Crítica de "Noche de vino y copas"

Hacer del fútbol la cancha ideal para dirimir, de nuevo, ese derbi eterno que es la guerra de sexos, no es algo que haya descubierto Ole Christian Madsen. Su comedia balompédicamente de fondo sigue fiel a la comedia de enredos entre ex, con alguno de ellos reacio a dejarlo del todo, y dispuesto a liarla parda antes de una boda. El modelo es, eso, superclásico: es 'Historias de Filadelfia' (George Cukor, 1940) sita en Buenos Aires y con la ironía elegante reconvertida en un humor a veces más dirigido al bajo vientre, aunque tan eficaz que acaba triunfando. Además, aporta algunos hallazgos (ese narradorconciencia chafardera), la masculinidad/machismo del mundillo, y sabe retratar el choque argentino-escandinavo como un River-Boca de maneras de entender la vida y el amor.

Autor: Fausto Fernández (Fotogramas)

Crítica de "Iron Man 3"

Hay relevos que, de repente, se sobrecargan de significado: como la llegada de Shane Black, guionista de “Arma letal” (1987) y nombre clave del post-pulp wisecrackero de los 80, a la franquicia que inauguró, en pertinente tono cínico-distanciado, Jon Favreau. Sí, Tony Stark podría ser un personaje de Black, el cineasta que auto-desmontó su propia mitología en la nunca suficientemente reivindicada “Kiss Kiss, Bang Bang” (2005), anticipado por el universo Marvel. Del mismo modo, Stark puede funcionar como reflejo simbólico de las respectivas redenciones profesionales de Robert Downey, jr. y su director: ambos renacen como zorros viejos, con flexibilidad para usar la memoria de viejos excesos como válida unidad de medida para calibrar la imponencia de su presente.

“Iron Man 3” también puede servir para acallar el lugar común que insiste en que el blockbuster es, ya, un territorio vaciado de toda sorpresa y ambición: Black es generoso en gratificaciones epidérmicas, pero la película cuida su letra pequeña para no subestimar a los conocedores del canon marveliano, al tiempo que juega con ideas estimulantes –la falibilidad del superhéroe; el fan como monstruo; el villano como espejismo espectacular- que colocan al conjunto entre el gran espectáculo resonante y la auto-reflexión lúdica.

Autor: Jordi Costa (Fotogramas)

Crítica de "La cocinera del presidente"

La modestia es la mejor receta para una buena gastronomía fílmica, sin caer en los presuntuosos vericuetos de la cocina de autor. Christian Vincent lo demuestra en La cocinera del presidente. Una obra sin pretensiones, donde el placer de la comida se erige en metáfora de la conducta humana. Evita el esquema del biopic, pero recrea los pasos de Danièle Delpeuch, restauradora solicitada por el presidente de la República para ejercer como su chef particular.

Como escribió Brillat-Savarin, autor en 1825 del primer tratado de gastronomía: "De todas las cualidades del cocinero, la indispensable es la exactitud". Tal es la virtud de la protagonista. Una valerosa mujer (Catherine Frot) que cocina para un presidente abrumado por la soledad. Ninguneada por el jefe de cocina del Elíseo, sólo aguantaría un par de años en los fogones, viendo pasar un amplio menú de políticos corruptos y aduladore.

Autor: Lluís Bonet (La Vanguardia)

Crítica de "La gran boda"

 

Ni caso a los chistes de tu cuñado. Disfruta del resto de la compañía

El ritual comienza en el buzón. Allí te tiende el sobre color hueso sus bracitos desesperados y ves de refilón en destellos dorados dos nombres y una conjuntiva amenazadora. Dentro está lo demás: la hora, los apellidos, la iglesia y (que no falte) el mapita para saber llegar. Te acaban de invitar a una boda, aunque Cortázar diría que el regalado eres tú. Lo que viene a continuación, los siguientes pasos del ritual, te los sabes de pe a pa. Sabes que tendrás que desplazarte tú solo a una ciudad que no es la tuya –empieza a apoquinar–, que allí no conocerás a nadie, que tendrás que aguantar el rollete del cura y que te sentarán en la mesa de solteros para que, al final de la velada, ni pilles el ramo ni lo demás. Vamos, resumiendo, que las bodas son un coñazo.

