Crítica de "Capitán Phillips"

La noticia que daban los medios el miércoles provocaba en el receptor estupor y risa, aunque imagino que a su grotesco protagonista solo le asaltó la primera sensación. También el hamletiano interrogante: “¿cómo pude ser tan tonto?” y la amarga certidumbre de: “Me lo merezco, por ególatra, por no poseer dos dedos de frente, por chulo, por pringao”. Su lúcido apodo era Bocazas, algo incompatible a largo plazo con ostentar el título de ser el más poderoso y temible pirata de Somalia. Resulta que a Bocazas, acusado de un montón de delitos por tribunales internacionales y sus correspondientes órdenes de búsqueda y captura, solo se le ocurre aceptar la invitación de una productora belga para que vaya a Brujas y les asesore sobre una obra que van a rodar sobre su legendaria figura. Y normal. Nada más aterrizar en Bélgica el ufano Bocazas,le llevan directo al trullo.

Este personaje no aparece en Capitán Phillips, pero su sombra siniestra planea sobre lo que ocurre en esta tensa y trágica aventura que se desarrolla en el mar. Alguien como él ordena a los jóvenes, casi adolescentes mercenarios de un miserable poblado de Somalia con su necesidad de un jugoso botín, que si no quieren pasarlo muy mal secuestren inmediatamente un barco extranjero, exijan millonario rescate, lo cobren y se lo entreguen a él.

El director Paul Greengrass reconstruye un caso real, el del fallido intento de secuestro del barco de carga estadounidense Maersk Alabama y la utilización del capitán como rehén que hacen los piratas a bordo de una lancha salvavidas. Y vaya usted a saber si este retrato del coraje y de la capacidad de supervivencia se corresponde con la realidad. Pero está claro que si Hollywood decide contar esta historia y le encarga el protagonismo a Tom Hanks, el capitán de ese barco será un hombre normal metido en un peripecia extraordinaria, su conducta será admirable y tal vez derrame un poco de su sangre aunque mucha más los villanos tercermundistas. Para explicarme: Hanks jamás interpretaría al capitán del Costa Concordia, ese señor cuya conducta fue tan mezquina que parece una caricatura, que fue el primero que escapó del barco al constatar que había peligro. No nos creeríamos a este actor dando vida a un cobarde tan irresponsable.

El comienzo de Capitán Phillips, con el marino y su esposa despidiéndose y manteniendo un sonrojante diálogo sobre las dificultades que podrán tener sus hijos en el nuevo y angustioso mundo, invitan a la huida inmediata. Pero en el momento que el sabio Greengrass (dotado para crear un tono y un realismo cercano al documental, algo transparente en las muy sólidas Domingo sangriento y United 93) coloca su cámara en el barco, el suspense, la amenaza, el miedo y el drama funcionan modélicamente. Es una película con nervio, bien contada. Hay que ser un virtuoso para mantener la tensión durante una parte notable del metraje en el claustrofóbico espacio de una balsa cerrada. Y el Séptimo de Caballería sigue funcionando implacablemente cuando los acorralados son ciudadanos del Imperio. Y Hanks siempre hace veraces las sensaciones que pretende transmitir.

Autor: Carlos Boyero (Diario El País)

'¡Qué bello es vivir!' tendrá segunda parte

Hace poco, al comentaros la adaptación al cine del diario de una adolescente, os decía que en Hollywood siempre se las ingenian para dar luz verde a sorprendentes proyectos. Lo han vuelto a hacer. Star Partners y Hummingbird Productions han anunciado la puesta en marcha de una segunda parte de ‘¡Qué bello es vivir!’ (‘It´s a Wonderful Life’, 1946), el clásico dirigido por Frank Capra y protagonizado por James Stewart, y esperan estrenarla en las navidades de 2015.

‘It´s A Wonderful Life: The Rest of the Story’ será el título de la película que va a continuar la historia, claro, con otros personajes. Karolyn Grimes, que encarnó a Zuzu, hija del protagonista, retomará su personaje en forma de ángel, que baja a la Tierra para mostrar a un nuevo George Bailey cómo sería el mundo si él no hubiera existido. Tal cual. Más que una secuela parece que van a hacer un remake…

Bob Farnsworth y Martha Bolton han escrito el guion de ‘It´s A Wonderful Life: The Rest of the Story’, que contará con un prespuesto de entre 25 y 35 millones de dólares. De momento no hay director ni actores a bordo de esta (innecesaria) producción. Se me ocurre que Tom Hiddleston podría ser un buen Bailey, ¿qué os parece?

Autor: Juan Luis Caviaro (Blog de cine)

Vía: Variety

Taquilla USA: Thor sigue siendo el rey

‘Thor: El mundo oscuro’ (‘Thor: The Dark World’, Alan Taylor, 2013) sigue amasando millones en la taquilla americana. En su segunda semana en cartelera ningún estreno ha logrado hacerle sombra, aunque ‘The Best Man Holiday’ (Malcolm D. Lee, 2013), la única novedad en el top ten, ha recaudado una buena cantidad el fin de semana. Poco más de 30 millones de dólares para una película que costó menos de 20 puede considerarse un éxito por todo lo alto —¿cuánto ha de recaudar la del Dios del trueno para recuperar lo invertido y empezar a tener ganancias?—. El director de ‘Scary Movie 5’ (id, 2013) pone en imágenes una de esas historias navideñas que tanto gustan a los yanquis y buena parte del mundo conocido, sobre un grupo de amigos que se reúnen tras quince años en una fiesta de Navidad supongo que para ponerse al día. Críticas aceptables y el público votante en la IMDb satisfecho sin más. No hay fecha de estreno para España.

Autor: Alberto Abuín (Blog de cine)

Vía: IMDb

Crítica de "Thor: El Mundo Oscuro"

Thor: El Mundo Oscuro es la película más irregular de Marvel Studios. Fuera de ese ámbito y en general, pasa el corte con cierta solvencia, pero no demasiada, merced a unos sesenta minutos francamente entretenidos –repartidos entre su segundo acto y, sobre todo, el clímax– y a las dos bazas que representan sus dos actores principales: Chris Hemsworth y Tom Hiddleston. Thor y Loki. Es de agradecer el absoluto convencimiento de Marvel en su propuesta sobre el héroe nórdico, pero está más centrada en explotar virtudes que en eliminar defectos –que son inmensos, comenzando por el villano, siguiendo con súbitas caídas de ritmo y calidad visual, continuando con la actriz coprotagonista y terminando por su bochornoso sentido del humor, completamente fuera de tono– y nunca implica a fondo con sus ostensibles intentos porque los hay, afortunadamente, de dar un verdadero impacto al drama familiar que esta versión cinematográfica ha sido desde sus inicios.

