa investigación del FBI, la operación Abscam, con la que se pretendía acabar con una red de corrupción en la que estaban implicados importantes políticos.

El director

En apenas tres años, David Owen Russell ha pasado de ser uno de tantos otros autores independientes con una personalidad extravagante, a uno de los cineastas más reputados y solicitados de Hollywood. La culpa, tres trabajos consecutivos donde ha cautivado a crítica y público: ‘The Fighter’ (2010), ‘El lado bueno de las cosas’ y ‘La gran estafa americana (American Hustle)’.

Previamente, Russell era conocido por haber dirigido ‘Tres reyes’ (‘Three Kings’, 1999) así como por sus broncas con dos actores, George Clooney —con quien llegó a las manos— y Lily Tomlin —aquí podéis ver una parte del lío que hubo en el set de ‘Extrañas coincidencias’ (‘I Heart Huckabees’, 2004)—. Últimamente estoy leyendo que se considera un cineasta sobrevalorado. Quizá. Pero, ¿por qué? ¿Por los premios de la industria en la que trabaja? Lo encuentro absurdo. Desde luego no es tan brillante como P.T. Anderson o David Fincher, sin embargo, me parece indudable que tiene talento para la puesta en escena, es valiente, y sabe sacar el máximo partido a sus repartos. No son virtudes de las que gocen muchos realizadores actuales.

Los protagonistas

‘La gran estafa americana (American Hustle)’ es una película coral en el que sobresalen siete nombres: Amy Adams, Christian Bale, Jennifer Lawrence, Bradley Cooper, Jeremy Renner, Louis C.K. y Robert de Niro. Los cuatro primeros optan al Oscar y —aunque es altamente improbable que lo ganen— para mí los que más lo merecen, los más inspirados de un elenco fantástico, son Bale y Adams.

El galés, en la cima gracias a sus colaboraciones con Christopher Nolan —director de cierta trilogía muy taquillera, sobre un tipo excéntrico que por las noches se disfraza de murciélago— y el propio Russell —con quien colaboró en ‘The Fighter’, por la que se llevó un merecido Oscar—, vuelve a dejarnos una de sus llamativas transformaciones físicas, algo a lo que ya estamos acostumbrados aunque no deje de ser una salvajada lo que hace para meterse en la piel de sus personajes. Según declaró en una reciente entrevista, ganó 20 kilos a base de donuts y hamburguesas con queso. Un régimen excesivo y poco saludable que, sin embargo, no supondría ningún problema para millones de personas…

 

En cuanto a Adams, versátil, bella y auténtica como pocas en la actualidad, candidata al Oscar ya en cinco ocasiones —la última por la maravillosa ‘The Master’ (Paul Thomas Anderson, 2012)—, se luce en ‘La gran estafa americana (American Hustle)’ con los acentos —necesaria la versión original, como siempre— y el vestuario diseñado por Michael Wilkinson. Sin duda, la ropa y las pelucas —en maquillaje y peluquería han trabajado hasta 22 profesionales según IMDb— son destacados ingredientes de una cinta que cuenta con una espectacular selección de temas musicales; estoy convencido de que acabará en la colección de muchos espectadores.

Autor: Juan Luis Caviaro (Blog de cine)

 

 

 

Crítica de "El lobo de Wall Street"

 

La última película de Martin Scorsese puede entenderse como su particular rebelión contra el corte a negro que cerraba Los Soprano: su acto de resistencia frente al hecho de que el discurso que abrió con 'Malas calles' (1973), que hiperbolizó en 'Uno de los nuestros' (1990), y que tuvo su aparente coda crepuscular en 'Casino' (1995), llegara a esa anti-épica estación término. 'El Lobo de Wall Street' también podría ser la pareja de baile de 'Gangs of New York' (2002). Si en aquella se exploraba el origen de América como tierra del crimen organizado, aquí se explora la transubstanciación de esa energía oscura y depredadora: su mudanza de las cloacas a las altas fnanzas.

Adaptación de las memorias cínicas y jactanciosas del tiburón fnanciero Jordan Belfort, 'El Lobo de Wall Street' es un desaforada comedia negra alrededor del Síndrome de Hubris: un ejercicio de lo que el cineasta mejor sabe hacer, un relato cocainómano de ascensión y caída, donde la autoexaltación patológica evoluciona a pesadilla paranoica, un Ciudadano Kane (Orson Welles, 1941) para un hombre sin alma que construye un laberinto sin enigma en su centro. Leonardo DiCaprio se suma al juego transformándose en un instrumento de portentosa sobreactuación, tan pirotécnico como el histérico montaje de una Thelma Schoonmaker hipervitaminizada.

Autor: Jordi Costa (Fotogramas)

Crítica de "Hércules: El origen de la leyenda"

Veintitantos años atrás, Renny Harlin se podía permitir el lujo de encabezar el reparto de sus películas con los nombres de Bruce Willis o Sylvester Stallone. Anclado en dique seco estos últimos años, en los que ha hecho obras de presupuesto menor aunque no carentes de interés (Cleaner o 12 trampas no estaban nada mal), ha de lidiar ahora con un puñado de actores insulsos en Hércules: El origen de la leyenda. El déficit actoral, en cualquier caso, no deja de ser coherente con el espíritu que alienta su última película, que no es otro que el del italiano péplum que tanto proliferó entre los años cincuenta y sesenta: Steve Reeves fue el más famoso, pero circularon también por esa constelación de bíceps más o menos hiperdesarrollados Mark Forrest, Reg Park y Ed Fury, entre otros actores no precisamente dotados para la interpretación.

