La primera colaboración entre Ridley Scott y el novelista Cormac
McCarthy es una película difícil de explicar; no porque sea compleja,
sino porque es una película que hay que ver para creer. Y ver esta
película duele, porque te obliga a enfrentarte a la cruda realidad.
La historia de
El consejero,
como digo, no es compleja per se: nos presenta a cinco personajes
importantes y sus interrelaciones. Un abogado (Michael Fassbender), su
novia Laura (Penélope Cruz), y un trío que tiene en marcha una operación
de tráfico de drogas con un cartel, y con los que se ha aliado el
abogado: Reiner (Javier Bardem), su novia Malkina (Cameron Diaz) y
Westray (Brad Pitt). Una trama sencilla que se podría ver en cincuenta
thrillers similares, pero McCarthy no está interesado en escribir el
típico thriller con algún momento erótico-festivo de regalo hecho con
plantila que estamos acostumbrados a ver. En su lugar opta por una
estructura más atípica, en la cual, cuando comienza la película, la
trama ya está en marcha y todos los personajes están en una posición
pasiva a la espera de lo que suceda; así que durante dos horas asistimos
a las consecuencias de los actos que ha generado este grupo.
La dificultad a la hora de encarar
El consejero reside en
que McCarthy trata a esa trama como algo secundario, dejando caer
detalles de manera vaga y aleatoria en ocasiones –si venís diciendo que
os ha parecido un plomazo y que no va a ninguna parte, no os reprocharé
nada, aunque sí os miraré mal–, ya que es sólo una excusa para que los
personajes reciten sus diálogos filosóficos, revelando el verdadero
contenido de la película.
No solo su trama no es compleja, sino
que lo que nos quiere contar McCarthy es claro como el agua. Tan claro,
que los propios personajes nos lo dicen a la cara; y es por ello que
El consejero
es una película que corre el riesgo de ser fácilmente desdeñada y
menospreciada –de hecho, lo ha sido a la vista de su recepción
totalmente polarizada, en la que parece que hay que escoger el bando de
amarla u odiarla– al confundir sus intenciones y su ejecución. Si no se
entra en el juego ni te calan los reflexivos diálogos de sus
protagonistas, uno puede pensar que sus responsables la han hecho con
actitud de “me importa todo un huevo” y “he escrito el guión en tres
días”, pero lo que McCarthy pretende en su primer guión directo para
cine es dar un golpe sobre la mesa mostrando la realidad tal y como es.
El amor, la vida y la muerte retratada con toda su crudeza, toda su
injusticia y toda la decepción que ello implica.
Voy a tratar de
condensar lo mejor posible su esencia diciendo que (y aviso que esto no
es un spoiler sobre una escena concreta de la película, sólo lo utilizo
como metáfora para ilustrar su mensaje):
Mientras tanto, en el interior del coche, dos personas charlan ufanas
sobre lo divino y lo humano, ajenas a lo que va a ocurrir, a pesar de
que sepan expresamente que están parados en la maldita vía del tren.
Si queréis una película de referencia a la hora de enfrentaros a
El consejero, la elección no sería
No es país para viejos de los hermanos Coen, sino
Mátalos suavemente
de Andrew Dominik (en la que también salía Brad Pitt repartiendo
verdades como puños a base de diálogos). Ambas películas comparten una
característica clave y es que exponen sus moralejas sin paliativos,
telegrafiando incluso los sucesos que acontecerán momentos antes de que
ocurran en pantalla. Es un estilo abrasivo y tan directo que puede
causar rechazo (la película de Dominik me lo provocó, de hecho; aunque
en esta me cautivó), pero es pureza argumental en su estado sumo. La
película te dice, sin vuelta de hoja, de qué va y con qué te vas a
encontrar; no sólo en la sala de cine, sino también cuando salgas a la
calle.
También podéis optar por
Salvajes de Oliver Stone
(en esta sí que les importaba todo un huevo), teniendo en cuenta que
debéis reemplazar su dirección en piloto automático y sus locuras por el
tono sofisticado y completamente frío y duro como la piedra que remarca
Ridley Scott.
Al igual que en el caso de McCarthy, Scott también
sabe muy bien lo que hace y me atrevería a decir que estamos ante uno de
los trabajos más certeros y concisos de su carrera. El hábil ojo del
director inglés sigue en plena forma, por mucho que más de uno quisiera
ya jubilarle antes de tiempo tras un par de patinazos que haya podido
tener en los últimos años. Scott es plenamente consciente de lo que está
haciendo y esta no es una película de encargo precisamente. Fue el
propio director el que corrió raudo a hacerse con el material en el
momento en el que escuchó que McCarthy había escrito un guión, y eso es
lo que ha filmado: la prosa del autor de
No es país para viejos y
La carretera
en toda su plenitud. No hay florituras hollywoodienses, ni vacilaciones
tonales; esta es una película caracterizada por la desolación, y está
llevada con mano muy firme para mostrarlo.