El concepto Thor de Marvel, que por fin podemos ver aquí en su esplendor, no es tanto una épica de deidades rollo Furia de Titanes como una aventura sci-fi y fantástica. No soy un gran fan de esta aproximación pero comporta sus ventajas. El misticismo de la mitología nórdica es reemplazado en su mayor parte por fascinación tecnológica y la gravedad de las situaciones se ablanda con espectáculo alegre, toques de humor y sencilla fantasía. En el caso que nos ocupa, una raza maléfica conocida como los elfos oscuros se despierta tras miles de años para recuperar de nuevo una sustancia peligrosa conocida como Éter, capaz de proporcionar el control del Universo, y que ha llegado a parar miles de años después a manos de la científica Jane Foster (Natalie Portman), novia de nuestro héroe, a pocos días de la aparición del mejor momento posible para activarla: la siempre entrañable conjunción dimensional que provoca la aparición de portales entre La Tierra y otros ocho mundos fantásticos, aprovechados en su imaginativo combate final.

Pero quien se espere una colisión en toda regla de estos mundos (bichardos paseando por las calles, etc…) acabará decepcionado. Veréis, Thor 2 tiene varios tipos de ideas: las buenas, que potencia; las malas, que conserva, y las nuevas, que aprovecha de manera eficaz, pero marginal. Y no deja de ser un poco antinatural que hayamos tenido que esperar a la segunda entrega de la saga para explorar por primera vez Asgard y la gente que allí habita. El primer film nos ofrecía pequeñas miradas a un mundo fashion e idealizado, mientras que aqui podemos visitar sus tabernas y conocer un poco más sobre sus relaciones sociales. No obstante, nunca terminamos de sumergirnos del todo ya que el film transcurre a caballo con Londres, nuestro mundo, ya bien descrito en el resto de films Marvel. En cierto modo creo que eso arrebata al film ciertas características que podrían haber resultado muy distintivas y beneficiosas, algo que Marvel espera solucionar definitivamente con Guardianes de la Galaxia. Por muy acusado que sea el contraste entre Asgard y nuestro planeta –el director, Alan Taylor, elige zonas industriales de Londres frente a la riqueza ornamental del mundo de los dioses– nunca termina de tener un verdadero impacto sobre nuestros personajes, prácticamente ajenos al entorno. Y es una lástima porque el nuevo diseño de producción es excelente, en particular en las naves de los villanos, con toques de tecnología orgánica, y un par de criaturas para la ocasión.

Personajes “ajenos” hay unos cuantos. Está Hopkins, que narra la batalla inicial en voz en off y después también actúa desde Cuenca. Está Portman, incómoda en cualquier tipo de faceta que le ofrece el personaje (nerd, damisela en peligro, interés romántico, alivio cómico). Están Skarsgard y Dennings. La última sigue siendo el dolor de muelas de la primera entrega, pero lo que el film hace con el primero es vergonzoso: usar a uno de los actores europeos más importantes de los últimos veinte años, un actor dotado de cualidades graves e imponentes, como payaso de las hostias (aparece una vez en bolas, la otra en calzoncillos, acompañado de la habitual pieza musical de humor que te avisa de que estás a punto de contemplar un momento estúpido). De menos a más, todos ellos bloquean el film, le quitan inercia, y restan minutos al interesante comando de héroes que acompaña a Thor, mucho más pertinentes para la trama y mejor dibujados en menos tiempo. Stevenson, Levy, Elba y Alexander, en particular esta última, conforman un rico cuarteto y cumplen todas las funciones adicionales que requieren los protagonistas.

Pero desde estos cuatro llegamos a las tres grandes estrellas de la función: Hemsworth, Hiddleston y, gracias sean dadas a quien corresponda, René Russo, en el papel de madre de ambos, quien está a punto de comerse el film, sin más. Estos tres ejemplifican el escenario ideal en el que debería permanecer la película TODO EL RATO. Carisma, garra y verdadero fondo dramático. La aparición final de Russo es la primera y última vez que el film concilia las posibilidades que ofrece su mitología con los personajes que en ella viven y el resultado es el único momentazo épico del film, y es el remate final de una espléndida secuencia de acción a mitad de film, un ataque en firme a Asgard y la posterior huida de nuestros protagonistas. El concepto “Thor” de Marvel por fin encaja. Por mucho que un servidor no se acabe de acostumbrar a la idea de ver a elfos con cañones láser, el film va a muerte con su premisa de espectáculo ágil y acumula una sorprendente cantidad de tragedia y aventura, a través de una narración rica y enfocada, en estos 40 minutos. Por poner un ejemplo, la mencionada huida pone en juego a todo el equipo de guerreros que acompaña a nuestro héroe a través de un dinámico montaje entre la concepción del plan y su ejecución, acompañado de una tensa conversación entre Thor y su herman(astr)o encerrado. Nada de chuminadas románticas, nada de alivios cómicos. Pura diversión.

Hiddleston es un secundario glorificado, pero necesariamente glorificado. En este caso, porque el villano de la función “no está” (es una entidad puramente maligna que no concede oportunidad alguna a Ecclestone, cubierto de ocho toneladas de maquillaje con masillas como secuaces). Es un BUEN actor, susceptible a que le pillen por banda, dada su juventud (Russo casi le hace pedazos), pero su mejoría con los años es segura. Es un actor cuyo papel le concede oportunidades ilimitadas para hacer lo que le salga del pito porque su maliciosa presencia es genuinamente interesante. Bien, pues cuando digo que Hemsworth no cede ni un milímetro, es un aplauso para el actor australiano. Downey Jr. es la bandera de este universo y posiblemente Chris Evans tiene el brete más complejo con el Capitán América. Pero lo de este actor es mérito, mérito y más mérito. Puro aplomo en un contexto que no le ayuda en lo más mínimo. Cuando no está toreando a Hiddleston, tiene que aguantar el monólogo del día de Hopkins, o dinamizar a Portman, o resistir a Elba, o mordiéndose la lengua para no mandar a Dennings de un martillazo a Plutón, o poner algo de pasión en su flojo antagonismo con Ecclestone. Siempre se está defendiendo de algo. Su personaje ni siquiera recorre un camino nuevo: en Thor 2 se consolida como el heredero al trono que confirmó a final de la primera entrega. El film no le deja explotar y asumir algo que es suyo por derecho de crédito. Él es el maldito protagonista del film.

Cuando la saga se dé cuenta, y le convierta en el pilar fundamental, y elimine los defectos que a estas alturas ya están perfectamente identificados, entonces veremos a Thor en su esplendor. La confianza de Marvel es digna de aplauso, pero sospecho que siguen mirando a este héroe como un segundón, con cierta desidia, el acompañante obligado de Loki. Lo que tienen después de este film es una tercera oportunidad para recordar que tienen en sus manos no solo un excepcional acierto de casting, sino un material fresco y contrastado con el resto de su universo. Un combate entre dioses. Creo que deberían aprovecharlo. Porque el resultado puede ser sorprendente.

Autor: Rafa Martín (lashorasperdidas)

Crítica de "Blue Jasmine"

La cita del 2013 con Woody Allen se llama Blue Jasmine una especie de puesta al día de la obra de Tennessee Williams Un tranvía llamado deseo, y que se centra en la figura de la socialité que lo pierde todo cuando se descubre que su marido ha hecho su fortuna de manera fraudulenta. Allen se ha basado en Ruth la esposa de Bernard Madoff, pero sobran los ejemplos.