¡Ah! ¡El caso es que nunca dices que no! En esta ocasión, tampoco. Así que ahora estás aquí, en La gran boda, esa especie de jaula de grillos, en una impresionante mansión con lago de Nueva Inglaterra, y ves llegar a los invitados: el cura borrachín (Robin Williams), la madre pizpireta (¿es Diane Keaton o Annie Hall?), la madrastra vegetariana (Susan Sarandon), la hermana seria (Katherine Heigl), el hermano gracioso (Topher Grace), la prima lejana que no se deja meter mano (Ana Ayora) y hasta Robert De Niro.

Vale, son inoportunos y les ves venir a la legua. Pero reconócelo, los llevas viendo toda la vida, son casi como de la familia. Lo cierto es que te alegras de verlos a todos allí reunidos, aunque sea un día, aunque estén un poco pasados de vuelta y de copas. Porque, sí, todo es muy previsible desde el buzón –calabozo de aire– y no aprenderás nada nuevo, pero no dejará de ser un momento de celebración y risas con viejos amigos. Lo mejor es que acudas al evento con ese espíritu. Y que les regales un reloj de cuerda. 

VEREDICTO: Están todos: De Niro, Sarandon, Keaton, Robin Williams… ¿Por qué no ibas a estar invitado tú?

Autor: Andre G. Bermejo (Cinemanía)

15,6 millones en su estreno estadounidense para 'Iron Man 3'

Como era de esperar, Marvel Studios y Disney han obtenido un lanzamiento a lo grande después de haber recaudado 15,6 millones de dólares entre las sesiones de ayer jueves a las 21:00 horas y en las sesiones de medianoche. Cabe recordar que el año pasado 'Los Vengadores' recaudaron 18,7 millones de dólares y terminó con un fin de semana extraordinario recaudando 207,4 millones, si bien es cierto que 'Los Vengadores' se estreno sólo en pases de medianoche y no así a las 21:00 horas.

Para más comparación, 'Los juegos del hambre' recaudaron 19,7 millones de dólares en la medianoche de su estreno, mientras que la cinta de Christopher Nolan, 'El caballero oscuro: La leyenda renace', alcanzó los 30 millones también en la medianoche. Esta diferencia de TDKR con el resto de estrenos es debido a que llegó en verano y, lógicamente al no haber colegio, acudió más gente a las salas. Finalmente ambos films terminaron el fin de semana con 152,5 y 160,9 millones, cifras que no sabemos si podrá alcanzar 'Iron Man 3'.

Posiblemente cuando se sepan las recaudaciones de hoy viernes, podremos hacernos una idea de si la cinta sobrepasará la barrera de los 150 millones o si por el contrario se quedará más cerca de los 128 millones que recaudó 'Iron Man 2' en 2010.

Autor: jescri (El Séptimo Arte)

Crítica de " Memorias de un zombie adolescente"

La nueva subjetividad de la era del fotolog y el narcisismo de las narrativas del yo no parecen respetar ni a la mismísima muerte: quizá era inevitable que el efecto 'Crepúsculo' acabase inspirando una reescritura de 'Romeo y Julieta' con un Montesco zombi. Pero, al menos, cabe celebrar que la operación haya desembocado en una película tan contradictoria y excéntrica como la que ha firmado Jonathan Levine a partir de la novela de Isaac Marion. Este crítico ignora si el original literario incorporaba el contrapeso irónico que sitúa la película en una tierra de nadie entre 'Zombis Party' (Edgar Wright, 2004) y la saga de Stephenie Meyer, pero este cóctel de tonos dispares es, al mismo tiempo, el principal elemento redentor y la insalvable debilidad de la propuesta.

'Memorias de un zombie adolescente' se abre con un monólogo interior del muerto viviente protagonista (todo un hallazgo) y concluye con un clímax que juega, con calculada ambigüedad, a la idea del amor como fuerza transformadora, casi en una inconsciente respuesta teen, pop y ligera a esa apocalíptica, aparatosa y desnortada 'It’s All About Love' (Thomas Vinterberg, 2003). Levine maneja el material con astucia, pero le pierde una de las grandes debilidades del cine comercial contemporáneo: querer contentar a todos.

Autor: Jordi Costa (Fotogramas)

Crítica de "Tierra prometida"

Gus Van Sant es un estimulante enigma en movimiento. Con su Mala noche (1986) se situó a la vanguardia de la eclosión indie, pero cuando parecía encaminarse, sin remedio, hacia la integración, Gerry (2002) abrió una vía de radicalidad expresiva sostenida hasta la extraordinaria Paranoid Park (2007). Lo que vino después es una curiosa sucesión de problemas críticos, porque, incluso en sus propuestas en apariencia más mayoritarias, se detectan desafiantes singularidades: ni Mi nombre es Harvey Milk (2008) respondía mansamente al modelo del biopic oscarizable —en su seno se proponía un cristalino manual didáctico de estrategia ciudadana—, ni Tierra prometida es un rutinario ejercicio de estilo alrededor del cine liberal americano de los setenta.

