Christopher McQuarrie dirigirá 'Misión: Imposible 5'

Con ese escueto mensaje ha anunciado públicamente Christopher McQuarrie una noticia que se venía rumoreando desde hace meses: él se encargará de dirigir la quinta entrega de ‘Misión Imposible’. La historia no ha tenido intriga alguna, la estrella de la saga, Tom Cruise, le quería a bordo desde que coincidieron en el rodaje de la estupenda ‘Jack Reacher’ (2012) y solo ha sido cuestión de que los productores y el director se pusieran de acuerdo. Y ya sabemos cómo se hace eso, mirad lo feliz que es ahora cierto jugador portugués.

Como recordaréis, en la franquicia nunca se ha repetido director; empezó Brian de Palma, le siguió John Woo, luego J.J. Abrams y recientemente Brad Bird, cuya espectacular ‘Misión: Imposible – Protocolo fantasma’ (‘Mission: Impossible – Ghost Protocol’, 2011) recaudó casi 700 millones de dólares en todo el mundo. La marca sigue siendo un éxito y Cruise aún tiene ganas de seguir encarnando a Ethan Hunt. Aunque McQuarrie es más conocido por su labor como guionista —ganó un Oscar por ‘Sospechosos habituales’ (‘The Usual Suspects’, Bryan Singer, 1995)— Paramount Pictures y Skydance Productions lo han contratado para trasladar a la gran pantalla un libreto escrito por Drew Pearce. De momento, aparte de Cruise no hay nadie más en el reparto de ‘Mission: Impossible 5’, que podría estrenarse en 2015.

Autor: Juan Luis Caviaro (Blog de cine)

Vía: Twitter

Primeros candidatos para interpretar al nuevo Batman

Tras pegar el pelotazo durante la pasada Comic-Con con el anuncio sorpresa de que la secuela de 'El hombre de acero' sería, en realidad, un crossover entre los personajes de Superman y Batman, los rumores y/o especulaciones en torno a la pregunta de quién sería el nuevo Batman, una vez quedó claro que Christian Bale no repetiría, no se hicieron esperar.

Ahora desde Heat Vision dicen poseer información fiable sobre qué es lo que estarían buscando sus responsables, y más importante aún, cuales son algunos de los candidatos a hacerse con tan codiciado papel en este esperado proyecto, conocido de forma oficiosa como 'Superman Vs. Batman', y cuyo guión no obstante y como puntualiza el mismo medio, esta siendo desarrollado y aún no ha sido escrito.

En este sentido existen algunos rumores que indican que el guionista David S. Goyer, involucrado tanto en la trilogía de 'El caballero oscuro' como en la citada 'El hombre de acero', se va a reunir próximamente para discutir algunos aspectos de la historia con Frank Miller, autor de la novela gráfica 'El regreso del caballero oscuro' que podría ser utilizada como base para la futura película habida cuenta de la influencia de esta, evidente, en la citada trilogía de Christopher Nolan.

Esto casaría con el que, según el citado medio, es el perfil que se busca para el nuevo Batman... que en realidad, perfectamente, podría pasar por ser una evolución lógica del interpretado por Christian Bale. Para la película no se pretende ni reinventar ni reiniciar al personaje, sino que el Batman de Snyder sea un superhéroe ya maduro, de en torno a 40 años, y que lleva largo tiempo combatiendo el crimen.

Sus responsables no han empezado aún ni con los contactos ni con las tareas de casting, habida cuenta de que de momento no hay guión, pero sí están desarrollando una lista de posibles candidatos que estaría encabezada por Josh Brolin ('Oldboy'), quien ahora mismo estaría situado como la primera opción al menos para el estudio, con quien el actor mantiene una excelente relación.

En la misma lista encontramos nombres como los de Ryan Gosling, que con 32 años el candidato más joven; Joe Manganiello ('True Blood'), quien sería del agrado de Zack Snyder toda vez que, parece ser, fue la principal alternativa para el papel de Superman que finalmente recayó en Henry Cavill; Matthew Goode ('Stoker'), con quien Snyder ya trabajo en 'Watchmen'; o los algo más desconocidos Richard Armitage (Thorin en 'El hobbit') y Max Martini ('Pacific Rim'), siendo este último y de entre todos los citados la mejor opción para un servidor.

Otros nombres que han surgido igualmente en las últimas horas, aunque sea en forma de rumor, son los de Gerard Butler, a quien Snyder convirtió en estrella gracias a '300', y los de Jim Caviezel y Jon Hamm, siendo estas dos las opciones predilectas de muchos fans (aunque parece ser que ambas son en verdad poco probables). Lo dicho, y como siempre, hasta que no se de un nombre de manera oficial... se admiten todas las apuestas.