La Jasmine del título es una arribista, una mujer cuyo mayor objetivo en la vida ha sido casarse con un pez gordo para poder disfrutar de una lujosa vida y entrar en la alta sociedad. Es la dama boba que no se entera, o no se da por enterada, de que el origen de su fortuna se basa en las actividades fraudulentas. Un buen día su mundo se derrumbará cual castillo de naipes cuando su marido sea acusado de estafa. Jasmine, que no es capaz de asumir que ha tocado fondo, se verá obligada a trasladarse a San Francisco en donde vive su hermana Ginger, que a diferencia de ella no salió de la clase baja.

Woody Allen nos habla de lo peor de la condición humana. Realiza una crítica a la alta sociedad compuesta por arribistas e hipócritas que han hecho su fortuna de manera fraudulenta. Y lo hace presentándonos una comedia por lo que es muchísimo más despiadado en su retrato, porque no paramos de sonreír al ver cómo se va hundiendo en el fango la protagonista. Podría decir que en Blue Jasmine veo al Allen más inspirado, al mejor de las últimas dos décadas, muy por encima de la injustamente vapuleada El sueño de Cassandra y a un nivel superior que Match Point.

Woody Allen escribió Blue Jasmine pensando en Cate Blanchett, después de haberla visto interpretar sobre los escenarios a Blanche DuBois en Un tranvía llamado deseo bajo la dirección de Liv Ullmann. Y habría sido un tremendo error si la australiana no hubiese aceptado la oferta de Allen. Porque no nos podemos imaginar a otra actriz interpretando a Jasmine. Tiene tanta clase que la podemos identificar con cualquier socialité neoyorquina que veranea en Los Hamptons, que se codea con los más poderosos, y cuya mayor aspiración en la vida es convertirse en la sombra de su marido. Y tiene tanto talento que a pesar de interpretar a un personaje tan patético, que sin duda está cumpliendo merecidamente su castigo aunque lleguemos a sentir lástima por ella, tan extremo, totalmente enloquecido, que en ningún momento da la sensación de que el papel se le ha ido de las manos, y lo que es mejor, a pesar de que la película sea totalmente suya no te dice “soy Cate Blanchett y soy la mejor actriz viva”. La Blanchett no es que esté de Oscar está muy por encima de eso.

Sería injusto que el huracán Blanchett dejase a Sally Hawkins sin ningún tipo de reconocimiento. Soy consciente de que su interpretación en Happy go lucky de Mike Leigh irritó a más de un espectador. Nada que ver con lo que hace en Blue Jasmine. En la cinta de Woody Allen no se deja devorar por una Cate Blanchett superlativa. La Hawkins borda el papel de choni, una mujer tan cateta que es capaz de hacerle una reverencia a su cuñado millonario, y que asume que no puede aspirar a más porque no ha sacado buenos genes.

Ambas actrices están muy bien acompañadas por Bobby Cannavale, Alec Baldwin, Andrew Dice Clay, Peter Sarsgaard, Michael Stuhlbarg y Louis C.K. El que tiene el papel más lucido es Bobby Cannavale, que interpreta al novio de Ginger, un Stanley Kowalski de nuestros días, y está fantástico. Lástima que Allen haya desaprovechado tanto a Andrew Dice Clay y Louis C.K.

Blue Jasmine merece ocupar los puestos de cabeza cuando nos pongamos a analizar la cosecha de este año. Es otra joya más en la extensa filmografía de ese genio neoyorquino llamado Woody Allen.

Autor: Mary Carmen Rodríguez (lashorasperdidas)

España (15/11/2013) - Woody Allen aterriza con su 'Blue Jasmine'

Las distribuidoras siguen sin bajar el ritmo de estrenos. Durante las últimas 3 semanas han llegado 32 películas y esta semana se estrenan otras once. De ellas, las más importantes son 'Blue Jasmine' y 'Quién mató a Bambi'. Por lo demás hay un poco de todo: comedias mafiosas, thrillers made in USA, terror slasher americano y terror zombie español, dramas nórdicos y cine infantil (entre ellos la primera película navideña de la temporada).

El estreno más importante, por número de copias, es la nueva película de Woody Allen 'Blue Jasmine', una comedia dramática que para muchos es el mejor trabajo de Cate Blanchett (dicen que es fija en la categoría de Mejor Actriz en los Oscar). Confiando en el tirón del realizador neoyorquino, Warner Bros. lanza la película con 296 copias. Por su parte, Sony apuesta por '¿Quién mató a Bambi?', una alocada comedia española protagonizada por Quim Gutiérrez, Clara Lago y Ernesto Alterio entre otros, que llega a 259 salas. Otro estreno importante de la semana es 'Malavita', una comedia sobre mafiosos protagonizada por Robert de Niro, Michelle Pfeiffer y Tommy Lee Jones que distribuye TriPictures. Tras dos meses de parón, DeAPlaneta vuelve a la actividad con 'La huida', thriller de Stefan Ruzowitzky ('Los falsificadores') protagonizado por Eric Bana y Olivia Wilde que se verá en 59 cines. Mientras, Filmax estrena con 110 copias 'Retornados', dirigida por Manuel Carballo que da una nueva vuelta de tuerca al género zombie. Y siguiendo con el terror Alimpro hace llegar 'The Collection', secuela del film de culto de 2009 dirigido por los creadores de 'Saw'. Por su parte, Karma Films distribuye en 8 salas el drama suizo 'Sister', protagonizado por Léa Seydoux ('La vida de Adèle'). Otro drama también llega a los cines mañana, el español 'Los chicos del puerto', que Barton Films estrena en 7 cines. Para finalizar, los últimos estrenos son para los más pequeños. European Dreams Factory apuesta por el film de animación 'El pequeño ángel', el cual llega con 38 copias, dos menos con las que se estrena el segundo título que distribuye Barton Films, 'El pequeño mago', film de animación tradicional español. Y Flins & Pinículas estrena la película nórdica navideña 'En busca de la estrella de Navidad', que se podrá ver en 12 cines.

'El pequeño mago'

Género: Animación
Director: Roque Cameselle
Guión: Roque Cameselle
Reparto: (Voces de) Alfonso Agra, María del Carmen Aguado, Cristina Aldrey, Ignacio Aramburu, Maxo Barjas, Antonio Cancelas Padín, Juan Antonio Carballido Rama, Yolanda Castaño, Monti Castiñeiras, Damián Cortes Rey, Raul Dans, Juan Diéguez, Catherina Martínez, Ruth Pazos, Roberto Reboiro

Argumento: Un día de otoño, unos piratas normandos asaltan el barco -atracado en el muelle de su casa-, propiedad de Pedro Cabaledo: ricohombre, comerciante en jilgueros y vinos, y padre de Bieito Dubidoso. El pequeño Bieitiño, que por aquel entonces solamente tenía nueve años, consigue, mediante el uso de una magia sorprendente, que los feroces guerreros huyan despavoridos. A raíz de este suceso, su fama como mago traspasa los muros de la casa familiar. Conoce a Destreza, su inseparable compañera para toda la vida. Y se gana la admiración de los agradecidos vecinos.