A partir de una historia de Dave Eggers —autor en cuyo trabajo se armoniza la herencia del posmodernismo americano con las nuevas estrategias para el compromiso social y político—, Matt Damon y John Krasinski han escrito, en Tierra prometida, un guion que responde, de manera programática, al tradicional arco dramático de la toma de conciencia, pero incluye no pocas gratificaciones fuera de programa: desde el retrato de una comunidad donde la información googleada matiza la candidez de los habitantes hasta los ecos, levemente screwball, en la rivalidad que enfrenta a los personajes de Damon y Krasinski ante la maestra local. Un eficaz giro de guion y la capacidad del director para capturar ese limbo amenazado hacen el resto.

Autor: Jordi Costa (Diario El País)

Crítica de 'La gran boda'

¿De dónde venimos? ¿Quiénes somos? ¿Adónde vamos? son preguntas que se hace la humanidad cuando se aburre desde que el francés Paul Gauguin las plasmara, a finales del siglo XIX, sobre un cuadro inspirado en lo que un tahitiano realmente hospitalario siempre le pregunta a cualquier extraño que se encuentra por el camino, según cuenta la leyenda. El guionista Justin Zackham no pretende responder a ninguna de ellas con esta su segunda película como realizador, pero sí se hace evidente que se hizo esas mismas tres preguntas antes de hacer realidad este proyecto que define a la perfección lo que vendría a ser la eficacia, la de quien sabe de dónde viene, quién es y, sobre todo, a dónde quiere ir.

Puede que 'La gran boda' no sea lo que viene a ser una gran película; puede que incluso no podamos decir que es una buena película sin que alguien nos acuse de vendernos al mejor postor. Pero sí cabe reconocer que es la pequeña gran película que quiere ser, un matiz realmente importante en casos como el que nos ocupa, el de una producción tan consciente de sí misma, de su potencial, de sus limitaciones, de sus ambiciones, que sabe cómo hacer que prevalezcan sus puntos fuertes sobre sus punto débiles... al menos ante ojos de buena voluntad y mejor corazón, como creo que son los de un servidor, algo en teoría patente tras haberle arrebatado de entre las manos esta crítica al Sr. Reporter, siempre más dispuesto a la crueldad cuando de una película con Katherine Heigl se trata (y ojo, que no le culpo).

Eficacia y pragmatismo son las dos armas que esgrime principalmente Justin Zackham, guionista de 'Ahora o Nunca'... ¿se acuerdan de esta cinta que protagonizaron Jack Nicholson y Morgan Freeman hace unos pocos años? Pues eso, más o menos. Puede que como realizador Zackham no demuestre nada que no pudieran no demostrar otros asalariados intercambiables e impersonales como Andy Fickman, Brad Peyton, Frank Coraci o Peter Segal, pero como guionista esgrime la misma inteligencia que con aquella de Rob Reiner, la de ofrecer un producto de centro comercial para adultos muy digno y solvente. Y además capaz de ocupar la sala de al lado de 'Iron Man 3' sin que esta le haga sombra. O algo así como las comedias que Frank Oz dirigió en los 90 como 'Esposa por sorpresa' o 'In & Out', producciones agradables, sencillas, ligeras y directas. Y sobre todo simpáticas.

Puede que en igualdad de condiciones no deje de ser una cuestión de simpatías, las que pueden despertar un reparto repleto de caras conocidas y de sonrisa tan amable como amable es la propuesta. Aunque la presencia de algunos este muy desaprovechada (como las de Robin Williams y Amanda Seyfried) y una de ellas sea la de Katherine Heigl... Amos a ver y a título personal, ¿cómo no me va a resultar simpática una película que consigue hacerme olvidar durante un rato que Katherine Heigl me cae mal? Y es que aunque pueda ser descalificada por su evidente condición de producto comercial fácil, irrelevante y bonachón, no por ello deja de ser un buen producto fácil, irrelevante y bonachón. O al menos muy competente. Y además de muy agradable visionado, básicamente, por su eficiencia a la hora de ser... sí, un producto fácil, irrelevante y bonachón. E inofensivo.