Autor: wanchope (El Séptimo Arte)

Vía: Heat Vision 

Taquilla americana

2 Guns ha unido en la gran pantalla a Denzel Washington y Mark Wahlberg. La adaptación cinematográfica de la novela gráfica de Steven Grant ha terminado llevándose la taquilla del primer fin de semana de agosto al recaudar 27,3 millones de dólares, la producción ha costado 61 millones. A modo de chascarrillo destacar que este proyecto comenzó a ser desarrollado por Mark Wahlberg para que lo dirigiese su amigo David O.Russell, pero acabó en las manos del islandés Baltasar Kormákur, que le dirigió en Contraband, después de que O.Russell decidiera remplazarle por Bradley Cooper en El Lado Bueno de las Cosas. La crítica le da un aprobado (5,5 en Metacritic) y se ha destacado especialmente la buena química que hay entre Washington y Wahlberg. La respuesta de los espectadores ha sido bastante aceptable (6,8 en IMDB). En España se estrenará el 27 de septiembre.

La otra gran novedad la encontramos en Los Pitufos 2, que se estrenó este viernes en España. Hace dos años Los Pitufos fue la película que salvó los muebles de Sony, ya que logró una recaudación mundial de 563 millones de dólares. Los Pitufos 2 se estrenó en los Estados Unidos el pasado miércoles y durante este fin de semana se ha tenido que conformar con la medalla de bronce, ha debutado con mejor suerte en el mercado internacional. Independientemente de lo que recaude este film la tercera entrega ya está garantizada. Mala acogida de la crítica (3,4 en Metacritic) y el público tampoco la aprueba (4,8 en IMDB).

Autor: Mary Carmen Rodríguez (lashorasperdidas)

Crítica de "Guerra Mundial Z"

Gerry Lane, un ex-investigador de la ONU que ha decidido abandonar una vida viajando de país en país para centrarse en su familia, esta a punto de disfrutar de un bonito día con los suyos. En medio de un atasco en la ciudad el ambiente se torna raro. Una explosión a una considerable distancia asusta a todo el mundo. De pronto estalla el caos, la gente empieza a huir en todas direcciones sin que se vea de qué. Gerry decide sacar a su familia de ahí y se da cuenta de que hay gente atacando a otra gente. Las víctimas tardan sólo unos instantes en convertirse. La plaga es instantánea.

Así comienza Guerra Mundial Z, una nueva incursión en la mitología zombie pero que en esta ocasión se centra mucho más en investigar el origen de todo que en retratar a un grupo de personajes luchando por sobrevivir. Centrándose especialmente en el personaje de Gerry Lane, interpretado por Brad Pitt, la película se estructura como una especie de mix entre Estallido y Contagio, haciendo hincapié a nivel narrativo en todos los elementos que ayudan a construir un thriller, como pasaba en la película de Wolfgang Petersen, pero también dando aire a reflejar los efectos de una misma enfermedad en países con culturas y niveles sociales muy diferentes, algo más reconocible en la cinta de Soderbergh.

Precisamente, Contagio era un título muy coral, algo similar a la novela en que se basa esta película, pero que a la hora de trasladarla al cine han decidido cambiar para dar un personaje de enganche directo con el público. Porque hay una idea que la película no deja de lado en ningún instante, esto es un blockbuster. Es por eso que la película no renuncia en ningún instante a escenas de acción, suspense y terror, no se puede permitir aburrir al espectador (o al menos eso es lo que Pitt y otros productores entendieron al final). Fue esa misma necesidad la que hizo que Paramount decidiera rodar casi media peli de nuevo tras un rodaje problemático, constantes cambios en el guión sobre la marcha y ver un primer montaje que les resultaba aburrido o, me temo, demasiado poco “comercial” para una película con un presupuesto cercano a los 200 millones de dólares. Me temo que nunca lo sabremos con seguridad.

De todas formas, sea cual sea el motivo, hay que reconocer que la película ha resultado mucho más efectiva y disfrutable de lo que mucha gente temía, ya que los precedentes en los que ha habido este tipo de situaciones, películas que han provocado ataques de pánico entre los productores, siempre habían hecho notar el parcheado, ya fuese en la trama o en el tono. Lo que en cambio no disimula en absoluto es la intención de que este título sea el primero de varios, porque sin destripar nada, sí que hay que decir que el final es tan a capón que queda un regustillo mucho más parecido al de haber visto un piloto de una serie que una película. No es que el final sea abierto, sino que directamente despacha todo lo visto previamente como un “esto es sólo el principio”.

Ese final, junto con una trama personal clara pero poco exprimida, son quizás los puntos más flojos del título. El personaje de Brad Pitt tiene un arco personal en torno a su familia que tiene su cierre de cara al final, pero que sin embargo no se explota demasiado. Hay una idea de sacrificio, del dilema entre el bien común o el bien personal, sobre responsabilidades, que está presente varias veces pero que no pasa de ser una herramienta de guión más que una trama que debería resultar más emotiva, con una mayor sensación de riesgo afectivo.