'La huida'
Género: Drama, Crimen, Thriller
Director: Stefan Ruzowitzky
Guión: Zach Dean
Reparto: Eric Bana, Olivia Wilde, Charlie Hunnam, Patrick Kerton, Kwasi Songui, Kris Kristofferson, Sissy Spacek, John Robinson, Job Daniel, Jocelyne Zucco, Treat Williams, Jason Cavalier, Maxime Savaria, Kyle Gatehouse, Tom Jackson

Argumento: Los hermanos Addison (Eric Bana) y Liza (Olivia Wilde) se han dado a la fuga después de un golpe en un casino. Tras sufrir un accidente de coche, dejan tras de sí al conductor y a un agente de policía muertos y deciden separarse para llegar hasta la frontera canadiense en medio de una terrible tormenta de nieve. Mientras Addison emprende el camino campo a través sembrando el caos a su paso, Liza es recogida por un ex-boxeador, Jay (Charlie Hunnam), que se dirige a celebrar la cena de Acción de Gracias a casa de sus padres, June (Sissy Spacek) y el sheriff jubilado Chet (Kris Kristofferson).




'Retornados'
Género: Terror
Director: Manuel Carballo
Guión: Hatem Khraiche
Reparto: Emily Hampshire, Shawn Doyle, Claudia Bassols, Timothy Gibbs, Melina Matthews

Argumento: Clara trabaja en la “Unidad de Retornados” de un hospital tratando a los pacientes que han sido infectados por un virus que convierte a la gente en zombi. De momento no existe una cura definitiva y sólo un tratamiento diario específico permite a los pacientes seguir con sus vidas con total normalidad. La dedicación de Clara a su trabajo es absoluta por una poderosa razón: su marido es un Retornado. Pero el clima social se vuelve cada vez más tenso. Se han sucedido varios ataques por parte de grupos Anti-Retornados y existen rumores fundados acerca de la escasez de stock del tratamiento.





'Malavita'
Género: Comedia
Director: Luc Besson
Guión: Luc Besson
Reparto: Robert De Niro, Michelle Pfeiffer, Tommy Lee Jones, Ricardo Cordero, Dianna Agron, Jon Freda, Gino Cafarelli, Dominic Chianese, David Belle, Domenick Lombardozzi, Vincent Pastore, Joseph Perrino, Paul Borghese, Anthony Mangano, Greg Antonacci

Argumento: Comedia negra de acción dirigida por Luc Besson en la que una familia de la mafia es trasladada a una pequeña ciudad francesa bajo el programa de protección de testigos. A pesar de los esfuerzos del agente Stansfield por mantenerlos ocultos, Fred Manzoni, su mujer Maggie y sus hijos Belle y Warren, no podrán evitar volver a sus viejos hábitos.





'Blue Jasmine'
Género: Comedia, Drama
Director: Woody Allen
Guión: Woody Allen
Reparto: Cate Blanchett, Alden Ehrenreich, Alec Baldwin, Peter Sarsgaard, Michael Stuhlbarg, Bobby Cannavale, Louis C.K., Sally Hawkins, Max Casella, Charlie Tahan, Andrew Dice Clay, Tammy Blanchard, Steven Wiig, Vanessa Ross, Tom Kemp.

Argumento: Cuando su vida entera se desmorona, incluyendo su matrimonio con Hal (Alec Baldwin), un adinerado hombre de negocios, la elegante Jasmine (Cate Blanchett), conocida personalidad de la alta sociedad de Nueva York, se muda al modesto apartamento de su hermana Ginger (Sally Hawkins) en San Francisco para intentar recuperarse y recomponer su vida.




'The Collection'
Género: Thriller, Terror
Director: Marcus Dunstan
Guión: Patrick Melton, Marcus Dunstan
Reparto: Josh Stewart, Randall Archer, Navi Rawat, Emma Fitzpatrick, Christopher McDonald, Johanna Braddy, Lee Tergesen, Andre Royo, Daniel Sharman, Erin Way, Brandon Molale, Shannon Kane, Justin Mortelliti, William Peltz, Tim Griffin.

Argumento: A Elena (Fitzpatrick) la convencen para asistir a una fiesta en un almacén subterráneo con sus amigos. Al hacerlo, cae de lleno en una trampa horripilante, ya que los asistentes a la fiesta mueren acuchillados, troceados y aplastados por una serie de macabros artefactos accionados por un psicópata enmascarado. Cuando la truculenta masacre toca a su fin, Elena es la única superviviente. Sin embargo, antes de que logre escapar, alguien la encierra en un baúl y se la lleva a un lugar desconocido. Por suerte para Elena, un hombre —Arkin (Stewart)— sabe exactamente adónde se dirige, puesto que acaba de escaparse de allí y conserva, por muy poco, la vida y la cordura.




'Sister'
Género: Drama
Director: Ursula Meier
Guión: Ursula Meier
Reparto: Léa Seydoux, Kacey Mottet Klein, Martin Compston, Gillian Anderson, Jean-François Stévenin, Yann Trégouët, Gabin Lefebvre, Magne-Håvard Brekke, Simon Guélat, Mike Winter, Yannick Ruiz, Vincent Fontannaz, Alain Börek, Frédéric Mudry, Ange Ruzé.

Argumento: Simon vive con su hermana mayor Louise en un bloque de pisos a los pies de una lujosa estación de esqui suiza. Louise entra y sale de pequeños empleos y breves relaciones sentimentales por lo que Simon, con tan solo doce años, carga con la gran responsabilidad de mantenerlos a los dos. Cada día sube a la opulenta estación de esquÍ para robar los equipos a los turistas ricos y vendérselos a los chicos de la zona. Con estos pequeños robos, Simon puede mantener a la familia y contentar a su hermana por el dinero que trae a casa.


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¿Quién mató a Bambi?'
Género: Comedia, Acción
Director: Santiago Amodeo
Guión: Santiago Amodeo
Reparto: Quim Gutiérrez, Ernesto Alterio, Julián Villagrán, Enrico Vecchi, Clara Lago, Úrsula Corberó, Carmina Barrios, Andrés Iniesta.

Argumento: '¿Quién mató a Bambi?' es la historia de dos jóvenes amigos que tienen que encontrar la manera de que el Presidente de la compañía en la que trabajan, y suegro de uno de ellos, regrese sano y salvo a su casa, ya que por extrañas circunstancias se encuentra encerrado semidesnudo en el maletero de su coche. Paralelamente, un empresario acuciado por las deudas y su socio intentarán un secuestro exprés, aunque por una serie de desafortunadas coincidencias acaban secuestrando a su padre por equivocación.





'Los chicos del puerto'
Género: Drama
Director: Alberto Morais
Guión: Alberto Morais, Ignacio Gutiérrez-Solana
Reparto: Ibrahim Bardisi, Blanca Bautista, Sergio Caballero, Miguel Lago Casal, José Luis de Madariaga, Raquel Escribano, José Manuel Gil, Ricardo Herrero, Abdelatif Hwidar, Pepa Juan, Enric Juezas, Omar Krim, Paco Marín, María José Peris, Mikel Sarasa.