Y es que, aunque cuenta con efectos digitales vistosos (la pelea inicial es puro videojuego) y en algunos momentos apunta a Espartaco o, en la escena del héroe encadenado a las columnas, a Sansón y Dalila (con la que comparte aquel detalle que tanto irritó a Groucho Marx: que el protagonista luzca pechos más grandes que la chica), a Hércules: El origen de la leyenda hay que alinearla en aquella formación en la que destacaron cineastas como Vittorio Cottafavi, Pietro Francisci o Carlo Campogalliani (cuyo Ursus apreció con agudeza Bertrand Tavernier). Los candorosos paseos a caballo o baños en el lago de Hércules y su amada, por ejemplo, nos retrotraen a las viejas tardes de sábado de programa doble. Un irresistible perfume de cine de barrio, de genuino cine popular desenfadado y sin pretensiones acaba apoderándose del filme de Harlin, quien tal vez se hubiera sentido más a gusto en un producto de mayor hechura presupuestaria: ya que no puede permitirse el colosalismo de La isla de las cabezas cortadas, ha de contentarse con algo parecido a un (simpático) episodio del Hércules producido por Sam Raimi.

Autor: Jordi Battle Caminal (Diario La Vanguardia)

Taquilla USA (24-26 Enero): 200 años después aún vive... aunque a nadie le importe

Tras el largo puente festivo de la semana pasada, cortesía de Martin Luther King, Jr., sólo un estreno importante llegaba a las carteleras norteamericanas esta semana, 'Yo, Frankenstein'. Y con ella Lionsgate suma su segundo fracaso del año tras el de 'Hércules: El origen de la leyenda', cinta que tras tres semanas suma apenas 17 millones para un coste de 70. Al filme protagonizado por Aaron Eckhart no le ha ido mucho mejor: unos 8 millones recaudados en 2.753 salas para un presupuesto de 65. Menos mal que Lionsgate tiene a Katniss Everdeen...

Buenos mantenimientos para los estrenos de la semana pasada, con 'Ride Along' encabezando de nuevo el ranking. Triplica su presupuesto y alcanzará los 100 millones, un gran éxito sin duda. 'El único superviviente', 'The Nut Job', 'La gran estafa americana', 'Al encuentro de Mr. Banks' y 'El lobo de Wall Street', a punto de superar los 100 millones, cabe apuntarlas en la lista de éxitos, destacando eso sí el extraordinario rendimiento de 'Frozen, el reino del hielo', que ya ha superado a 'Buscando a Nemo' como el quinto filme distribuido por Disney más exitoso en suelo norteamericano. Y lo que le queda, pues tras diez semanas en cartel aguanta en cuarto lugar sin que esté claro dónde situar su techo.

Por su parte 'Jack Ryan: Operación Sombra' queda en un incómodo término medio: no es un fracaso como película pero sí lo es de cara a la re-activación de una franquicia cuyo futuro, una vez más, queda en entredicho. 'Agosto' cumple como cumplen 'Her', 'Dallas Buyers Club', 'Nebraska' o '12 años de esclavitud', estas dos últimos en los puestos 16 y 18, a la espera de que las nominaciones a los Oscar hagan de ellas éxitos incuestionables también a nivel económico.

 Entre los filmes en distribución limitada destacar los buenos estrenos del filme chileno 'Gloria', que suma casi 60.000 dólares en 3 salas a una media cercana a los 20.000 dólares, lo que no está nada mal; y de 'Visitors', documental de Godfrey Reggio que suma 10.000 dólares en un único cine. Lo que tampoco está nada mal.

Autor: wanchope (El Séptimo Arte)

Vía: BoxOfficeMojo

Crítica de "El lobo de Wall Street"

Scorsese cierra su excepcional ópera bufa sobre los excesos del capitalismo con un plano de una audiencia hipnotizada por los trucos motivacionales de Jordan Belfort. Si ésta fuera una película sobre el Holocausto, ese plano equivaldría al de un montón de judíos entrando en una cámara de gas creyendo que iban a ducharse. Sí, así de cruel es esta farsa que tiene más de cine de terror que de comedia grotesca. Y esa crueldad descarnada es la que la distingue de «Uno de los nuestros» o «Casino». Esta vez, los gángsters son la voz de los mercados, los agentes de bolsa de pacotilla que roban a los pobres y engañan a los ricos para ser millonarios. No hay redención para ellos, tampoco culpa. Es una nueva capa en el cine mafioso de Scorsese, la de la inmoralidad que se alimenta de sí misma incluso cuando celebra esa lealtad masculina, testosterónica, tan típica del cine de su autor. 

A un filme que empieza con un campeonato de tiro de enanos en una oficina que parece hervir en pleno clímax orgiástico no se le puede pedir que dé marcha atrás. Sería bastante absurdo exigirle contención a una película que habla de la cultura del derroche, y Scorsese se sumerge en este mundo atávico, primitivo, a un ritmo espídico sin atender a razones. Se esnifa tres horas de metraje mientras demuestra que el hundimiento de Lehman Brothers y el escándalo de las hipotecas «subprime» fueron provocados no sólo por la erótica del dinero sino también por la obsesión de todo americano por la compra-venta de felicidad y estatus, por la necesidad de creer en un líder que lanza gritos de bunga-bunga como si viviera en un permanente ritual de apareamiento. La película nos condena a estar con ellos, con los verdugos que años más tarde desencadenarían la crisis, y especialmente con Belfort, que habla a cámara o en «voice over» sin intención de caernos simpático (una de las escenas más extremas e hilarantes del filme lo ridiculizan mientras intenta articular palabra y conducir su deportivo drogado hasta las cejas). «El lobo de Wall Street» es hortera y agresiva, y ambos calificativos son sendos cumplidos. No hay glorificación: da la impresión que su histrionismo es puro documental. En su quinta colaboración con Scorsese, DiCaprio da el do de pecho sosteniendo a un personaje despreciable. El gran logro de su interpretación es que su carisma como estrella nunca esconde la vulgaridad de Belfort. Lo más triste es que, en la espiral de sexo, drogas y fajos de billetes en que se resume sus años más locos, era tan fácil vender un bolígrafo como aplastar al prójimo.

Autor: Sergi Sánchez (Diario La Razón)

Crítica de "La vida secreta de Walter Mitty"

En los primeros momentos de La vida secreta de Walter Mitty se explica de un modo tan contundente que se da uno cuenta de que su "síndrome" es una minucia comparada con el del personaje... Espera el metro en una estación elevada, de repente da un salto suicida hacia un edificio cercano, rompe los cristales de una ventana, y de inmediato sale por la puerta de abajo con un bebé en los brazos mientras explota todo el edificio..., en la imagen siguiente vemos a nuestro Walter Mitty parado en la estación, despertándose de su "aventura" y viendo como se aleja el metro... Y ya sabemos cómo son las dos vidas de este hombre: la real, aburrida y con tendencia a perder el tren, y la secreta y soñadora.