Un tono sombrío enlazado trágicamente a mitad de su producción con el
triste fallecimiento del realizador Tony Scott (a cuya memoria está
dedicada la película). El pesar y la amargura que debió sentir Ridley
encajan bien con el tono de esta película, al igual que, en otra triste
casualidad del destino, ya lo hacía otra de sus obras capitales con
temas de oscuridad y pesimismo:
Blade Runner, que el director realizó tras la muerte de su hermano mayor.
El consejero es, de hecho, una película que un mundo paralelo podría haber acabado en manos del Tony Scott de
El fuego de la venganza o
Amor a quemarropa
si miramos su argumento desde un punto de vista superficial, pero con
el calado de la escritura de McCarthy, el tono sobrio y seco elegido por
Ridley Scott es la conjunción perfecta entre autor y visionario.
Ridley
Scott se ha vuelto a unir en esta película con el director de
fotografía Dariusz Wolski (que ya había trabajado con Tony Scott en
Fanático y
Marea roja), con el que colaboró el año pasado componiendo las impresionantes imágenes de
Prometheus.
Aquí se encuentran en un escenario muy diferente y pasan del espacio y
la ciencia ficción al carácter terrenal de una película que transita
entre el western fronterizo y el sofisticado mundo de la clase alta.
Espero que este dúo formado por Wolski y Scott (que ya se encuentra
trabajando en su próxima película,
Exodus) sea una asociación
duradera porque la frialdad y belleza de sus imágenes crean un
espectáculo hipnótico junto a la prosa de McCarthy, y la fusión de ambas
genera pura poesía. Aunque el grueso principal de la película se
constituye en diálogos (monólogos, en ocasiones), Scott se las arregla
para tener siempre algo que decir con la cámara, y cuando la historia lo
permite y hay un momento de acción o tensión, su buen gusto, a la hora
incluso de mostrar imágenes de lo más cruentas, nos deja escenas para el
recuerdo (Pista: dos de ellas tienen que ver con un cable).
Felicitación también en este apartado para Pietro Scalia, editor habitual de Scott desde hace ya más de 15 años, que realiza en
El consejero
uno de sus trabajos más finos y sutiles. El montaje de esta película va
como la seda y está hecho con una delicadeza soberbia. No hay una
escena en falso o que se apresure más de la cuenta.
Otra de las grandes bazas de la película son sus actores (y la mano
de Scott a la hora de dirigirlos). Y no hablo sólo de sus intérpretes
principales. Todos, absolutamente, TODOS los actores que aparecen en
esta película están sensacionales. Empezando con Fassbender, Cruz, Diaz,
Bardem y siguiendo con las intervenciones de Bruno Ganz, Rosie Perez,
Sam Spruell, Toby Kebbell, Edgar Ramirez, Natalie Dormer, Dean Norris,
John Leguizamo o Rubén Blades. No hay ni una interpretación que chirríe y
todos ellos parecen volcados en el material, desde sus protagonistas
hasta el secundario con el papel más pequeño. Y por muy pequeños que
sean algunos de ellos, TODOS tienen al menos una escena memorable en la
que lucirse (la intervención de Rubén Blades me transportó a un estado
de catarsis emocional). Es uno de los repartos más potentes del año.
Penélope Cruz, que curiosamente vuelve a coincidir con McCarthy tras
Todos los caballos bellos,
cumple sin más con su papel (papel en el que hubiera preferido ver a
alguna de las otras candidatas previamente rumoreadas, como Jessica
Chastain; principalmente por lo que sucede en su escena de apertura…).
Su marido en la vida real, Javier Bardem –con el que no comparte ninguna
escena–, elige con sumo cuidado sus papeles en Hollywood y en esta, su
segunda colaboración con un material de McCarthy tras
No es país para viejos,
se deja llevar completamente haciendo de Reiner, al que ya habéis
podido ver caracterizado como una especie de “guido”/Brian Grazer.
Bardem compone otro de sus personajes con pelucón estrafalario a los que
ya nos tiene acostumbrados y le da un empaque para que tenga una
presencia memorable sin necesidad de ser un villano. Reiner es uno de
entre muchos que ha tomado las decisiones equivocadas con la gente
equivocada, no un capo que maneje los hilos.
Cameron Diaz, por su parte, ofrece como Malkina (aka “la Rihanna
blanca”) una interpretación que sólo puedo calificar de colosal y que,
una vez vista, me es imposible imaginar a otra actriz en el papel.