Argumento: Miguel hace el viaje que su abuelo no puede hacer. La misión es muy sencilla, devolver a un viejo amigo una chaqueta militar el día de su funeral. Miguel, acompañado por Lola y Guillermo, sale del barrio de Nazaret. Deambula por la periferia de Valencia, buscando un cementerio como excusa para desaparecer, al menos, por unos días.





'El pequeño ángel'
Género: Animación
Director: Dave Kim
Guión: Sean Catherine Derek, Dave Kim
Reparto: Ed Kelly, Nina Kircher, Clarity Patton, Ron Perlman, Caleb Wolfe.

Argumento: El Pequeño Ángel cuenta la historia del más joven de los ángeles que vive en el cielo. El pequeño acude a una academia de ángeles para que le enseñen a cantar, hacer nubes o volar, pero él es inquieto, travieso y muy torpe. Buscando el regalo más especial para llevarle al Niño Jesús el día de Navidad, regresará junto a su cachorro Halo a la Tierra, dónde le esperaran grandes aventuras. Basada en uno de los 15 libros infantiles más vendidos de la historia con El Pequeño Ángel, se logra experimentar el amor, la risa y la magia de una de las historias de los niños más populares de todos los tiempos.





'En busca de la estrella de Navidad'
Género: Aventuras, Familiar
Director: Nils Gaup
Guión: Kamilla Krogsveen
Reparto: Agnes Kittelsen, Anders Baasmo Christiansen, Vilde Zeiner.

Argumento: Tratando de escapar de una banda de ladrones, Sonja se esconde en el castillo donde escucha al el Rey contar una triste historia: después de que su hija, la pequeña princesa Goldenhair, despareciese en la oscuridad del bosque buscando la Estrella de la Navidad, el rey, abrumado por el dolor, maldijo el objeto… Pero la única forma de romper la maldición y devolver a la princesa a su castillo es encontrando la estrella, antes de la próxima Navidad. Sonja, valiente, decide emprender un peligroso viaje en busca de la Estrella de la Navidad y para ello contará con una gran variedad de ayudantes mágicos.

Autor: Clay (El Séptimo Arte)

Crítica de «Blue Jasmine»: Woody Allen vuelve en tranvía

El mundo está lleno de gente a la que nunca, nadie, les va a convencer de que se puede soportar entera una película de Woody Allen; pero no somos menos los que hemos perdido el tamiz por el camino, y nos gustan todas: las buenas y las malas.

La crítica de todo el mundo (o sea, media docena de críticos americanos) ya han bendecido «Blue Jasmine» como una de las mejores de Allen, lo cual pondrá aún más alerta a sus detractores. Probablemente esto se debe a que Woody Allen ha hecho una película "seria" y con un cierto aire de un Tennessee Williams al que le hubiera pasado la aspiradora, con una Blanche Dubois (que interpreta (Cate Blanchett) que no viaja en tranvía sino en limusina y con varios Stanley Kowalsky que se ponen la camiseta de Marlon Brando al derecho y al revés.

Es una película "seria" porque los personajes están empapados de profundidad y sudor frío, aunque también es una película en la que el humor está magníficamente disuelto en los ambientes, en el contraste entre el pésimo gusto de la "clase alta" y el inquietante de la "clase baja", ambos sutilmente caricaturizados por un Woody Allen sarcástico y que detalla con lucidez que tan hortera puede ser el dinero como su ausencia.

Blanche-Blanchett pasa de la opulencia casi ridícula cuando su marido (Alec Baldwin), un Kowalsky de las finanzas, un trapacero, se arruina por completo, y la convierte en una viuda demente que se tiene que ir a vivir con su hermana (Sally Hawkins, la cómica que rebosa tragedia) y en los ambientes de su vida vulgar, con un ex marido rencoroso, un novio cervecero que sospecha que no tiene clase, sino ralea, y con un pretendiente a lo Karl Malden sin clase ni ralea.

En fin, Woody Allen le ofrece a Cate Blanchet la oportunidad de conmover y enamorar al espectador, y ella la aprovecha como si fuera a ganar un Oscar; y cuaja la narración de tiempo mezclado, de presente sórdido y de pasado reluciente pero sucio, y uno va enterándose de la historia a la vez que compadeciéndose de su protagonista. Como en todo el cine de Allen, el amor por sus personajes no le impide mostrarlos con todo su egoísmo y voracidad; todos son sospechosos de algo, incluso algunos culpables, pero el cine de Woody Allen, el bueno y el mejor, siempre los rescata para que se parezcan a todos nosotros.

Autor: E. Rodríguez Marchante (Diario ABC)

'Malavita', divertida comedia mafiosa

Su cine —y el producido por él— puede gustar más o menos, pero Luc Besson ha demostrado que en Europa existe la capacidad para crear thrillers de acción con suficiente atractivo para que gocen de una buena acogida por parte del público de cualquier país. Sin embargo, parece que no hay muchos interesados en potenciar esa vía, algo incomprensible se mire como se mire y que sólo sirve para fomentar la tiranía de Hollywood en esta faceta, ya que las estimables producciones asiáticas que abordan dicho género rara vez gozan de un estreno digno en muchos países —no hace falta más que recordar casos como el de ‘Redada asesina’ (‘Serbuan Maut’, Gareth Evans, 2011), que ni siquiera llegó a verse en salas comerciales en España—.

Es obvio que es muy diferente alabar la existencia de estas películas que el interés individual de las mismas, ya que Luc Besson ha avalado obras muy olvidables —si me pudiera a enumerar, seguramente tendría que dedicar al menos un párrafo a la mera mención de sus títulos—. Sin embargo, también está detrás de películas bastante estimables, ya sea limitándose a participar como productor —‘Los tres entierros de Melquiades Estrada’ (‘The Three Burials of Melquiades Estrada’, Tommy Lee Jones, 2005)—, escribiendo también el guión —‘Venganza’ (‘Taken’, Pierre Morel, 2008)— o dirigiéndolas —‘El profesional (León) (‘Léon’, 1994)—. Mañana llega a los cines españoles ‘Malavita’ (‘The Family’, 2013), su nuevo trabajo tras las cámaras y otra más que unir a este segundo grupo.

’Malavita’, un efectivo thriller cómico

No creo que vayáis a encontrar a muchos críticos que cada año incluyan alguna película de acción entre las mejores del año, ya que parece que el género padece alguna especie de estigma y que queda mucho mejor centrarse en destacar a los títulos en la órbita de los Oscar u otros premios concedidos a lo largo del año, quedando a gusto de cada uno el resaltar además el nuevo trabajo de alguno de sus directores favoritos. Sólo en este segundo caso parece haber espacio para algo que se salga de lo más habitual y tengo claro que no pocos casos es un mero ejercicio de sinceridad por parte de la persona en cuestión, aunque estoy convencido de que también los hay que disfrutarán de títulos como ‘Malavita’, pero luego nunca reconocerán los valores cuando una cinta así consigue ser suficientemente redonda, algo que ya os adelanto que no sucede en el caso que nos ocupa.