El inclasificable Ben Stiller, un director de alto riesgo y un actor impúdico que le sacaría una carcajada a Michael Haneke en un día de niebla, revive y colorea el relato de James Thurber hasta convertirlo en una fábula empresarial, romántica y vitalista, de una fantasía visual deslumbrante y chocante debido a esa contradicción entre el mundo adormecido y funcionarial de ese hombre gris que vive entre los negativos de la revista Time Life y el soñador y aventurero que se le cuela ocasionalmente dentro, como si positivara con los líquidos de su imaginación el negativo de su existencia.

Stiller aprovecha como director, pero muy especialmente como intérprete de ese personaje, sus discordancias con los nuevos tiempos y jefes de su empresa en reconversión digital, y su pulso personal con Adam Scott, magnífico en su papel de cabecilla merluza del giro periodístico y empresarial, lo cual le da entidad de comedia a la película; de comedia romántica, con la entrada en campo de la adorable (aquí) Kristen Wiig. Como todo el cine de Stiller (y "Zoolander" sería la cometa sin hilo), aquí también te deja un poco la impresión de que no pasaría un control "antidoping", de puro excitado, incansable y convulso, y ni siquiera le falta ese punto de hilo suelto y adiós cometa en los momentos "coñac a morro" y spot mundo-aventura en los que sale Sean Penn.

Autor: Oti Rodríguez Marchante (Diario El País)

Crítica de "La ladrona de libros"

Una voz en off, la Muerte, al cabo, nos advierte desde el principio: hagas lo que hagas, tú también desaparecerás algún día. Nadie está aquí para siempre, se trata de la democracia perfecta, de la más justa. Y bajo esa premisa se abre «La ladrona de libros», basada en la novela homónima de Markus Zusak, o la historia de Liesel Mamminger, una niña de 9 años adoptada por una familia obrera alemana durante la II Guerra Mundial que no sabe leer ni escribir pero que, gracias a su padre adoptivo, aprende a desentrañar las líneas enigmáticas y, sobre todo, a depender de las obras que sustrae cada día atestadas de palabras que consiguen aliviar el miedo cuando estallan cerca las bombas, cuando comienzan los ataques aéreos sobre un pueblo, el germano, que, está en el trasfondo del filme, aún no sabe la trascendencia de la barbarie en la que está inmerso desde que los nazis tomaron el poder y decidieron eliminar a un pueblo de la faz de la tierra. De hecho, en el sótano de la familia, un judío que huyó intenta sobrevivir a la desnutrición y la miseria mientras comparte con Liesel el amor por esos volúmenes y garabatean vocablos en una pizarra. Sophie Nélisse (la mirada de esta jovencita basta a veces para entender cualquier escena), Geoffrey Rush y Emily Watson interpretan al sólido trío protagonista en el sobrio, contenido filme de Brian Percival (director, asimismo, de la premiada serie televisiva «Downton Abbey»), lo que fue una gran decisión: es tan dura la historia, duele tanto todavía, que sin cuidado el tono de la cinta habría derivado pronto al terreno abiertamente lacrimógeno. Hablábamos de la Muerte, la narradora: al final, susurra, «los humanos siempre me acechan». Es una manera de verlo no por inédita menos real. 

Autor: Carmen L. Lobo (Diario La Razón)

Crítica de "The Grandmaster"

Desde hace bastantes años mi esclerótica memoria se ve obligada a realizar esfuerzos épicos para recordar grandes películas que hayan recibido el bautizo en la Berlinale. Hablo, por supuesto, de mis excéntricos gustos, ya que otros cronistas profesionales de los festivales de cine sí podrán recordar con eterno agradecimiento que fue aquí donde descubrieron la imprescindible obra de directores como Bela Tar, Brillante Mendoza, Miguel Gómes, Hou Tsiao Tsen o Apichatpong Weerasethakul. Yo, sin embargo, asocio una larga época de la Berlinale a la exhibición de excelente cine estadounidense, a que este fue el escenario donde vi por primera vez Las amistades peligrosas, Delitos y faltas, El silencio de los corderos y La lista de Schindler. Pero el cine norteamericano de calidad desertó por razones que ignoro de un festival al que utilizaba como plataforma para su lanzamiento en Europa. O a lo peor fue al revés, aunque es dudoso, ya que hasta los más lerdos del negocio saben que los festivales se justifican o se potencian con la presencia de esas películas, directores, actores y actrices que casualmente pertenecen al gran cine estadounidense.

Repaso la programación de la sección oficial en esta edición de la Berlinale y constato con el habitual escalofrío que escasean hasta límites alarmantes los directores que me despiertan lógicas expectativas. También abundan nombres del cine internacional que me resultan absolutamente desconocidos, pero que quiero imaginar que han sido seleccionados con inmejorable criterio por los que ya han visto sus películas. Y cómo no también aparecen algunos inevitables clásicos de los festivales, artistas que tendrían muy cruda la existencia pública de su cine si no existieran estos templos de la cultura repitiéndoles indesmayablemente en el curso del tiempo lo profunda, singular, trascendente, revolucionaria y vanguardista que es su incomprendida obra.

Wong Kar Wai, ilustre presidente de un jurado en el que le acompaña entre otros gente con presumible criterio como el actor Tim Robbins y la directora Susanne Bier, ha sido el encargado de inaugurar la Berlinale con su película The grandmaster. Y sospecho que ha descolocado a muchos espectadores que consideran Deseando amar como una de las experiencias más líricas y turbadoras que han tenido en el cine. Al final de The grandmaster creo haber escuchado el tímido conato de aplauso de un par de espectadores (no quiero pensar que pertenecieran a la productora, la distribuidora o el departamento de marketing de la película) pero no ha tenido efecto contagioso. El silencio ha sido glacial e imagino que obedece al desencanto.