Autor: Juan Pairet Iglesias (El Séptimo Arte)

Taquilla española | Iron Man logra el mejor estreno de 2013

‘Iron Man 3’ (Shane Black, 2013) ha arrasado en todo el mundo —acumula ya 300 millones de dólares y aún no ha llegado a EE.UU.— y como no podía ser de otra manera también ha triunfado en España. La nueva producción de Marvel —segunda que distribuye Disney tras otro gran éxito: ‘Los Vengadores’ (‘The Avengers’, Joss Whedon, 2012)— logra 3,8 millones de euros durante sus primeros días en nuestra cartelera, prácticamente el total que se recaudó en taquilla el pasado fin de semana. Comercialmente, ‘Iron Man 3’ es de momento el mejor estreno de 2013.

 

El blockbuster protagonizado por Robert Downey Jr. ha dejado poca tarta para los demás. En cuarta posición encontramos otro estreno, ‘Combustión’ (Daniel Calparsoro, 2013), la respuesta española al éxito de la saga ‘Fast & Furious’. La propuesta no ha tenido éxito, no recauda ni medio millón de euros y su media es de apenas 1.400€ por sala —más de 4.800 logró la nueva entrega de ‘Iron Man’—. La otra novedad en el “top 10” también es una producción nacional. ‘Ayer no termina nunca’ (Isabel Coixet, 2013) consigue un promedio ligeramente mejor, 1.553€ por pantalla, pero las cifras son también muy flojas. ¿No se ha sabido vender o su público ha preferido otra cosa?

PD: La oferta cinematográfica se renovó ayer con títulos como ‘Scary Movie 5’ (Malcolm D. Lee, 2013) o ‘La gran boda’ (‘The Big Wedding’, Justin Zackham, 2013). Parece que Iron Man seguirá en la cima al menos una semana más.

Autor: Juan Luis Caviaro (Blog de cine)

Datos: El Economista

Estrenos de la semana | 1 de mayo | De bodas, parejas y cajas paraguayas

Esta semana se nos adelantan los estrenos al miércoles y aunque no nos llega ningún título potente, no por ello quiere decir que pasemos de nuestro habitual repaso a las películas que podrán verse en las carteleras durante las próximas semanas. Y es que me da en la nariz que entre los 5 títulos que nos llegan podemos encontrar una pequeña joya, y si no me creéis, atentos a los estrenos, entre los que nos encontramos una comedia romántica ‘made in USA’, el último taquillazo argentino o una interesante cinta francesa sobre la identidad sexual.

‘La gran boda’

Director: Justin Zackham. Título original: ‘The Big Wedding’. País: USA. Año: 2013. Duración: 90 minutos. Género: Comedia. Intérpretes: Diane Keaton, Robert de Niro, Susan Sarandon, Robin Williams, Ben Barnes, Topher Grace, Katherine Heigl, Amanda Seyfried, Patricia Rae.

Sinopsis: Con motivo de la boda de su hijo adoptivo Alejandro con Missy, Ellie Griffin vuelve a su antiguo hogar diez años después de que su marido, Don, la engañara con su mejor amiga Bebe McBride; con la que convive desde entonces. Pero cuando Alejandro les anuncia que su madre biológica asistirá a la boda y que, debido a sus estrictas creencias religiosas, no tiene ni idea de que Ellie y Don están divorciados, ambos deberán aparentar ser un matrimonio feliz y bien avenido mientras que Bebe tiene que ‘desaparecer’ de la casa. Más o menos…

¿Qué podemos esperar?: Una romcom ‘made in USA’ más que no tiene ninguna pinta de ser muy diferente a lo que se viene haciendo en este género en los últimos años, de hecho hasta nos recuerda un poco a aquel bodrio llamado ‘¡Porque lo digo yo!’ (‘Because I said so’, Michael Lehman, 1997). ¿Lo único que puede salvarla? Obivamente su reparto madura: Robert de Niro, Susan Sarandon, Diane Keaton y Robin Williams.

‘7 Cajas’

Director: Juan Carlos Maneglia, Tana Schembory. País: Paraguay. Año: 2013. Duración: 110 minutos. Género: Thriller, Comedia Intérpretes: Celso Franco, Lali González, Nelly Davalos, Manu Portillo

Sinopsis: Víctor es un joven de 17 años de Asunción que sueña con tener una televisión y acepta transportar siete cajas a cambio de 100 dólares. Parece un trabajo fácil, pero en esas cajas hay algo que todo el mundo quiere.

