Bryan Singer ya tiene guionistas para ‘X-Men: Apocalypse’

Si hace unas semanas nos daba la sorpresa de una nueva entrega de X-Men dirigida por él mismo, hoy Bryan Singer revela el nombre de los guionistas que se harán cargo de escribirla. X-Men: Apocalypse será escrita por Simon Kinberg, Dan Harris y Michael Doughtery.

En la fotica vemos a Synger con los tres guionistas discutiendo ya el argumento de la peli. Doughtery es guionista de X-Men 2 y responsable de una película tan estupenda y a la vez olvidada como Truco o Trato (y su secuela). Dan Harris es ya viejo conocido de Singer, con el que trabajó en la estupenda X-Men 2 y en la flojilla Superman Returns, en cualquier caso alguien que domina las claves del género de superhéroes y el universo X-Men. Kinberg por su parte ha trabajado X-Men: La Decisión Final y en la que veremos este verano X-Men: Días del Futuro Pasado. Lo que no se sabe aún es en qué grado participarán, si todos serán coguionistas o si bien diseñaran en conjunto la trama y luego serán menos quienes la desarrolloen en el guión.

Autor: Javier Ruiz de Arcuate (lashorasperdidas)

Vía: Twitter

España (20/12/2013) - Una lluvia de comida, piques futbolísticos... y Justin Bieber

Once son los estrenos que llegan a los cines españoles mañana viernes, de los cuales dos sobresalen por presencia en salas. Son los títulos de animación 'Lluvia de albóndigas 2' y 'Futbolín'. La primera, que Sony lanza en 444 pantallas, es la continuación del exitoso film de 2009 en la que se vuelven a narrar las aventuras del científico Flint Lockwood y sus amigos y ésta vez se deberán enfrentar a un invento de Flint está causando el caos creando híbridos de animales-comida. Por su parte, la segunda significa el debut en el cine de animación del director Juan José Campanella ('El secreto de sus ojos', 'El hijo de la novia'). La cinta, que se podrá ver en 417 salas gracias a Universal, cuenta la historia del regreso de El Grosso a su pueblo convertido en un millonario futbolista de renombre y dispuesto a vengarse del tipo que le humilló años atrás jugando al futbolín. Mientras, Filmax apuesta por 'Justin Bieber's Believe', segundo documental, tras 'Never say never' (2011), que sigue a la estrella del pop juvenil Justin Bieber en uno de sus conciertos. La distribuidora la lanza con 106 copias.

En un número aún desconocido de salas, Hispano Foxfilm estrena la comedia 'Sobran las palabras', protagonizada por el fallecido James Gandolfini y Julia Louis-Dreyfuss, nominada al Globo de Oro por su papel. Por su parte, Flins & Pinículas estrena en 80 cines 'Paranormal Movie', comedia protagonizada por Marlon Wayans (`Scary Movie') que parodia películas de terror sobrenatural y exorcismos como 'Paranormal Activity', 'El último exorcismo' o 'Devil inside'. Mientras, con 20 copias y de la mano de Vértigo Films llega a los cines la comedia francesa 'Mi tierra', que cuenta la historia de un joven francés que viaja a Argelia, país de sus orígenes, donde descubrirá a un variopinto grupo de personajes. Y con 16 copias lanza Surtsey Films 'Una vida sencilla', drama hongkonés en el que un joven decide cuidar de su sirvienta cuando ella se jubila.

Dos de los estrenos de mañana llegan ambos al mismo número de cines: 7. Uno es 'Mucho ruido y pocas nueces', adaptación que Joss Whedon ('Los vengadores') ha realizado de la comedia de Shakespeare de mismo título que el director ha realizado en blanco y negro, en apenas 12 días y su propia casa como set. La película la distribuye Alfa Pictures, flamante ganadora del premio a Mejor Distribuidora por cortesía de nuestro compañero Spirit. El otro film que llega también a 7 cines es 'Gente en sitios', comedia de sketches de humor surrealista dirigida por Juan Cavestany ('Gente de mala calidad'). Mientras, Splendor Films estrena con 5 copias 'Centro histórico', drama compuesto por cuatro cortometrajes dirigidos por los directores Aki Kaurismäki, Víctor Erice, Pedro Costa y Manoel de Oliveira. Para finalizar, Sherlock Films lanza el film de animación francés 'Ernest & Célestine', adaptación de los cuentos ilustrados protagonizados por un oso cascarrabias y una ratita huérfana.