Centrándonos ya específicamente en ‘Malavita’, su premisa es bastante sencilla: Un mafioso y su peculiar familia viven en Francia como parte de un programa de protección del gobierno, ya que el padre delató a sus antiguos compañeros para así evitar ser encarcelado. Una excusa argumental no demasiado novedosa, pero que no lo es tanto si tenemos en cuenta que Besson apuesta por un tono más desenfadado, con una gran cantidad de situaciones cómicas para deleite del espectador que simplemente quiera pasar un buen rato. Puede que haya quien se acuerde de la simpática ‘Falsas apariencias’ (‘The Whole Nine Yards’, Jonathan Lynn, 2000) y lo cierto es que comparten varias virtudes y unos cuantos defectos, pero ‘Malavita’ consigue un equilibrio mayor entre el humor, el “desarrollo” de personajes y la inevitable confrontación final en la que la seriedad ha de crecer en importancia.

Una de las claves para que ‘Malavita’ no sea un pasatiempo vulgar es que los momentos de lucimiento no se limitan a mostrarnos a un Robert De Niro bastante juguetón —especialmente conseguidos los momentos que comparte con un meramente correcto Tommy Lee Jones— haciendo de las suyas, sino que todos los miembros de la familia, desde una divertida Michelle Pfeiffer hasta un bastante solvente John D’Leo, tienen su espacio para brillar –aunque tengo que reconocer mi predilección por la escena de la que está sacada la imagen que está justo encima de este párrafo-, sin importar para nada la fama o méritos previos de sus intérpretes —tengo claro que a la bella Dianna Agron la contrataron por la eficacia que tuvo mostrando la evidente bipolaridad de su personaje en la televisiva ‘Glee’ (Varios directores, 2009-En emisión)—.

Además, estamos ante una familia muy bien avenida en la que todos sus integrantes resultan interesantes por un motivo u otro, por lo que Besson se permite el lujo de deleitarse en sus objetivos. En ningún caso diría que profundiza en ellos, ya que parece sentirse más cómodo explorando detalles superficiales y el jugo que puede sacar de ellos y no está por la labor de complicarse demasiado. Eso es algo que también se nota en su trabajo de puesta en escena, donde se agradece que al menos no opte por el piloto automático o por ciertos excesos poco afortunados mostrados en su momento en cintas como ‘Juana de Arco’ (‘The Messenger: The Story of Joan of Arc’, 1999), sino que se muestra comedido y acierta en todos los momentos que decide mostrar los excesos de la familia protagonista o apuesta por elegantes elipsis para mostrarnos acto seguido sus consecuencias.

Ahora sería el momento ideal para empezar a atacar los puntos débiles de ‘Malavita’, pero lo que sucede en este caso es que es una película que en ningún momento aspira a ser brillante o revolucionaria, sino un agradable pasatiempo con el que puedan disfrutar tanto los que busquen una comedia como los que quieran algo un poco más movido y, por así denominarlo, emocionante. Cierto que la cosa decae un poquito en su tramo final, pero incluso ahí se logra mantener el tono humorístico, sin provocar agotamiento alguno en el espectador.

También hay una pequeña tendencia a la redundancia —en el fondo toda la familia acaba recurriendo a la violencia para salirse con la suya— y la relación entre ciertos personajes podría ir mucho más allá, pero no es una molestia, sino un añadido más a la superficialidad predominante —lo único que realmente puede hacerse molesto es la forma en la que descubren los mafiosos la localización de los protagonistas— que impide a ‘Malavita’ ser algo más memorable, pero que también sirve para que todo encaje con corrección. ¿Podría ser mejor? Sí, y mucho, pero Besson simplemente quiere entretenernos y lo consigue.

‘Malavita’ es una buena forma de pasar el rato sin pedirles peras al olmo, ya que cumple con todo lo que promete y no se anda con tonterías o subtramas que no encajen en el conjunto. Personajes agradables y con cierto gancho, un sentido del humor efectivo en la abrumadora mayoría de ocasiones y una correcta evolución de la historia para que aburrirnos sea algo complicado. Recomendable.

Autor: Mikel Zorrilla (Blog de cine)

Fecha de estreno de 'Mission:Impossible 5'

Paramount Pictures y Skydance Productions han fijado fecha de estreno para la quinta entrega de M:I que será dirigida por Christopher McQuarrie, 'Mission:Impossible 5'. La película llegará a los cines el 25 de diciembre de 2015, en un proyecto que en esta ocasión contará con un guión de Drew Pearce y nuevamente el protagonismo de Tom Cruise como el agente Ethan Hunt. El lanzamiento el día de Navidad es bastante sorprendente pues hará que la cinta coincida con otro estreno importante como 'Kung Fu Panda 3', llegando justo una semana después de la todopoderosa secuela de J.J. Abrams, 'Star Wars. Episode VII'.

Christopher McQuarrie ya ha trabajado con Cruise en películas como 'Valkiria', la próxima 'Edge of Tomorrow' y también la reciente adaptación de 'Jack Reacher'. La última entrega de la franquicia, 'Misión: Imposible. Protocolo Fantasma' recaudó cerca de 700 millones de dólares en la taquilla mundial, convirtiéndose en la película más taquillera de Cruise hasta la fecha.

El proyecto será producido por Cruise a través de Tom Cruise Productions, Paramount y Bad Robot de J.J. Abrams, todos ellos productores de las anteriores entregas. Skydance Productions, co-financiadores y productores ejecutivos de la última entrega, trabajarán en estrecha colaboración con el equipo de desarrollo y producción.

Autor: jescri

Vía: Paramount Pictures

Taquilla España (08-10 Nov.): Thor hizo rugir su martillo en el Séptimo piso

Semana movidita marcada, como las de estas semanas, por muchos estrenos donde 'Thor: El mundo oscuro' sigue liderando la Taquilla con 1,1 millones de euros, y es que, está claro, que todo el fanbase del comic y “frikis” en general que la semana pasada estaban en el Salón del Manga han atendido esta semana la llamada del dios del trueno, pero hay mucho-mucho más que comentar, así que como no lo puedo hacer yo solo, es el momento de gritar:

1-Thor: El mundo oscuro (Disney) 1,1 millones

2-Séptimo (Hispano Fox Film) 997.718 euros

3-El juego de Ender (eOne) 832.619 euros

4-Somos los Miller (Warner) 767.667 euros

5-Turbo (Hispano Fox Film) 472.135 euros

6-Insidious: Capítulo 2 (eOne) 381.269 euros

7-El mayordomo (eOne) 273.794 euros

8-Capitán Phillips (Sony) 264.023 euros

9-Zipi Zape y el club de la canina (Disney) 262.977 euros

10-Gravity (Warner) 259.889 euros

Por fin estamos aquí una semana más, Spirit, y por lo que me ha parecido oír con novedades fresquitas en venideras semanas

Si, porque esta semana hay muuuchos estrenos, ¿comenzamos, Claudius?