Resulta que el poético, filosófico, sublime y para mi gusto a veces esotérico Wong Kar Wai se ha permitido el gustazo de hacer una película de kung fu. Por si quedara alguna duda de su amor al género cierra The grandmaster con una cita del intelectual Bruce Lee. Al igual que otros consagrados directores chinos, como Zhang Yimou y Ang Lee, Wong Kar Wai también se ha sentido tentado por un género protagonizado por las infinitas acrobacias de gente que se embiste ritualmente y da increíbles volteretas en el aire utilizando espadas o sus letales manos y pies. Describe los códigos de honor que practican dos grandes maestros del kung fu que se enfrentan con infinito respeto hacia la sabiduría del otro, la invasión japonesa de China provocando la tragedia de ambos, la traición del discípulo favorito de uno de ellos que decide trepar colaborando con los invasores, la venganza contra este de la hija del traicionado y su imposible historia de amor con el hombre que compitió noblemente con su padre.

Todo ello está narrado con la fuerza visual que acredita a este director, con una voz en off que narra con pretendido lirismo la tristeza y la derrota de unos personajes que viven las artes marciales como una actitud moral, como un modelo de conducta. Es una película que me entretiene moderadamente, en la que permanece la capacidad de su director para crear imágenes hermosas. Aunque sospecho que sus admiradores ancestrales no le perdonarán a artista tan trascendente cuando habla de los sentimientos que haya descubierto que las esencias, la naturaleza y los enigmas de la existencia pueden explicarse a través del kung fu.

Autor: Carlos Boyero (El País)

'El lobo de Wall Street', sexo, drogas y estafas bursátiles

Durante las próximas semanas vamos a ser testigos de infinidad de discusiones sobre la película que merece llevarse para casa el Oscar reservado para la mejor película de 2013. Eso sí, antes seremos testigos de los comentarios sobre nominaciones inmerecidas y ausencias difíciles de justificar cuando se anuncien las candidatas dentro de apenas unas horas y tengo la sospecha de que ‘El lobo de Wall Street’ (‘The Wolf of Wall Street’, Martin Scorsese, 2013) podría ser una de las grandes protagonistas del segundo apartado —aunque seguramente no en la categoría reina al poderse nominar a más de cinco títulos—.

Una de las grandes pegas de los Oscar es que muchas de las candidatas se estrenan en España con retraso, un mal comprensible, ya que en nuestro país se estila mucho lo de ver todas las nominadas, incluso aquellas que en condiciones normales mucha gente dejaría pasar de largo y como mucho descubriría con meses o incluso años de retraso. Es una pena que ‘El lobo de Wall Street’ sea uno de esos casos, ya que estaba previsto que su estreno en nuestro país tuviera lugar el pasado 25 de diciembre —fecha en la que llegó a los cines de Estados Unidos—, lo cual me hubiera permitido incluirla en mi lista de las mejores películas de 2013 —como mínimo hubiese llegado al Top 5—, ya que estamos ante el título más conseguido de los cinco hasta la fecha en los que han colaborado Martin Scorsese y Leonardo DiCaprio.

Leonardo DiCaprio, el lobo de Wall Street

Ya entraremos más adelante en la excepcional labor de Scorsese tras las cámaras, pero primero conviene hacer justicia aclarando que ‘El lobo de Wall Street’ es una película que jamás hubiera salido delante de no ser por la insistencia de DiCaprio. El propio actor no ha tenido problemas en reconocer que ‘El aviador’ (‘The Aviator’, Martin Scorsese, 2004) y la que ahora nos ocupa han sido las únicas cintas en las que ha abusado un poco de su condición de estrella para que llegasen a hacerse. A él tenemos que agradecerle la existencia de esta gran película.

Una vez visto el resultado es muy fácil de entender el motivo de la insistencia del protagonista de la excepcional ‘Atrápame si puedes’ (‘Catch Me If You Can’, Steven Spielberg, 2002) por dar vida a Jordan Belfort, un personaje real con muchos puntos en común con el también verídico Howard Hughes —ambos son millonarios excéntricos muy aficionados a la compañía femenina y con un grave problema de adicción a las drogas—. La diferencia más importante es el acertado tono, tanto de la propia película como de la interpretación de DiCaprio.

Si algo nos ha demostrado el protagonista de ‘Infiltrados’ (‘The Departed’, Martin Scorsese, 2006) en lo que llevamos de siglo XXI ha sido que estamos ante uno de los mejores actores de los últimos tiempos, pero el dramatismo y la contención habían sido la notas dominantes de su carrera. Pues bien, podéis ir olvidándoos de ello en el caso que nos ocupa, pues DiCaprio no tiene problema en echar mano de todos los excesos posibles —memorable la escena con él teniendo que ir arrastrándose por el suelo— para mostrar su lado más cómico.

Eso sí, no entendáis los excesos como algo negativo, ya que en ningún momento hace acto de presencia la temible sobreactuación, una técnica que solamente unos pocos elegidos saben controlar a la perfección. Además, también tiene la oportunidad de mostrar su lado más inocente —grandiosa la charla que tiene con un tan fugaz como brillante Matthew McCounaghey— o para simplemente volver a recordarnos su gran dominio de las escenas dramáticas cuando la acción lo requiere.

Y además DiCaprio también hace gala de un derroche de carisma sin igual —hasta cierto punto podía entender a los que le criticaban por ser demasiado neutro, pero eso no sucede aquí— y una presencia arrolladora. DiCaprio se come la pantalla —memorable en la escena en la que se dirige directamente a los espectadores—, nos seduce tanto a nosotros como al resto de personajes —excelentes sus arengas a los empleados de su compañía— y nos muestra que muy pocos pueden competir a día de hoy con él en una batalla de talento interpretativo. Bravo.

El sello Scorsese

Son cada vez más las películas que cuentan con grandes actuaciones —aunque muy pocas al nivel de la de DiCaprio aquí—, pero que naufragan totalmente en el resto de apartados. Por suerte para nosotros, eso era algo impensable teniendo tras las cámaras a Scorsese, pero es que el realizador de joyas como ‘Uno de los nuestros’ (‘Godfellas’, 1990) o ‘Toro salvaje’ (‘Raging Bull’, 1980) consigue con ‘El lobo de Wall Street’ uno de los mejores trabajos de toda su dilatada y prestigiosa carrera.