 
'Futbolín'
 
Género: Animacion, Deporte
 
Director: Juan José Campanella
 
Guión: Juan José Campanella, Gaston Gorali, Axel Kuschevatzky & Eduardo Sacheri
 
Reparto: (Voces de) Pablo Rago, David Masajnik, Miguel Ángel Rodríguez, Fabián Gianola, Sebastián Mogordoy, Horacio Fontova
 
Argumento: Amadeo es un fenómeno jugando al futbolín y está enamorado de Laura, su mejor amiga, aunque nunca se ha atrevido a decírselo. Desde pequeño se ha pasado la vida jugando al futbolín en el bar que su padre regenta en un pueblo pequeño, donde el tiempo pasa sin sobresaltos. Su vida tranquila se termina el día en el que “el Crack”, un joven del pueblo convertido en el mejor futbolista del mundo, vuelve dispuesto a vengarse de la única derrota de su vida: la que sufrió frente a Amadeo jugando al futbolín siendo niños. Con el futbolín, el bar y su corazón hechos pedazos, Amadeo descubre algo mágico: los jugadores de su querido futbolín hablan ¡y mucho!

 
'Believe'
 
Género: Documental, Musical
 
Director: Jon M. Chu
 
Guión: Sarah Landman
 
Reparto: Justin Bieber, Scooter Braun, Ryan Good, Usher Raymond, Jeremy Bieber, Mike Posner, Max Martin, Will i Am, Rodney Jerkins, Alfredo Flores, Kenny Hamilton, Ellen DeGeneres, Ryan Seacrest, Kuk Harrell, Jon M. Chu
 
Argumento: 'Believe' es la segunda película documental autobiográfica del joven artista precoz e ídolo pop juvenil, Justin Bieber. El filme muestra al cantante canadiense tanto detrás del escenario como sobre él durante la gira de espectáculos que ha ofrecido en todo el mundo. El documental también regala imágenes del proceso de grabación y edición de su tercer álbum de estudio, igualmente titulado “Believe”. Los fans de Bieber podrán ver desde una butaca de cine cómo ha sido el proceso de selección de los bailarines y posteriores ensayos, entrevistas con las personas más allegadas a él y la interacción que tiene con sus fans, las autodenominadas "Beliebers".

 

'Lluvia de Albóndigas 2'
 
Género: Animación
 
Director: Cody Cameron, Kris Pearn
 
Guión: Judi Barrett, Ron Barrett, John Francis Daley, Jonathan M. Goldstein
 
Reparto: (Voces de) Bill Hader, Anna Faris, James Caan, Andy Samberg, Neil Patrick Harris, Benjamin Bratt, Will Forte, Terry Crews, Kristen Schaal
 
Argumento: Lluvia de Albóndigas 2 arranca justo donde la exitosa comedia de Sony Pictures Animation nos dejaba. La genialidad del inventor Flint Lockwoods es finalmente reconocida al ser invitado por su ídolo, Chester V, a unirse a The Live Corp Company, donde los mejores y más brillantes inventores del mundo crean nuevas tecnologías para el bienestar de la humanidad. La mano derecha de Chester – y una de sus grandes invenciones – es Barb: una orangutana altamente evolucionada, con cerebro humano, retorcida y manipuladora, a la que además le gusta llevar los labios pintados. El gran sueño de Flint siempre ha sido el ser reconocido como un gran inventor, pero todo cambia cuando descubre que su máquina más infame (que convierte el agua en alimentos) sigue funcionando y está ahora creando híbridos de animales-comida. Con la suerte de la humanidad en sus manos, Chester envía a Flint y sus amigos a una deliciosamente peligrosa misión, enfrentándose a tacocodrilos hambrientos, gambancés, quesoarañas con doble de bacon y otras criaturas para una vez más salvar al mundo!