¿Qué podemos esperar?: Ganadora del Premio Eukaltel de la Juventud y del Premio Cine en Construcción en la 60ª edición del Festival de Cine de San Sebastián, ’7 Cajas’ es una de las pocas producciones de cine paraguayas que cruzan la frontera y lo hacen con nota y apuntando maneras. La película es un divertido thriller, hablada en guaraní –curiosa lengua– y que bien podría convertirse en la nueva gran sorpresa del cine latinoamericano.

‘Dos más dos’

Director: Diego Kaplan. País: Argentina. Año: 2012. Duración: 103 minutos. Género: Comedia. Intérpretes: Adrián Suar, Carla Peterson, Julieta Diaz, Juan Minujín, Alfredo Casero.

Sinopsis: Diego, Emilia, Richard y Betina, conforman dos parejas amigas de toda la vida. A los 40 años son exitosos profesionales. Diego y Emilia tienen un hijo de 14 años y una vida familiar organizada mientras que Richard y Betina, que no tienen hijos, llevan una vida más mundana. Una noche de celebración Richard y Betina les confiesan a sus amigos que practican el intercambio de parejas… y que les encantaría compartir esa práctica con ellos. Esta confesión despierta las fantasías dormidas de Emilia quien le insiste a Diego para que acepten la invitación.

¿Qué podemos esperar?: Es uno de los grandes bombazos de taquilla del año en Argentina y ya ha superado el millón de espectadores. Aunque no parezca que proponga nada nuevo, todo apunta a que se trata de una película divertida y con ese toque de comedia argentina que hace tanto que no nos llega. A ver si cumple con las expectativas, o mejor, repite el éxito en nuestro país, aunque lo dudamos bastante.

‘Scary Movie 5’

Director: Malcolm D. Lee. País: USA. Año: 2013. Duración: 85 minutos. Género: Comedia. Intérpretes: Ashley Tisdale, Simon Rex, Erica Ash, Katt Williams, Lidia Porto, Charlie Sheen, Lindsay Lohan, Jerry O’Connell, Molly Shannon, Heather Locklear, Audrina Patridge, Kate Walsh.

Sinopsis: El joven matrimonio formado por Dan y Jody empieza a detectar una actividad muy poco normal en su hogar tras acoger en él a las hijas del hermano de Dan, que han pasado tres años solas en el bosque. Cuando el caos invade la vida laboral de Jody como bailarina de danza clásica y la de de Dan como primatólogo, ambos llegan a la conclusión de que les ronda el siniestro fantasma de la «mamá» de las pequeñas. Juntos, y con la ayuda de numerosas cámaras y de cualificados expertos, harán todo lo posible por proteger a su nueva familia.

¿Qué podemos esperar?: Tontería, tontería y más tontería. La primera y segunda entregas aún podían tener algo de gracia, una quinta ya nos parece demasiado. Eso sí, el morbo de ver a Charlie Sheen y Linsay Lohan interpretándose a sí mismos y esperemos parodiándose un poquito, podría llegar a crear un poquito de curiosidad. Pero no, no lo consigue.

‘Tomboy’

Director: Céline Sciama. País: Francia. Año: 2011. Duración: 82 minutos. Género: Drama, Comedia. Intérpretes: Zoé Héran, Malonn Lévana, Jeanne Disson, Sophie Cattani, Mathieu Demy, Cheyenne Lainé.

Sinopsis: La trama de Tomboy gira en torno a Laure, una niña de 10 años que se muda con sus padres y su hermana pequeña a un nuevo vecindario. Allí, hace nuevos amigos y el verano transcurre entre juegos y risas. Sin embargo Laure tiene un secreto, se hace pasar por un chico; Michael. Lisa, una chica del grupo, se enamora de ella creyendo que es Michael, lo que dará pie a situaciones comprometidas. ¿Durante cuánto tiempo podrá Michael hacer creer a los demás que es en realidad Laure? ¿Cuáles serán las consecuencias cuando se descubra su engaño?

¿Qué podemos esperar?: Aunque llega con dos años de retraso a nuestro país, ‘Tomboy’ es sin duda uno de los estrenos más interesantes de la semana. Con muy buena acogida de la crítica en Francia, todo apunta que a la película es una deliciosa fábula sobre la infancia y la identidad sexual. Y sí, a mí me llama la atención que Mathieu Demy —retoño, no tan retoño, de Jacques Demy y Agnès Varda— está en la película.

Autor: Lucía Ros (Blog de cine)