Es una pena que una maravilla como ‘Jo, qué noche’ (‘After Hours’, 1985) esté lejos de tener el mismo prestigio que otras obras suyas cuando se trata de una gran comedia muy realzada por su trabajo de puesta en escena. La mención a dicha película no es una mera casualidad, ya que es el título de su filmografía que más vino a mi mente mientras veía ‘El lobo de Wall Street’, pero mientras que una se basa en la concatenación de desgracias que sufre el pobre personaje interpretado por Griffin Dunne, la otra simplemente permite ese ritmo frenético por el salvaje estilo de vida de su protagonista.

Si por un lado tenemos a DiCaprio arrasando con todo, por el otro Scorsese sabe exactamente qué tiene que hacer en todo momento para manejar el tempo e impulsar una escena si lo que está sucediendo provocaría un pequeño bajón o simplemente para hacer que las actuaciones brillen —impecable todo el reparto, incluyendo a aquellos con una presencia meramente testimonial— aún más. Y todo ello sin dejar en ningún momento la sensación de acomodarse echándose hacia atrás, dejar que sean el resto de elementos los que hagan que la película destaque o asumiendo excesivo protagonista. Otro bravo para él.

En definitiva, ‘El lobo de Wall Street’ es una estupenda película que podría haber sido fácilmente sobresaliente de no perder algo de fuerza durante sus últimos minutos —aunque es algo inevitable dado el camino que ha de seguir argumentalmente hablando—. Eso sí, nunca deja de ser entretenida —todo un logro teniendo en cuenta que estamos ante una comedia de 3 horas de metraje—, tanto DiCaprio como Scorsese dan lo mejor de sí mismos y tengo muy claro que ocupará un lugar de privilegio cuando dentro de unos meses realice mi lista de mejores películas estrenadas en España en 2014.

Autor: Mikel Zorrilla (Blog de cine)

 

 

'Gru, mi villano favorito 3' llegará en 2017

El sueño dorado de todo gran ejecutivo de Hollywood es encontrar una nueva franquicia millonaria, sin importar mucho el tipo de película que sea. Y si además es una saga cuyas películas no son demasiado caras de hacer pues aún mejor. Eso es lo que ha conseguido Universal con ‘Gru, mi villano favorito’ (‘Despicable Me’, Pierre Coffin y Chris Renaud, 2010) y su secuela, por lo que la noticia de que una tercera entrega ha recibido luz verde era algo bastante previsible. Eso sí, aún tendremos que esperar lo suyo para poder verla, ya que su estreno ha quedado fijado para el 30 de junio de 2017.

No obstante, los fans de los adorables minions podrán reencontrarse con ellos en una especie de precuela spin-off que se estrenará el 10 de julio de 2015 y que ya está confirmado que contará con la participación vocal de Sandra Bullock y Jon Hamm. En ella descubriremos el origen de esas simpáticas criaturas y cómo acabaron trabajando a las órdenes de Gru. Aún no está confirmado, pero se da por sentado que Pierre Coffin y Chris Renaud volverán a ejercer como directores en ‘Gru, mi villano favorito 3’ (‘Despicable Me 3’), tarea que ya realizaron en las dos primeras partes y también en el spin-off ya comentado. Tenemos minions para rato.

PD: La primera entrega recaudó 543 millones en todo el mundo habiendo costado apenas 69 y el éxito de ‘Gru 2: Mi villano favorito’ (‘Despicable Me 2’, Pierre Coffin y Chris Renaud, 2013) fue aún mayor, ya que hasta la fecha ha ingresado 935 millones de dólares cuando hacerla supuso un desembolso de 76.

Autor: Mikel Zorrilla (Blog de cine)

Vía: Deadline

Taquilla española | El hobbit se despide

Por fin. Tras cuatro semanas liderando la taquilla española, la última mediocridad de Peter Jackson cae hasta la quinta posición. El descenso ha sido tan fuerte que da la sensación de que ‘El hobbit: La desolación de Smaug’ (‘The Hobbit: The Desolation of Smaug’, 2013) ya ha dicho todo lo que tenía que decir en nuestra cartelera, imagino que los títulos fuertes de los Globos de Oro y los Oscar le han restado ya todo interés. Y como de la mayoría de esas atractivas películas hay copias —en alta calidad— circulando por Internet, supongo que ir al cine apetece menos. No perdáis la costumbre, pocas cosas más tristes que ver cerrado un cine.

Como podéis ver, el nuevo número 1 de nuestro pobre box office es ‘La ladrona de libros’ (‘The Book Thief’, Brian Percival, 2013), adaptación de la novela de Markus Zusak, con el protagonismo de Geoffrey Rush y Emily Watson y la música de John Williams como principales reclamos. El film recaudó casi un millón de euros con 327 salas, logrando un promedio de 2.754€. Un puesto más abajo quedó ‘Agosto’ (‘August: Osage County’, John Wells, 2013), cuyo fantástico reparto está encabezado por Meryl Streep, Julia Roberts, Chris Cooper, Ewan McGregor y Benedict Cumberbatch, entre otros. Sus casi 4.000 euros por pantalla la sitúan líder en este apartado.

El desastre de la semana es ‘La gran revancha’ (‘Grudge Match’, Peter Segal, 2013), que apenas llegó a los 150.164 euros con cien copias —1.487€ de media—. Se ve que no había confianza en lograr un éxito y se ha descuidado el estreno. Lo cierto es que un Stallone vs. De Niro habría resultado apasionante hace décadas, ahora no tiene demasiado interés, parece asegurada la pérdida de tiempo.