Llegados a este punto ya os estaréis preguntando ¿pero los zombis molan? Sí, molan bastante y hay escenas de todo tipo con ellos. Otra de las virtudes de la película es precisamente esa, a través de diversas escenas explotar casi cualquier variante posible, desde escenas como las vistas en los tráilers, con los zombis como una marea humana de muerte, a otras de tensión y calma chicha face to face. Además, como el proceso de infección es relativamente rápido, lo utilizan claramente a favor de la película generando situaciones donde por un despiste pasamos en unos segundos a un caos absoluto.

Pitt, que también produce, al final consigue salvar los muebles con un título que tiene más virtudes de las que uno hubiese esperado vistas las vicisitudes del proyecto. Los puntos flacos no chirrían demasiado y dejan más una sensación de trabajo poco pulido (seguramente por todos esos cambios y vaivenes) que de fracaso. Puntos flacos pasables porque el resto es más que decente, porque dentro de ciertos límites del género y del tamaño de la producción, la película intenta generar imágenes que queden en tu retina, que salgas habiendo pasado dos horas estupendas, con varias escenas potentes y suficientemente diferentes entre si que hagan de la película algo suficientemente distinto y reivindicable en el vasto universo cinematográfico zombie. El mayor “pero”, es precisamente esa sensación de capítulo piloto que comentaba antes. Una sensación que, unida al hecho de saber que muchas tramas y puntos de vista se perdieron en la adaptación, hace preguntarse si la novela original no era más carne de tele que de cine.

Autor: Javier Ruiz de Arcuate (lashorasperdidas)

El centinela, la imagen de la semana

Hoy comenzamos una nueva sección en Blogdecine que estará en portada los sábados. Los lectores que seguís otros espacios de Weblogs ya estaréis familiarizados con “la imagen de la semana“, simplemente se trata de destacar una fotografía o un vídeo de los últimos días que nos haya llamado especialmente la atención. Y en relación con el séptimo arte, claro, para eso estamos aquí. Si queréis dejar sugerencias, podéis escribirnos en el formulario de contacto.

Para el primer post de la sección he elegido una espectacular imagen que Bryan Singer quiso compartir con sus seguidores en Twitter. El director está colgando fotos de la producción de su nueva película, ‘X-Men: Days of the Future Past’ —¿visteis los primeros carteles?—, y la última está dedicada a un centinela. Como sabréis los fans de los cómics, los centinelas son gigantescos robots creados para exterminar a los mutantes, un objetivo que casi consiguen en la obra que Singer está adaptando a la gran pantalla y que se estrenará en 2014.

PD: También se ha lanzado el primer vídeo de la campaña viral de la película, un ficticio anuncio de la empresa Trask.

Autor: Juan Luis Caviaro (Blog de cine)

Vía: BryanSinger

Crítica de 'Guerra Mundial Z'

Llega un punto en el que resulta difícil discernir si en Hollywood hay tantas películas que se desmadran durante su rodaje o si simplemente los medios online americanos sacan de donde no hay para, antes la falta de auténticas noticias y aprovechándose de algún posible retraso, poder hablar de grandes producciones que están levantando mucha expectación. La negatividad es la nota dominante en ese tipo de textos y luego prácticamente nunca llega a confirmarse nada de lo dicho —sólo años después y si uno de los implicados guarda especial resquemor hacia lo sucedido—, por lo que no dejan de ser simples especulaciones con más o menos fundamento.

Yo he sido el primero en escribir varios artículos en esa línea, pero en el caso de ‘Guerra Mundial Z’ (‘World Ward Z’, Marc Forster, 2013) eran tantos los indicios y tantas las fuentes que hablaban de las múltiples calamidades por las que pasó esta adaptación de la novela de Max Brooks que resultaba casi imposible no teorizar sobre el desastre en el que podría convertirse. Sin embargo, lo que ha acabado saliendo de ahí es un aceptable aunque irregular pasatiempo que no pasará a la historia, pero que cumple muy bien su función de ser un entretenimiento zombi sin grandes aspiraciones.

La vuelta al mundo zombi con Brad Pitt

 

A la hora de enfrentarse a ‘Guerra Mundial Z’ hay que tener claro que la adaptación del célebre libro de Max Brooks era una misión imposible —aquí podéis verle comentando sus impresiones acerca del salto al cine de su obra—, por lo que su versión cinematográfica conserva de la misma poco más que su título y la existencia de muertos vivientes. Esto es algo que servirá a muchos para defenestrar directamente a esta película y no tengo ningún problema en aceptar cualquier comentario que vaya en la ya tópica línea de que la novela era mucho mejor y que esto es poco menos que un insulto a los amantes de la misma.