 

'Paranormal Movie'
 
Género: Comedia
 
Director: Michael Tiddes
 
Guión: Marlon Wayans, Rick Alvarez
 
Reparto: Marlon Wayans, Marlene Forte, Essence Atkins, David Koechner, Dave Sheridan, Nick Swardson, Alanna Ubach, Andrew Daly, Cedric the Entertainer, Affion Crockett, J.B. Smoove, Robin Thede, Jordenn Thompson
 
Argumento: Cuando los recién casados ​​Malcolm (Wayans) y Kisha (Essence Atkins) se mudan en su casa de ensueño, pronto descubren que no están solos. Pero no es la casa que está embrujada, sino su esposa que está poseída por espíritus - o como lo llama Malcolm - "problema en la relación". Malcolm contrata a todo el mundo de un sacerdote a caza fantasmas de hoy en día para librarla del demonio, decidido a no dejar que el espíritu maligno arruine su matrimonio... o por el caso su vida sexual.

 

'Mucho ruido y pocas nueces'
 
Género: Drama, Comedia
 
Director: Joss Whedon
 
Guión: Joss Whedon
 
Reparto: Amy Acker, Alexis Denisof, Nathan Fillion, Clark Gregg, Reed Diamond, Fran Kranz, Jillian Morgese, Sean Maher, Spencer Treat Clark, Riki Lindhome, Ashley Johnson, Emma Bates, Tom Lenk, Nick Kocher, Brian McElhaney
 
Argumento: Beatrice y Benedick son dos jóvenes que no creen en los poderes del amor, pero Hero y Claudio están obstinados en hacerles cambiar de opinión. Desencantados y recelosos, los protagonistas se convierten en víctimas de una maniobra que intentará unirlos para siempre.

 

'Mi tierra'
 
Género: Comedia
 
Director: Mohamed Hamidi
 
Guión: Alain-Michel Blanc, Mohamed Hamidi
 
Reparto: Tewfik Jallab, Jamel Debbouze, Fatsah Bouyahmed, Abdelkader Secteur, Malik Bentalha, Fehd Benchemsi, Mourad Zaoui, Miloud Khetib, Mohamed Majd, Julie De Bona, Zineb Obeid, Benhaïssa Ahouari, Mélèze Bouzid, Zohra Benali, Fatima Ouchaye
 
Argumento: Farid, joven francés de 26 años tiene que ir a Argelia para salvar la casa de su padre. Descubriendo así un país donde jamás a puesto los pies, acaba conociendo a una galería de personajes sorprendentes donde el humor y la sencillez van a cambiarlo profundamente.

 

'Sobran las palabras'
 
Género: Comedia
 
Director: Nicole Holofcener
 
Guión: Nicole Holofcener
 
Reparto: Julia Louis-Dreyfus, James Gandolfini, Catherine Keener, Toni Collette, Ben Falcone, Eve Hewson, Tavi Gevinson, Tracey Fairaway
 
Argumento: Eva (Julia Louis-Dreyfus), una madre divorciada que sigue sin casarse, pasa los días disfrutando de su trabajo como masajista aunque atemorizada por la inminente partida de su hija hacia la universidad. Eva conoce a Albert (James Gandolfini), un hombre dulce, divertido y afín a ella, que también tiene que lidiar con un nido vacío. Mientras su idilio florece rápidamente, Eva hace amistad con Marianne (Catherine Keener), su nueva clienta. Marianne es una bella poetisa que parece “casi perfecta” salvo por una destacada cualidad: no deja de sacar faltas a su ex marido. De repente, Eva empieza a albergar dudas acerca de su propia relación con Albert cuando conoce la verdad sobre el ex esposo de Marianne.