Autor: Juan Luis Caviaro (Blog de cine)

Datos: BoxOfficeMojo

España (17/01/2014) - Silencio, se rueda. Llegan Scorsese y su Lobo de Wall Street

No es fácil que el 100% de los usuarios de E7A elijan una misma película como primera elección para ir al cine, como así ha ocurrido con la cinta de Martin Scorsese, 'El lobo de Wall Street'. Con un reparto encabezado por el camaleónico Leonardo DiCaprio, esta adaptación al cine del libro homónimo de memorias escrito por Jordan Belfort sobre dinero, poder, mujeres, drogas y tentaciones llegará a 301 salas de nuestro país, tras recaudar 82 millones de dólares en tres semanas en USA y con la confianza de saberse estreno más importante del fin de semana. A 220 pantallas llegará, 'Mandela: Del mito al hombre', biopic sobre Nelson Mandela que se centrará en el extraordinario viaje que realizó desde su infancia hasta convertirse en el Presidente de Sudáfrica. La cinta se estrenó el pasado mes de noviembre en USA con más pena que gloria, logrando una recaudación de apenas 8 millones de dólares. Y poco más, teniendo en cuenta que el siguiente título en número de copias será la película italiana, 'Todo el santo día', con tan solo 14 salas.


 

'Memorias de mis Putas Tristes'
Género: Drama, Comedia, Romance
Director: Henning Carlsen
Guión: Jean-Claude Carrière (Novela de Gabriel Garcia Márquez)
Reparto: Geraldine Chaplin, Ángela Molina, Emilio Echevarría, Alejandra Barros, Dominika Paleta, Ofelia Medina, Marco Treviño, Olivia Molina, Evangelina Sosa, Rodrigo Oviedo, Gastón Melo, Aída Rosalba Arroyo, Tara Parra, Arturo Beristáin, Verónica Terán
Argumento: La película narra la historia de “El Sabio”, longevo columnista en un periódico de provincia que pasa la vida en soltería pagando a toda mujer con quien tiene encuentros sexuales. En la víspera de sus 90 cumpleaños, el Sabio decide celebrarlo dándose un buen regalo, una noche de locura amorosa con una jovencita virgen. Así, entabla relación “Delgadina”, una joven prostituta que hará que el Sabio experimente un sentimiento nuevo; el Amor.

 

'El lobo de Wall Street'
Género: Drama
Director: Martin Scorsese
Guión: Terence Winter
Reparto: Leonardo DiCaprio, Jonah Hill, Margot Robbie, Matthew McConaughey, Jon Favreau, Kyle Chandler, Rob Reiner, Jean Dujardin, Pj Byrne, Kenneth Choi
Argumento: El prestigioso cineasta Martin Scorsese ha lleva a la gran pantalla la historia basada en hechos reales del corredor de bolsa neoyorquino Jordan Belfort (Leonardo DiCaprio). Empezando por el sueño americano, hasta llegar a la codicia corporativa a finales de los ochenta, Belfort pasa de las acciones especulativas y la honradez, al lanzamiento indiscriminado de empresas en Bolsa y la corrupción. Su enorme éxito y fortuna cuando tenía poco más de veinte años como fundador de la agencia bursátil Belfort le valió el mote de El Lobo de Wall Street. Dinero. Poder. Mujeres. Drogas. Las tentaciones abundaban y el temor a la ley era irrelevante.

 

'Oslo, 31 de agosto'
Género: Drama
Director: Joachim Trier
Guión: Joachim Trier
Reparto: Anders Danielsen Lie, Johanne Kjellevik Ledang, Kjærsti Odden Skjedal, Petter Width Kristansen, Hans Olav Brenner, Ingrid Olava
Argumento: Anders pronto finalizará un tratamiento en un centro de desintoxicación. Como parte de su terapia para dejar las drogas y recuperar su vida, le autorizan a ir a la ciudad para asistir a una entrevista de trabajo. Aprovechando este permiso, se queda en la ciudad y se reúne con viejos amigos a los que hacía mucho tiempo que no veía. A sus 34 años, Anders es inteligente, guapo y de buena familia pero está profundamente traumatizado por las oportunidades que ha desaprovechado y por las personas a las que ha decepcionado. Todavía es joven, pero siente que su vida ya ha terminado.



'Mandela: Del mito al hombre'
Género: Drama, Biografía, Historia
Director: Justin Chadwick
Guión: William Nicholson
Reparto: Idris Elba, Naomie Harris, Tony Kgoroge, Riaad Moosa, Jamie Bartlett, Lindiwe Matshikiza, Terry Pheto, Deon Lotz, Rohil Aniruth, Armand Aucamp, Carl Beukes, Garth Breytenbach, Gys de Villiers, Mark Elderkin, Nomfusi Gotyana
Argumento: Mandela: Del mito al hombre es la tan esperada adaptación al cine de la historia personal de uno de los líderes más venerados del mundo, Nelson Rolihlahla Mandela. Basada en su autobiografía, los derechos cinematográficos para realizar esta película se confiaron en exclusiva al productor Anant Singh, y se trata de la primera producción que cuenta toda la historia de Mandela. Esta cinta épica recorre la excepcional vida del personaje, desde sus primeros años como niño pastor en el campo en Transkei hasta su investidura como el primer presidente democrático de Sudáfrica.

 

'Asier y yo'
Género: Documental
Director: Aitor Merino, Amaia Merino
Guión: Aitor Merino, Amaia Merino
Reparto: Asier Aranguren, Aitor Merino
Argumento: “Asier y yo crecimos juntos en las conflictivas calles de la Iruñea de los ochenta. Después, tomamos caminos diferentes: Asier permaneció allí realizando actividades de claro compromiso político, y yo me trasladé a Madrid. Tenía un sueño: ser actor. En la escuela de arte dramático hice un montón de amigos de todas partes. Pasaron los años y mi sueño de ser actor fue haciéndose, poco a poco, realidad. En marzo de 2002, Asier desapareció; se había integrado en ETA. Después fue arrestado y encarcelado en el Estado francés. Pasaría los siguientes ocho años en la cárcel. Durante todo ese tiempo, a mis amigos de Madrid les hablaba mucho de Asier, de lo especial que era para mí nuestra amistad.