Sin embargo, mi misión es hablaros de la película como una entidad propia, y como tal estamos ante una sucesión de set pieces más o menos afortunadas —su sobreacumulación sólo sirve para que acabe resultando redundante la acumulación de humanos cayendo ante la fuerza de los zombis mientras Brad Pitt acaba consiguiendo salir ileso de una forma más o menos verosímil— en la que durante la mayor parte de su metraje predomina la sensación de que estamos ante una vuelta al mundo por parte de Brad Pitt con el atractivo de que no sólo disfrutaremos de la belleza de diferentes ciudades de la Tierra, sino que en las mismas habrá multitud de zombis —no tan artificiales y lamentables como parecían en el primer tráiler salvo por el momento montaña de muertos vivientes— sembrando el caos.

Brad Pitt se erige como el principal bastión para conseguir que ‘Guerra Mundial Z’ no se venga abajo por culpa sobre todo de un guión en el que metieron mano tantas personas que lo que queda es un extraño collage en el que no pasaría nada si se eliminasen ciertas escenas. Su indiscutible star power le permite incluso evitar bajones de interés cuando su trama familiar gana interés, y es que es una pena que se haya apostado por una actriz con talento como Mireille Enos para un papel sin especial trascendencia más allá de ciertas sobrecargas dramáticas que dejan una molesta sensación de artificiosidad. Y es que el dramatismo es algo que no le sienta bien a ‘Guerra Mundial Z’, pues todos los momentos en esa línea caen de lleno en lo que uno calificaría como fallido.

Por lo demás, el resto del reparto está ahí para cumplir una función muy concreta y no se presta el más mínimo interés en que sus personajes tengan cierto desarrollo emocional. No es esto algo necesariamente negativo, ya que ayuda a fortalecer el vínculo del espectador con el protagonista y en ningún caso se quiere jugar a lo que no se es, siendo éste uno de los grandes aciertos de ‘Guerra Mundial Z’. Y es que todo lo que sucede alrededor de Brad Pitt no deja de ser más que una mera excusa para ofrecer, aunque pueda sonar chocante, un millonario entretenimiento de perfil bajo al espectador.

¿’Guerra Mundial Z’ o ‘Resident Evil’?

Llega un punto en ‘Guerra Mundial Z’ en el que se nota la contratación a última hora de Drew Goddard para pulir el último acto de la película, ya que es entonces cuando ésta pasa de ver un inusual y sangriento viaje turístico a un desenlace que bien podría haber salido de la saga ‘Resident Evil’, con la particularidad de estar más conseguido que, tirando por lo bajo, el 95% de la franquicia protagonizada por Milla Jovovich. Eso sí, esto no quiere decir que sea particularmente brillante en su conjunto.

La apuesta por los espacios abiertos y la abundancia de los muertos vivientes se deja de lado para apostar por un relato de corte claustrofóbico, manteniendo la amenaza de esas letales criaturas, pero incidiendo en su capacidad para el suspense en lugar de la pura destrucción. Forster demuestra saber manejarse en esas situaciones y mantiene en vilo al espectador, salvando incluso ciertos recursos de guión un tanto facilones —Pitt llegando al lugar indicado de chiripa— que podrían echarlo todo al traste.

No obstante, la capacidad de cada uno para aceptar el discutible giro de guión asociado a este tramo será vital para desconectar completamente de lo que sucede o seguirlo con interés. Por mi parte, no me terminó de convencer de entrada, pero es en los instantes finales cuando realmente me molestó. Un mal menor para poder ofrecer una conclusión más o menos cerrada —se supone que ya están trabajando en la segunda entrega— y que los espectadores puedan irse para casa más o menos contentos, pero sin la sensación de haber visto algo que no iba a ninguna parte.

‘Guerra Mundial Z’ está muy lejos de ser la gran película que algunos esperaron de ella cuando se anunció el proyecto, pero tampoco es el desastre al que parecía predestinada durante los últimos meses. Estamos ante un irregular entretenimiento con alguna escena muy bien resuelta que también cae en ciertas estupideces —¿realmente los israelís no sabían que haciendo tanto ruido causaban la furia de los muertos vivientes?— en aras del espectáculo. Un disfrutable divertimento para los amantes del cine de zombis —o de Brad Pitt—, ni más, ni menos.

Autor: Mikel Zorrilla (Blog de cine)

'La mejor oferta', el arte de amar

‘La mejor oferta’ (‘La miggliore oferta’, Giuseppe Tornatore’, 2012) ha sido una de las películas de mayor éxito en Italia, su país de origen, en el cual las cintas de Tornatore —ese director que encandiló a media cinefilia mundial con ‘Cinema Paradiso’ (‘Nuevo cinema paradiso’, 1989)— acostumbran a tener óptimos resultados en taquilla. Este drama romántico con tintes de thriller está resultado uno de los sleepers del año en nuestro país, todo lo contrario a lo sucedido con el anterior film del director, que siendo también un éxito en Italia pasó sin pena ni gloria por nuestras pantallas. Resulta cuanto menos extraño teniendo en cuenta lo que han tardado en estrenar el film por estos lares, pero también una muy agradable sorpresa. Y que dure.