Vamos allá, el estreno más fuerte de la semana, viene de Mediaset (Telecinco) y de Hispano Fox Film, (estrenando esta vez bajo el sello Fox International Productions), el thriller 'Séptimo', que el estudio llevaba a 301 cines de España, tanto la cadena como el estudio han hecho una excelente campaña de promoción donde no había rincón alguno de España, ya fuera una pantalla o algún rincón de alguna calle grande que no tuviera el cartel o elementos promocionales de la película, destacando especialmente a sus dos protagonistas, el siempre magnífico Ricardo Darín y la estupenda Belen Rueda, la película consigue ser el mejor estreno de la semana recaudando 997.718 euros repitiendo en España el gran éxito que ha sido en Argentina (también estrenada allí por Fox). Además de la gran promoción de Fox, vale la pena destacar la gran fuerza promocional que tiene Mediaset España en todos sus canales de comunicación consiguiendo llegar con mucha fuerza a todo tipo de público, y más en películas con potencial altamente comercial, como es el caso, y además saben muy bien como mantenerlas y no me cabe duda de que Séptimo conseguirá mantenerse muy bien (espero no tener que comerme mis palabras).

eOne estrenaba otra de esas películas basadas en una “super-mega-hiper-ultra-guay” novela juvenil de super éxito, en este caso con autor homófobo incluido, sí, estoy hablando de 'El juego de Ender', que la distribuidora estrenaba en España dentro del contrato con Summit Entertainment y tenía presencia en 361 salas en las que consigue 832.619 euros, llegaba con la clásica promoción de ir a saco en televisión, con exteriores, aunque en este caso la distribuidora ha presionado un poco más en internet, haciendo todo tipo de promociones en el universo red (claro, por ahí está mayoritariamente ese público adolescente y juvenil al que iba dirigido la película), además en Antena 3 (que emitirá la película en tv en abierto gracias al acuerdo con eOne) machacaron mucho en promoción con la visita de Harrison Ford (uno de los protagonistas) a “El escaparate de España”, comúnmente conocido como “El hormiguero”, la película ha acusado varios factores, primero que Disney está cascándose una brutal promo de mantenimiento para Thor (guapísimo ese spot en el que dicen “Nº1 en Taquilla” y Thor dice “Que venga el siguiente”, jajaja, brutal), perdonad, estaba hablando de El juego de Ender, otro factor en su contra, es que la novela original no es precisamente un libro referente en España ni siquiera dentro de su género, tiene su fanbase pero no es un éxito de masas. Aunque la próxima semana no tiene competencia dentro de este estilo de películas no parece que la película pueda mantenerse bien, pues su público objetivo no está precisamente atento a las carteleras, de hecho, teniendo en cuenta que el público adolescente y juvenil suele ahorrar para grandes estrenos, es posible que estén empezando a ahorrar para Los juegos del hambre, también de eOne, y también producida por Lionsgate.

Warner estrenaba en España la exitosa comedia 'Somos los Miller', precedida por su gran éxito en Estados Unidos y por su buen recorrido internacional pese al aspecto de clásica comedia muy americana, y es que algunas películas de este tipo de comedias gamberras, con un toque de humor grueso y estilo reconocible, funcionan bien a nivel occidental, en este caso además cuenta con la presencia de Jennifer Anniston, que sigue siendo toda una referencia en la comedia, la filial española del estudio estrenaba la película en 247 cines. El estudio, sabiendo bien que la comedia es un género que funciona bastante bien en España ha realizado la clásica promoción en la que se realzaba todos los elementos suficientes para llevar al público (destacando la escena de Jennifer Anniston en bikini bailando), consigue el cuarto puesto recaudando 767.667 euros, pero teniendo en cuenta que la película ya estaba dando muchos y jugosos beneficios para el estudio, este es un buen resultado para el estreno español, ha cumplido con creces, lo que pasa es que ahora la abandonarán a su suerte, pues Warner ya está apretando con Blue Jasmine, y esa película es una adquisición con mínimos que cumplir.

Dos películas de terror que no contaban con mucha promoción llegaban a las carteleras, por una parte Alfa Pictures (que está demostrando ser una distribuidora muy abierta y que estrena absolutamente DE TODO, ganándose la nominación a Mejor Distribuidora del Año) estrenaba bajo licencia de sus colegas de Betta Pictures 'El último exorcismo 2' (se ve que el primero no fue el último), secuela de una película de terror que no fue precisamente un bombazo en España y que en su momento Aurum estrenó en unas aproximadas 200 salas, pues para esta segunda parte Alfa ha recudido su tamaño a la mitad y ha estrenado la secuela en unas 100 salas aprox., pero llegaba sin prácticamente publicidad, como producto de multicines en plan “Vamos a pillar al espectador casual que se pirra por una de miedo”, que como estrategia me parece buena, pues Alfa es una distribuidora pequeña e imagino que los recursos económicos que pudieran gastar en publicidad estas semanas/meses los habrán invertido en Doraemon, así que esta secuela consigue recaudar 59.937 euros, al no tener publicidad y siendo de terror en próximas semanas se hundirá, no obstante Betta Pictures (la que realmente ha traído la película a España) ya ha cumplido estrenándola, pues la película a nivel internacional la lleva Studio Canal y estos tíos no se andan con tonterías de patio de colegio (¿Por qué creéis que Deaplaneta va a hacer un estreno técnico de La huida (también de Studio Canal) este viernes después de un año de retraso?).

Y ahora llegamos a uno de esos estrenos que más que la película en sí ha sido el estreno lo que ha dado que hablar, no obstante, la película en sí es una película de culto que ha arrasado tanto en Festivales como en los rincones piratas de internet, sí, hablo de 'La cabaña en el bosque', que después de más de un año de retraso, la distribuidora Good Films (bajo licencia de La aventura audiovisual) se marca el EPIC WIN del año y consigue estrenarla en 20 cines (todos ellos con copias digitales y de blu ray), aunque la mayoría lo hacían con una número de sesiones reducido, aunque es algo comprensible, y casi todos los cines que la han estrenado eran salas alternativas y de versión original, aunque en esta película todo es excepcional, así que no había que pedir mínimos exigibles, porque además un día antes del estreno la pasaron por Canal Plus y en dos semanas sale para alquilar en VOD y Vídeo y en un mes estará a la venta, así que todo es muy excepcional con esta película que consigue 9.651 euros para un promedio de 644 euros por cine, y ya es mucho mejor de lo que parecía que iba a ser, y personalmente lo considero un resultado satisfactorio, también hay que mencionar que Good Films le ha dado una excelente promoción y comunicación por internet, se la han trabajado muy bien pese a tenerlo todo en contra. Así que enhorabuena tanto a Good Films como a La aventura audiovisual por salvar una película que parecía muerta, gran trabajo de estas dos pequeñas distribuidoras.