 

'Sigo siendo (Kachkaniraqmi)'
Género: Documental
Director: Javier Corcuera
Guión: Javier Corcuera, Ana de Prada
Reparto: Amelia Panduro, César Calderón, Jaime Guardia, Máximo Damián, Raúl García Zárate, Andrés “Chimango” Lares, Duco, Magaly Solier, Carlos Hayre, Rosa Guzmán, José Izquierdo, Manuel Vásquez, Susana Baca, Laurita Pacheco, Sila Yllanes, Consuelo Jerí, Paloma Chuspicha, Victoria Villalobos
Argumento: 'Sigo siendo' (Kachkaniraqmi) es una película de personajes, de personajes que son parte de un país. Esta película habla de música y de músicos, pero no es una película estrictamente musical, es una película de historias personales aparentemente muy lejanas, historias que se buscan en un país que también intenta encontrarse y dibujar su identidad. Recorre el Perú, desconocido y recóndito, a través de los tres grandes espacios que lo componen: Ayacucho (la zona andina), la Amazonía (la selva) y la Costa (Lima, la ciudad). Donde se continuó cantando en lengua nativa, se mantuvo una manera única de tocar la guitarra, el violín, el arpa, el cajón; se conservó una manera de contar historias.



'Todo el santo día'
Género: Drama, Comedia
Director: Paolo Virzi
Guión: Paolo Virzi, Francesco Bruni, Simone Lenzi
Reparto: Luca Marinelli, Thony, Micol Azzurro, Claudio Pallitto, Stefania Felicioli, Franco Gargia, Giovanni La Parola, Frank Crudele, Mimma Pirré, Benedetta Barzini, Fabio Gismondi, Katie McGovern, Robin Mugnaini, Giulia Sondali, Daniel Interlenghi
Argumento: Guido es tímido, reservado y educado. Trabaja como portero de noche en un hotel y ama la cultura clásica. Antonia es inquieta, pasional y sensible. Trabaja para una empresa de alquiler de coches, tiene una bonita voz y compone canciones. Sólo se ven por la mañana temprano cuando Guido regresa del trabajo, despierta a Antonia con el desayuno y hacen el amor. Su relación es indestructible, pero el deseo de tener un hijo que no llega provocará situaciones tan divertidas como imprevisibles.

Autor: jescri (El Séptimo Arte)

Crítica de "12 años de esclavitud"

El cuerpo y sus torturas. En ese paisaje después de la batalla se libra el cine belicoso de Steve McQueen. Por eso la imagen más signifcativa de '12 años de esclavitud' es la del cuerpo colgante de Solomon Northup mientras a su alrededor los esclavos de la plantación reanudan sus actividades cotidianas, como si su sufrimiento ocurriera en una burbuja, indiferente al tiempo, encarcelado en un espacio abierto. Es también el momento en que la postura ideológica de la película resulta más declaradamente polémica; en la que, en fin, los blancos dejan de ser los villanos, transfriendo su responsabilidad a todos los que miraron hacia otro lado para sobrevivir.

'12 años de esclavitud' es 'La Pasión de Cristo' (Mel Gibson, 2004) menos el arameo. O así entiende McQueen ese período de la historia de América: hay que ver las heridas, hay que oír los latigazos. Como el 'Mandingo' (1975) de Richard Fleischer, pero en versión arty. La distancia expositiva a la que tiende el cineasta británico, en la elegancia de sus encuadres y la intensidad taimada en la dirección de actores (el magnífco Chiwetel Ejiofor no está solo en esta empresa: ni una sola interpretación, ni la más secundaria, chirría en una película controlada con mano de hierro), evita el melodrama. Emociona, pero sin lágrimas.

Autor: Sergi Sánchez (Fotogramas)

Crítica de "En solitario"

El mar ha sido siempre espejo del alma. Espejo inmenso y agreste, de peligrosa belleza y profundidad abisal, que, si somos capaces de atravesar, nos devuelve una imagen mucho más clara de nosotros mismos. Esto es exactamente lo que le ocurre al protagonista de 'En solitario'. Una aventura marítima moderna que captura al espectador con su espectacular sencillez, tanto como con su sencilla espectacularidad. 

Su protagonista tiene la oportunidad de ganar la épica Vendée Globe, regata marítima en solitario alrededor del mundo… Sólo algo se interpone en su camino, y no son las tormentas, las ballenas o los icebergs. Es, simplemente, un adolescente africano que se cuela en su velero esperando llegar a Francia. Su sola presencia, supone la descalificación del deportista. Y lo que descubrirá, finalmente, es que aquello que nos hace humanos no es desafar a los elementos o salir triunfantes de una competición interminable por ser el mejor, sino, simplemente, la amistad y la lealtad. Una hermosa fábula moderna, que contradice su propio título con tanta ironía (en la aldea global nadie está solo) como frescura.

Autor: Jesús Palacios (Fotogramas)

Crítica de "La leyenda del Samurái (47 Ronin)"

Hay una escena en esta nueva, y occidental, aproximación a un clásico básico de la literatura japonesa (Los 47 ronin, llevado a la gran pantalla más de 200 veces) que alcanza un calado épico muchísimo mayor que el de las espectaculares batallas y duelos que jalonan el resto de su generoso metraje. En ella, el personaje encarnado por Keanu Reeves (en una tesitura heroico-trágica bastante notable) intenta entender qué es el honor para alguien que siempre se ha sentido desplazado de cualquier grupo, marginado por esos mismos códigos de casta y sociales que han determinado el conficto en el cual se halla inmerso.

Se trata de un momento refexivo que podría recordarnos al universo cinematográfco de Yoji Yamada (de hecho, en el reparto hay varios de sus actores habituales), pero que en realidad tiene más que ver con alguien, en teoría (que no en la práctica), ajeno al imaginario nipón o al chambara jidaigeki, nombre del género de acción e histórico con samuráis: Sam Fuller. Fuller, que realizó un par de transgénicos thrillers orientales también sobre venganza y honor, el Fuller bélico, es la sombra guerrera del flm de Carl Rinsch. Aquí es donde de verdad gana enteros, más que en su hibridación entre la gesta feudal nipona y la convincente acción convencional al gusto de Hollywood.