Las claves del éxito en nuestras salas se debe probablemente a ese común denominador que tienen las grandes historias: el amor, ese que une a todo el mundo y todos queremos. Un amor, o habría que decir obsesión amorosa —algo que quiero pensar todos hemos sentido alguna vez, al menos los que llevamos poco menos de medio siglo por la vida— servido además en un marco de thriller de suspense, sólo unas gotas, las justas y necesarias para despertar el interés. Tornatore, como buen conocedor del medio, sabe de sobra cómo hacer saltar los resortes emocionales del espectador, a quien por supuesto no trata como a un memo, y este agradecido —estamos ante un film adulto, serio— se entrega sin resistirse a un relato en el que el propio Tornatore juega con el público de forma muy cómplice.

(From here to the end, Spoilers) Un inmenso Geoffrey Rush da vida a Virgil Oldman —¿os habéis dado cuenta de la ironía del nombre?— un hombre meticuloso que se dedica al mundo de las subastas. Toda una eminencia en dicho campo que con el paso de los años le ha servido para hacerse con una muy valiosa colección de cuadros adquiridos en dichas subastas en complicidad con un amigo de toda la vida —personaje a cargo de un Donald Sutherland que no tiene que demostrar nada a estas alturas, y que en cierto momento protagoniza junto a Rush la mejor conversación del film, una sobre el hecho de que cualquier cosa puede simularse—. Oldman es un hombre reservado, casi antisocial, muy maniático y con una vida demasiado ordenada, una vida que se tambaleará cuando recibe un curioso encargo, tasar las antigüedades de una mansión en la que vive una misteriosa mujer joven que permanece oculta por culpa de una extraña enfermedad.

No deja de resultar curioso, al menos yo así lo veo, que en una época de remakes, copias del remake, reboots, secuelas, precuelas, secuelas de las precuelas y spin off de los reboots, y en un momento del séptimo arte en el que las influencias estás más presentes que nunca —recordemos que no hay obra de arte que nazca de la nada—, Tornatore haya demostrado mucho más que inteligencia y se haya atrevido precisamente sobre el arte de copiar, yendo mucho más allá de lo que sería una mera falsificación de un cuadro por ejemplo. Si entre muchos de los personajes existe esa complicidad que citaba antes, Tornatore expone delante de nuestros ojos un sincero juego cinematográfico con el que nos guiña el ojo. Sin querer alcanzar la perfección ni tampoco la intención de querer hacer una obra maestra, la forma de narrar su historia está en clara consonancia con lo que cuenta.

El caso que sufre Virgil Oldman puede verse venir antes de que todo se desvele, pero lejos de ver esto como un defecto me aventuro a interpretarlo como una alegoría de lo que el mismo Virgil cita en cierto momento. Toda falsificación termina por descubrirse, normalmente es un pequeño trazo que termina por descubrir, delatar, la verdadera sensibilidad del artista/copiador. No es que Tornatore se haya despistado, es que ha sido lo suficientemente inteligente como para ir dejando alguna que otra pista a lo largo de la narración, siendo la conversación con Sutherland antes comentada la más importante de todas, y la prueba está en que a pesar de poder adelantarnos a la conclusión, esta consigue igualmente el impacto deseado en esa gloriosa secuencia en la que Virgil, tras ir cambiando a mejor simplemente por estar enamorado, descubre su lugar favorito completamente vacío. Esa bofetada de realidad que se encuentra detrás de todo amor idealizado. Y partiendo de una de las premisas más inteligentes jamás expuestas: suponer que el amor es una obra maestra.

Geoffrey Rush es la estrella abosluta de la función, rodeado, cómo no, de un plantel de actores en el que sorprende un Jim Sturgess entregado, y evidentemente la belleza de Sylvia Hoeks. El juego de Tornatore va más allá, y se introduce en la desbordante obsesión que un hombre puede sentir por una mujer, obsesión que por lógica terminará con él, o le tendrá pendiente el resto de su vida. En dicho planteamiento podemos encontrar la sombra de Hitchcock, y no precisamente en el suspense sino en la relación entre personajes, algunos ecos de Fritz Lang o Josef von Sternberg, y un feroz retrato, nunca mejor dicho, de un hombre que sucumbe al amor más terrible de todos, el que se crea en la propia cabeza y que no se responde con la realidad. El amor verdadero y ansiado copiado en una mentira manipuladora que deja destellos de que tal vez pudo ser. El amante de lo auténtico condicionado y vencido por una imitación, la más difícil de todas.