Por otra parte, llegaban otras 5 películas españolas, todas ellas sin publicidad alguna y con estrenos muy pequeños, lo que es una estrategia incomprensible por parte de sus distribuidoras y/o productoras, pues se canibalizan entre ellas impidiendo que hagan buenos números y por tanto alcanzar cotas donde la rentabilidad sea una opción real. La única que ha tenido cierto nombre ha sido 'Stockholm', que tuvo éxito cuando pasó por el Festival de Málaga además ha sido noticia por la promoción del precio recudido en los cines de Valencia (ciudad de donde es el director), gracias a estos ecos consigue 15.456 euros y un buen promedio de 1.200 euros por cine (teniendo en cuenta como llegaba la película es un buen promedio), también se estrenaba 'Alpha', pero esta sin publicidad alguna y con apenas menciones en internet, la película se estrella con 5.806 euros y un destructivo promedio de 200 euros por cine que provocará que pierda casi con toda seguridad casi todas las salas donde ha estrenado. Por otra parte se estrenaban de forma muy testimonial el documental 'El efecto K. El montador de Stalin' que en solo 3 cines se hunde con solo 254 euros y un promedio de 84 euros por cine, la comedia 'Esto no es una cita' estrenada por Piramide Films y que recauda 2.534 euros para un promedio de 282 euros por cine y la comedia dramática 'Del lado del verano' (de esta no hay datos), como podéis comprobar demasiada película similar y de idéntico lanzamiento y si ya de por sí es un nicho reducido, estrenar todos estos lanzamientos en el mismo día solo puede ser perjudicial tanto para las empresas implicadas como para los espectadores.

Por su parte, Surtsey Films con las campañas que ellos muy saben hacer estrenaban 'Un cerdo en Gaza', comedia que dirigían a su clásico público art-house que suele ser fiel a este tipo de propuestas europeas con aroma de prestigio, para estas distribuidoras estas películas son apuestas seguras, y aunque este estreno no hay brillado en su primer fin de semana: 36.929 euros y un promedio de 1.539 euros por cine sí que son números satisfactorios para Surtsey Films que ve cómo consigue un buen lanzamiento con otro de sus estrenos, y es que esta distribuidora está haciendo un gran trabajo en general, aunque con Woody Allen a la vuelta de la esquina su mantenimiento se antoja impredecible. Y por otra parte Media Tres Estudio conseguía colocar donde buenamente podía uno de los grandes taquillazos del cine coreano de este año 'The Berlin File', (de la que tampoco hay cifras), solo ha conseguido verse en 3 cines, y la destaco no solo por ser una de las películas a nivel internacional (no anglosajón) más taquilleras del año, es que además su prodcutora es la CJ Entertainment, una de las empresas de cine a nivel mundial que más apuesta por la innovación en el cine (desde las salas 4D hasta el nuevo sistema ScreenX) y que además es una de las grandes impulsoras del nuevo cine coreano, por eso me parece una paletada total que los exhibidores en España hayan rechazado esta película de acción por el simple hecho de no parecer anglosajona, lo que demuestra que los programadores de las exhibidoras (y a veces las empresas en sí) son auténticos paletos que lo único que buscan es copiarse unos a otros reduciendo la oferta al mínimo posible, pero que no falten las 2 salas por cine para la ñordada esa del homófobo de mierda que estrenaba eOne, se dice que los multicines estrenan solo película de acción, bien, aquí había una película de acción cañera, pero vaya, no han querido estrenarla por prejuicios puros y duros claramente. Y como a estas alturas ya seréis tres gatos pelaos los que me estéis leyendo lo voy a decir claramente, yo haría mejores programaciones y promociones de multicines que la gran mayoría de programadores y empresas. (Ahí queda eso, que a gusto me he quedado).

Y por último esta semana vuelve “35mm, ¿te quieres morir ya?”, y es que la semana pasada no lo hice porque estuvo el especial de VOS, que aprovecho para deciros que esta semana (su 2ª semana en cartel), se ha dejado caer por los Multicines Jerez una copia de 35 en VOS de El postre de la alegría de Emon, lo que sería una de esas copias de sobras que suelen hacer las distribuidoras pequeñas, además este viernes Cineciutat estrena una de las copias de 35mm VOS de La bicileta verde, pero ahí se queda una copia de sobra hecha con anterioridad y un reestreno para Mallorca.

Ahora vamos con las películas que esta semana han estrenado copias de 35mm y si ha sido o no una buena idea. eOne, dentro de su línea habitual de estrenos masivos y excesivamente presenciales, lanzaba 100 copias de EL JUEGO DE ENDER, buscando ir a saco, ese número de copias de 35mm en estos tiempos es algo muy excesivo, si bien es cierto que era una de las apuestas fuertes de la distribuidora, se trata de una medida muy conservadora (como casi todas las acciones de eOne) que busca eso, masividad total. Exactamente lo mismo podemos decir de SÉPTIMO, que Fox estrenaba en unas 100 copias de 35mm con una estrategia idéntica a la de eOne, estar en el mayor número posible de multicines e ir a saco; al fin y al cabo Fox España y eOne son socios en el mercado del vídeo en España (Fox distribuye las películas de eOne en DVD y Blu Ray).

Por su parte, Warner que ya se está atreviendo a bajar el volumen de copias de 35mm, estrenaba SOMOS LOS MILLER con 76 copias de 35mm, un número más realista aunque algo alto debido a la exagerada cantidad de multicines “burbujilmente desfasados” que todavía hay en España, aunque para esta película Warner no buscaba el liderato, simplemente llegar a muchos cines y cumplir, y es lo que han conseguido.

Alfa Pictures, en una acción totalmente incomprensible estrenaba 40 copias de 35mm de EL ÚLTIMO EXORCISMO 2, es verdad que 40 copias pueden parecer pocas, pero es que la película no tenía casi nada de publicidad, y su número total de salas es de 100, y llegaba como una tercerona a la cartelera, es que de hecho esta película tendría que haberse estrenado solo en digital, hubiese valido más la pena haber estrenado en 60 cines y solo en digital que este pésimo lanzamiento que han hecho, un error gordo por parte de Alfa Pictures, además ¿era necesario estrenarla en Unión Cine Ciudad y Ábaco-Cinebox?

Dos películas pequeñas estrenaban también copias de 35mm, Surtsey Films estrenaba 2 copias de UN CERDO EN GAZA mientras que Festival Films estrenaba 2 copias de STOCKHOLM, y sigo preguntando ¿son necesarias esas copias? Siendo solo 2 copias (que quieras que no ya te dejas 1.400 euros en 2 copias de 35), ¿tan imprescindibles son esos 2 cines donde se estrenan? Uno de los cines que ha estrenado Un cerdo en Gaza en 35 es el Renoir Price y ese cine ya está confirmado que cerrará, con lo buena distribuidora que es Surtsey ¿Por qué hace estas estupideces? Y lo mismo de Festival Films, fueron de los primeros en lo referente a cine independiente en lanzarse a la distribución digital y estrenan 2 copias de 35 de una película sin apenas publicidad. De verdad, ¿son necesarias con lo barato que le sale a un cine un proyector de Blu Ray?