Autor: Fausto Fernández (Fotogramas)

'Agosto', la gran familia estadounidense

Durante una de las escenas que conforman este magnífico drama que es ‘Agosto’ (‘August: OSage County’, John Wells, 2013), el personaje interpretado por Julianne Nicholson —una espléndida actriz a la que hemos podido ver recientemente en la no menos espléndida serie de Showtime ‘Masters of Sex‘— dice, más o menos, que ha dejado de creer en eso de “somos hermanas” cuando las relaciones de consanguinidad no son más que el fruto casual de unas células uniéndose a otras, una afirmación que va en la misma tónica que esa frase hecha de “la familia es la que te toca, a tus amigos los eliges”.

Sin ser de una hondura insondable, esta reflexión acerca de la familia, de lo que hemos de soportar en un momento u otro de nuestras existencias debido a esos invisibles “lazos” que unen a padres e hijos y de cómo algunos progenitores abusan de la posición de poder que le confieren para hacer y deshacer casi a su antojo en la vida de sus vástagos es la que, sobre todo, se encuentra en el sustrato básico de ese premio Pulitzer que es la obra de teatro de Tracy Letts; una obra que la propia escritora el propio escritor adapta para esta segunda cinta de John Wells en la gran pantalla tras la correcta ‘The Company Men’ (id, 2010 y que, revestida de un carácter soberbio y de ser los Oscars premios de justicia, debería suponer el cuarto premio de la academia para Meryl Streep por mucho que todavía esté fresco en la memoria el que la magnífica actriz se ganó a pulso con su encarnación de Margaret Thatcher.

Junto a ella, otra más que merecida estatuilla debería ir a parar al hogar de una Julia Roberts que planta cara a su veterana compañera de reparto y consigue, por momentos, superar lo que la protagonista de ‘La decisión de Sophie’ (‘Sophie’s Choice’, Alan J. Pakula, 1982) logra de forma ineludible cada vez que se pone delante de la cámara. Sin querer menospreciar a una por alabar demasiado a la otra, lo que si resulta más que evidente es que el peso del gran reparto que Wells ha renuido de nuevo para su cinta recae en un altísimo porcentaje en los crudísimos y rudos intercambios de frases demoledoras que ambas actrices se espetan desde esas dos caras de la misma moneda que son el amor y el odio.

Junto a ellas, los Cooper, Cumberbatch, Lewis, McGregor, Martindale y Mulroney —la aparición de Sam Shepard es magnífica, pero casi testimonial— defienden con maestría y la suficiente holgura unos papeles que una y otra vez son merendados por la presencia de cualquiera de las dos protagonistas, una madre y una hija que, tras el funeral del marido y padre, deberán hacer frente a la precaria situación emocional que las une mientras la familia se va hundiendo por un flanco u otro a su alrededor.

El preciso y terrible análisis que Letts hace de la unidad familiar —y cabría aquí destacar la universalidad del tratamiento que se hace de la misma, para nada focalizado en las idiosincrasias yanquis— y la dureza verbal de muchas casi todas las secuencias sirve a Wells para tomar una decisión brillante de cara al discurso narrativo de la cinta, y esa no es otra que posicionarse en el opuesto del espectro, sosegando su dirección en aras de que los dardos envenenados que salen de boca de los personajes de madre e hija revistan una carga emocional aún más arrolladora, consiguiendo el cineasta que a la platea terminen doliéndole como si de algo personal se trataran.

La precisión del trabajo del realizador y la contundencia con la que rueda ciertas secuencias es de tal envergadura, que los 121 minutos de metraje se pasan en un suspiro, consiguiendo ‘Agosto’ convertirse de forma completamente inusitada en una de las producciones más “entretenidas” que he tenido la oportunidad de ver en el cine en los últimos tiempos. A tenor de las sensaciones que se viven en la sala, que pasan por todo un amplio rango de sentimientos en lo que a los personajes de Streep y Roberts compete —sentimientos que van de la repulsa a la lástima, recorriendo todas las posibilidades intermedias y haciendo parada obligatoria en la comprensión—, el reclamar para ambas todo tipo de laureles es algo que resulta más que obligado. Vayan pues desde aquí mis inservibles votos para dos mujeres que hacen que la tierra tiemble, el cielo se abra y que el espectador se crea a pie juntillas que lo que se está viviendo proyectado en el blanco lienzo de la sala es simple y llanamente una historia real.

Autor: Sergio Benítez (Blog de cine)

Taquilla USA: Mark Wahlberg, el exitoso superviviente

Este pasado fin de semana, con los Globos de oro en el punto de mira de muchos aficionados al cine, la taquilla estadounidense celebra la distribución masiva de ‘El último superviviente’ (‘Lone Survivor’, Peter Berg, 2013), el film bélico que está gustando a propios y extraños. Un hazañas bélicas más increíble y aburrido que otra cosa, con Mark Wahlberg como productor y estrella máxima del evento. La crítica no la trata mal del todo —no es mi caso—, y el público votante en la IMDb está muy contento.

‘Hércules: El origen de la leyenda’ (‘The Legend of Hercules’, Renny Harlin, 2013) es una película que se suma a la moda de pillar a héroes conocidos, ya sean mitológicos o de cómic, o de novela, y explicar sus inicios. Aplican el Mode Nolan y hala, a filmar. Renny Harlin, que ha vivido tiempos mejores, dirige la película que explica los orígenes de Hércules, a quien interpreta Kellan Lutz. Las críticas la han destrozado, y el público votante, que siempre es menos exigente, también. Ya veremos si se estrena por estos lares.

‘Agosto’ (‘August: Osage County’, John Wells, 2013) reúne a Meryl Streep —quien, según mi compañero Sergio, se merece un cuarto Oscar— con Julia Roberts, más un elenco en el que destacan Chris Cooper, Benedict Cumberbatch y Ewan McGregor, entre otros muchos. Una reunión familiar que abre el camino hacia un drama. Críticas más o menos aceptables sin más, y un público votante bastante contento, imagino que por la labor actoral.

Autor: Alberto Abuín (Blog de cine)

Vía: IMDb