Autor: Alberto Abuín (Blog de cine)

'Expediente Warren. The Conjuring', carrusel de miedo

‘Expediente Warren. The Conjuring’ (‘The Conjuring’, James Wan, 2013) está siendo un éxito allá donde se estrena y provoca elogios de todo tipo. Es completamente absurdo hablar de cómo está el género del terror en la actualidad. Llenar párrafos hablando del sugerir por encima del mostrar y preferir una atmósfera a efectismos varios son los lugares comunes en los que se puede caer al hablar de una películas como la de James Wan. Que sí, chavales, que el miedo ya no lo sentimos como antes, que asustarnos no es tan fácil y bla bla bla. Tan tremenda obviedad, que puede aplicarse a cualquier otro género, por triste que parezca, queda anulada sin miramientos en el que me parece el mejor largometraje dirigido por Wan hasta la fecha, superior incluso a su disfrutable ‘Insidious’ (id, 2010), donde ya daba muestras de manejar con destreza los resortes del actual cine de terror.

Y aunque hay quienes parecen obviar el trabajo realizado por Ti West en los últimos años —director que rehúsa en todo momento de golpes de efecto logrando inquietar de forma clásica como pocas veces se ha visto— James Wan ha conseguido ponerse a su altura logrando un equilibrio perfecto entre forma y fondo logrando que lo primero sea lo segundo. Que alguien que ha empezado su carrera con un film tan poco atractivo como ‘Saw’ (id, 2004) —un festival de estridencias sanguinarias con unos minutos finales que salvan la película de la quema— haya terminado demostrando un más que envidiable pulso narrativo, espero que iniciando así una etapa de madurez, es algo que sólo puede celebrarse. Y ‘Expediente Warren. The Conjuring’ es una celebración perfecta para el caso. Un auténtico carrusel del miedo como diversión.

‘Expediente Warren. The Conjuring’ (‘The Conjuring’, James Wan, 2013) está siendo un éxito allá donde se estrena y provoca elogios de todo tipo. Es completamente absurdo hablar de cómo está el género del terror en la actualidad. Llenar párrafos hablando del sugerir por encima del mostrar y preferir una atmósfera a efectismos varios son los lugares comunes en los que se puede caer al hablar de una películas como la de James Wan. Que sí, chavales, que el miedo ya no lo sentimos como antes, que asustarnos no es tan fácil y bla bla bla. Tan tremenda obviedad, que puede aplicarse a cualquier otro género, por triste que parezca, queda anulada sin miramientos en el que me parece el mejor largometraje dirigido por Wan hasta la fecha, superior incluso a su disfrutable ‘Insidious’ (id, 2010), donde ya daba muestras de manejar con destreza los resortes del actual cine de terror.

Y aunque hay quienes parecen obviar el trabajo realizado por Ti West en los últimos años —director que rehúsa en todo momento de golpes de efecto logrando inquietar de forma clásica como pocas veces se ha visto— James Wan ha conseguido ponerse a su altura logrando un equilibrio perfecto entre forma y fondo logrando que lo primero sea lo segundo. Que alguien que ha empezado su carrera con un film tan poco atractivo como ‘Saw’ (id, 2004) —un festival de estridencias sanguinarias con unos minutos finales que salvan la película de la quema— haya terminado demostrando un más que envidiable pulso narrativo, espero que iniciando así una etapa de madurez, es algo que sólo puede celebrarse. Y ‘Expediente Warren. The Conjuring’ es una celebración perfecta para el caso. Un auténtico carrusel del miedo como diversión.

No seré yo el que asegure que ‘Expediente Warren. The Conjuring’ es la mejor película de terror de los últimos años, pero sí me atrevería a decir que dentro del género es una de las películas más enriquecedoras que existen. Su ambientación en los años 70, además de recordar el origen real de los hechos narrados, sirve como perfecta declaración de intenciones por parte del director, un retorno a un tipo de cine que ya no se hace y menos en el terror. Por esa casa llena de oscuros secretos y en la que el matrimonio Warren desplegará todo su saber, Wan se luce con una puesta en escena que no abandona jamás la sobriedad. Tomemos como ejemplo el que yo considero el momento de terror más logrado: el de la aparición encima del armario —brutalmente desvelado sin piedad en muchos avances—, es un instante poderoso al que se ha llegado de forma coherente, y la fisicidad del mismo es lo que impresiona, más un sabio uso del tempo por parte de Wan al no mantener el plano más de lo necesario. Eso es tenerlos bien puestos en el actual panorama cinematográfico.