Malkina (descrita en el guión original como latina, por lo que el
fichaje de Diaz despertó dudas) es una mujer que interioriza y
exterioriza su carácter de depredadora –en una de las muchas “sutilezas”
del guión de McCarthy, este personaje no solo tiene a dos guepardos
como mascota, sino que también está tatuada como tal y parece que esté a
punto de presentarse para una audición de los Thundercats–. Malkina es
un personaje complejo con el que muchas actrices no se hubieran sentido
cómodas (cuando veáis cierta escena, sabréis a lo que me refiero) pero
Diaz lo da todo. Hay quien dice que es lo peor de la película; hay quien
dice que es lo mejor… desde luego no dejará indiferente a nadie, como
la película en sí.
Brad Pitt (volviendo a colaborar con Scott tras
Thelma y Louise,
otra asociación más para la película) completa el grupo de los
secundarios con peso como el enigmático Westray, un intermediario con
look de cantante country que conoce las reglas del juego y advierte de
sus peligros, aunque nadie le escuche. Pitt ha madurado mucho como actor
en los últimos años y esta es otra de esas interpretaciones en las que
hace mucho con muy poco. Al igual que con el resto de personajes,
McCarthy sólo suelta un par de retazos para conocer el pasado de los
personajes, pero Pitt consigue darle un aire de “larger than life” a
este Westray y que sepamos que es un superviviente nato.
A
Fassbender le he dejado para el final, ya que aunque pueda parecer que
tiene el papel más jugoso por ser el protagonista –el papel más “jugoso”
es, en realidad, el de Cameron Diaz; en un sentido literal, por los
fluidos que vierte– es en realidad uno de los más complicados de abordar
y que peor imagen pueden dar, ya que el actor no tiene donde agarrarse
porque no interpreta lo que llamaríamos el típico héroe protagonista.
El consejero
huye de personajes glamourizados, de tópicos y de motivos que
justifiquen sus acciones. El que es un hijo de puta, lo es. No necesita
un catalizador que provoque sus elecciones para que nos sintamos
identificados con él.
En un ejemplo reciente, ya que temáticamente tocan puntos comunes con el narcotráfico, como
Breaking Bad,
su protagonista, Walter White, es un apocado profesor de química que se
ve forzado a tomar una decisión moralmente cuestionable de emprender
una vida criminal para dejarle un futuro a su familia al conocer que él
no tendrá uno debido al cáncer. A medida que progresa la serie, las
acciones de White se van tornando cada vez más oscuras y despreciables,
pero sin llegar a perder la complicidad del espectador, ya que queremos
verle triunfar, aunque sepamos que en el fondo no está lejos de ser un
villano. Y todo porque White es un hombre inteligente y es el mejor en
lo que hace. Queremos verle sobreponerse a todo y triunfar ante todos
los obstáculos que se le planteen, porque se lo ha ganado.
El abogado (nunca se llega a decir su nombre, siguiendo la tónica parca de McCarthy) interpretado por Fassbender en
El consejero
no tiene ninguna obligación moral con la que podamos empatizar y verle
como un héroe. Quiere dinero y sabe dónde ir para conseguirlo (o cree
saberlo). Le empuja la codicia para salir de sus problemas y pagarse la
vidorra junto a su novia; no hay nada redentor dentro de él. Igual que
no hay nada redentor en un banquero o un político que coge lo que no es
suyo. McCarthy no se molesta en darle matices porque quiere enseñarnos
que esto es lo que hay. Que hay gente a la que le gusta jugar con fuego y
tomar la vía rápida, y en este caso nos encontramos también ante un
hombre inteligente, pero que se cree más listo de lo que en realidad es.
Termino diciendo que el año pasado disfruté mucho con
Prometheus,
aunque reconozco que es una película con más fallos que aciertos. A
aquella película le llovió mierda por los cuatro costados y casi había
que sacar el escudo para hablar bien de ella, temeroso ante las
consecuencias. En el caso de
El consejero no hay lugar para el
titubeo. Creo, firmemente, que nos encontramos no sólo ante una de las
mejores películas de Ridley Scott de esta última década (junto a
American Gangster, su montaje del director de
El reino de los cielos y
Black Hawk derribado), sino también ante una de las mejores películas del año.
Si
tuviera delante a Ridley Scott y Cormac McCarthy les daría un apretón
de manos y les diría que no hagan caso de toda la bilis que se está
soltando sobre la película, ya que pueden sentirse orgullosos por haber
realizado un trabajo tan atrevido, audaz y valiente; un puñetazo directo
al estómago y sin concesiones, que nunca está de más recibir.
Autor: Ángel Vidal (lashorasperdidas)
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