En cuanto al trabajo actoral, a veces muy descuidado en este tipo de producciones, hay que destacar las labores de Vera Farmiga, actriz que debería ser una estrella, y una muy sorprendente Lili Taylor, quien probablemente carga con el personaje más complejo de todos —la actriz confesó inspirarse en ‘El exorcista’ (‘The Exorcist’, William Friedkin, 1973) para su rol—; ambas están muy por encima del siempre soso Patrick Wilson, que parece estar convirtiéndose en el actor fetiche de Wan para nuestra desgracia. Su Ed Warren me parece lo peor de la película por culpa de un actor que no llega a meterse, o creerse, completamente el papel, aunque del mismo parte uno de los elementos más interesantes de la película, aquel que establece una diferencia entre creencias religiosas y la existencia del bien y el mal. Lo que está bien claro es el ataque a esa empresa llamada Iglesia, quieta ante los problemas del mundo aunque el mismísimo Demonio esté de por medio. Ver para creer. En este caso gritar para creer.

Autor: Alberto Abuín (Blog de cine)

Estrenos de cine | 2 de agosto | Entre zombis y pitufos

De nuevo es viernes y toca repasar la actualidad de la cartelera. Entre las novedades que llegan hoy a los cines españoles destacan, cómo no, dos costosas producciones estadounidenses prefabricadas para arrasar en taquilla. Por un lado, los zombis de Brad Pitt, y por otro, los pitufos de Neil Patrick Harris, se repartirán la gran mayoría de espectadores que acudan a las multisalas en los próximos días, en busca de aire acondicionado y una buena excusa para comer palomitas. Pero hay más propuestas en el menú, os animo a descubrirlas.

‘Guerra Mundial Z’

Título original: ‘World War Z’. Dirección: Marc Forster. Año: 2013. País: USA. Duración: 116 min. Género: Acción, terror. Interpretación: Brad Pitt (Gerry Lane), Mireille Enos (Karin Lane), Daniella Kertesz (Segen), James Badge Dale (capitán Speke), Matthew Fox (militar), David Morse (Burt). Guion: Matthew Michael Carnahan, Drew Goddard y Damon Lindelof, basado en la novela de Max Brooks. Producción: Brad Pitt, Ian Bryce, Dede Gardner y Jeremy Kleiner. Música: Marco Beltrami. Fotografía: Ben Seresin. Montaje: Matt Chesse y Roger Barton. Diseño de producción: Nigel Phelps. Vestuario: Mayes C. Rubeo. Distribuidora: Paramount Pictures Spain. Estreno en USA: 21 Junio 2013. Calificación por edades: No recomendada para menores de 16 años. Disponible en 2D y 3D.

Sinopsis: Algo está haciendo que multitud de personas se ataquen salvajemente entre sí: un virus letal que se transmite mediante un simple mordisco, convirtiendo a seres humanos sanos en algo irreconocible, inconsciente y feroz. Se desconoce el origen del virus, y el número de afectados aumenta de manera exponencial cada día, convirtiéndose rápidamente en una pandemia mundial. Gerry Lane, un antiguo investigador de Naciones Unidas, se ve obligado a volver a su antigua y peligrosa vida para garantizar la seguridad de su familia, poniéndose al frente de una búsqueda desesperada por todo el mundo de la fuente de la epidemia y de algún medio para detener su incesante avance.

¿Qué podemos esperar? Un espectacular entretenimiento que solo ha usado el título del best seller que pretende haber trasladado a la gran pantalla. Imagino que cumplirá su propósito, tampoco le pidamos más de la cuenta.

‘Los Pitufos 2’

Título original: ‘The Smurfs 2’. Dirección: Raja Gosnell. País: USA. Año: 2013. Duración: 105 min. Género: Animación, comedia, familiar, fantástico. Interpretación: Neil Patrick Harris (Patrick), Brendan Gleeson (Víctor), Jayma Mays (Grace), Katy Perry (voz de Pitufina), Hank Azaria (Gargamel). Guion: J. David Stem, David N. Weiss, Jay Scherick y Karey Kirkpatrick; basado en los personajes creados por Peyo. Producción: Jordan Kerner. Música: Heitor Pereira. Fotografía: Phil Méheux. Montaje: Sabrina Plisco. Diseño de producción: Bill Boes. Vestuario: Rita Ryack y Véronique Marchessault. Distribuidora: Sony Pictures Releasing de España. Estreno en USA: 31 Julio 2013. Calificación: Apta para todos los públicos. Disponible en 2D y 3D.

Sinopsis: El malvado brujo Gargamel crea una pareja de criaturas revoltosas, una copia de los Pitufos, llamados los Malotes, y que espera le permitan aprovecharse de su poderosa y mágica esencia. Pero cuando descubre que solo un autentico Pitufo le puede dar lo que quiere —y que solamente un secreto que conoce Pitufina puede transformar a los Malotes en verdaderos Pitufos— Gargamel secuestra a Pitufina y la lleva a París. Entonces, Papá Pitufo, Torpe, Gruñón y Vanidoso regresan a nuestro mundo y se unen a sus amigos humanos Patrick y Grace Winslow, ¡para ir a rescatar a Pitufina!

¿Qué podemos esperar? Lo mismo que la primera, supongo, estando el mismo equipo a bordo. Diversión rutinaria para los más pequeños de la casa.

‘Lo que el día debe a la noche’

Título original: ‘Ce que le jour doit à la nuit’. Dirección: Alexandre Arcady. País: Francia. Año: 2012. Duración: 162 min. Género: Drama, romance. Interpretación: Nora Arnezeder (Émilie), Fu’ad Aït Aattou (Younes / Jonas), Anne Parillaud (Madame Cazenave), Vincent Perez (Juan Rucillio), Anne Consigny (Madeleine), Fellag (Mohamed), Nicolas Giraud (Fabrice). Guion: Daniel Saint-Hamont, Alexandre Arcady y Blandine Stintzy, basado en la novela de Yasmina Khadra. Producción: Alexandre Arcady. Música: Armad Amar. Fotografía: Gilles Henry. Montaje: Manu de Sousa. Dirección de producción: Tony Egry. Vestuario: Eric Perron. Distribuidora: A Contracorrientre Films. Estreno en Francia: 12 Septiembre 2012.

Sinopsis: Younes sólo tiene nueve años cuando su padre se queda arruinado. Totalmente agobiado, resuelve confiar el niño a su hermano, un farmacéutico integrado en la comunidad occidental de Orán (Argelia). El niño crece entre jóvenes colonos de los que se hace amigo inseparable. Una existencia privilegiada que ni la Segunda Guerra Mundial ni las convulsiones de un nacionalismo árabe en plena expansión pueden perturbar. Hasta el día en que llega a la ciudad Émilie, una joven fascinante que se convertirá en el objeto de deseo de todos ellos y que pondrá a prueba su amistad.

¿Qué podemos esperar? Melodrama épico para retratar un mundo, una época y unas costumbres. Si Arcady ha estado inspirado, puede ser una estupenda opción para los que estén cansados del cine comercial norteamericano.

‘El estudiante’

Dirección y guion: Santiago Mitre. País: Argentina. Año: 2011. Duración: 124 min. Género: Drama político. Interpretación: Esteban Lamothe, Romina Paula, Ricardo Felix, Valeria Correa. Producción: Alexandre Arcady. Música: Los Natas. Fotografía: Gustavo Biazzi. Montaje: Manu de Sousa. Dirección de producción: Tony Egry. Vestuario: Eric Perron.

Sinopsis: Roque Espinosa llega a Buenos Aires para estudiar en la Universidad. Sin embargo, pronto se da cuenta de que no tiene vocación para el estudio. Se dedica entonces a deambular sin rumbo por la facultad y a hacer amigos. Paula, una profesora de la facultad, lo introduce en política. Roque empieza a asistir a las reuniones del partido y a relacionarse con otros militantes. Así conoce a Alberto Acevedo, un viejo político que, desde su cátedra, se dedica a formar a los cuadros del partido. A su lado, Roque aprende los entresijos de la política y se convierte en un dirigente estudiantil. Por fin ha encontrado su vocación…

¿Qué podemos esperar? Cine político serio y valiente, si nos fiamos de su exitoso paso por los festivales de Gijón y Locarno. También ganó el Cóndor de Plata a la mejor ópera prima.

Autor: Juan Luis Caviaro (Blog de cine)

Zhang Yimou podría dirigir el ‘Quasimodo’ de la Warner Bros.

Siguiendo la estela de otros recientes realizadores asiáticos como Kim Jee-woon ('El último desafío') o Park Chan-wook ('Stoker'), el veterano y reputado realizador chino Zhang Yimou podría debutar en Hollywood dirigiendo para la Warner Bros. ‘Quasimodo’, producción durante largo tiempo en desarrollo que en su momento llegó a estar en la agenda de Tim Burton.

Se trata de una nueva versión de la conocida novela de Victor Hugo, 'El jorobado de Notre Dame', ya adaptada desde que fue creada en 1831 en multitud de ocasiones en forma de películas, televisión, radio y teatro (incluidas versiones musicales y de ballet), y cuyo guión firman esta vez Kieran y Michele Mulroney (Sherlock Holmes: Juego de sombras').

Josh Brolin ('Oldboy') sigue asociado al proyecto como productor y principal protagonista, Quasimodo, un deforme y feo jorobado que se encarga de las campanas de la Catedral de Notre Dame a finales del siglo XV. Su argumento da comienzo cuando el archidiácono Claude Frollo, padre adoptivo del campanero, pide a su protegido que rapte a una bailarina gitana llamada Esmeralda por la cual se siente atraída.

Zhang Yimou es el director de, entre otras, 'La linterna roja', 'El camino a casa', 'Hero', 'La casa de las dagas voladoras', 'Amor bajo el espino blanco' o la estrenada este mismo año en España 'Las flores de la guerra', la película más cara de la historia del cine chino y en la que trabajó con el actor Christian Bale.

Autor: wanchope (El Séptimo Arte)

Vía: Variety