 

'Centro histórico'
 
Género: Drama
 
Director: Pedro Costa, Manoel de Oliveira, Víctor Erice, Aki Kaurismäki
 
Guión: Pedro Costa, Manoel de Oliveira, Víctor Erice, Aki Kaurismäki
 
Reparto: Judite Araujo, Maria Fatima Braga Lima, Arlindo Fernandes, Filomena Gigante, Cruz José, Ilkka Koivula, Amandio Martins, Henriqueta Oliveira, Gonçalves Rosa, Pedro Santos, Valdemar Santos, Manuel Silva, Kristine Strautane, Ricardo Trêpa, Ventura
 
Argumento: Al dar un paseo por Guimarães (la ciudad fundadora de Portugal), nos preguntamos: ¿Qué historias tiene que contarnos? La respuesta a esta pregunta la encontramos en las distintas voces de los cuatro realizadores, con visiones únicas del cine y que juntos participan en esta película. Las múltiples dimensiones de la historia provienen de la ficción y de la realidad; y es que las cosas, no son aquello que a primera vista parecen. 'Centro histórico' se divide en cuatro historias : El Tabernero: La historia de un camarero solitario en el centro histórico de Guimarães. Escrita y dirigida por Aki Kaurismäki Dulce Exorcista.

 

'Ernest & Celestine'
 
Género: Animación
 
Director: Benjamin Renner, Stéphane Aubier, Vincent Patar
 
Guión: Daniel Pennac
 
Reparto: (Voces de) Lambert Wilson, Pauline Brunner, Anne-Marie Loop, Patrice Melennec, Brigitte Virtudes, Léonard Louf, Dominique Maurin, Yann Lemadic, Féodor Atkine, Vincent Grass, Patrice Dozier, Jacques Ciron, Garance Pauwels, Lauren Bacall, David Boat
 
Argumento: En el mundo de los osos, está mal visto hacerse amigo de un ratón. Ernest, un enorme oso músico ambulante un poco cascarrabias pero de gran corazón, acoge en su casa a la pequeña Celestine, una ratita huérfana que ha escapado del mundo subterráneo de los roedores. Pese a sus diferencias, aprenden a respetarse y conocerse. Entre ellos surgirá una gran amistad que desafiará el orden establecido.

 

'Una vida sencilla'
 
Género: Drama
 
Director: Ann Hui
 
Guión: Susan Chan, Yan-lam Lee
 
Reparto: Andy Lau, Deanie Ip, Wang Fuli, Qin Hailu, Eman Lam, Anthony Wong Chau-Sang, Hui Pik-Kei, Elena Kong, Chapman To, Sammo Hung Kam-Bo, Tsui Hark, Ning Hao, Raymond Chow, John Sham, Angelababy, Lau Wai Keung, Lawrence Ah Mon
 
Argumento: Ann Hui, referente del cine de autor asiático, dirige una aclamada y multipremiada película que ganó, entre otros, el premio a la Mejor Actriz en el Festival Internacional de Cine de Venecia o el Premio del Público en el Festival Cines del Sur de Granada. Esta película es, sencillamente, una historia muy humana, tierna y conmovedora sobre la relación de toda una vida entre Roger, un productor de cine de mediana edad, y Ah Tao, la sirvienta que se ha ocupado de velar por Roger desde que era un niño y ha servido a su familia durante más de 60 años. Cuando a Ah Tao le llega la hora de jubilarse y sin ningún familiar que pueda hacerse cargo de ella.


 

'Gente en sitios'
 
Género: Comedia, Drama
 
Director: Juan Cavestany
 
Guión: Juan Cavestany
 
Reparto: Maribel Verdú, Adriana Ugarte, Alberto San Juan, Antonio de la Torre, Santiago Segura, Coque Malla, Ernesto Alterio, Javier Gutiérrez, Carlos Areces, Irene Escolar, Julián Villagrán, Raúl Arévalo, Roberto Álamo, Eva Llorach, Eduard Fernández, Javier Botet, Tristán Ulloa, Diego Martín
 
Argumento: 'Gente en sitios' es un relato caleidoscópico que recorre de forma aparentemente aleatoria la comedia, el drama, el retrato social, el terror y el surrealismo con un denominador común: la irreductible poesía de la condición humana frente a las embestidas de lo extraño y lo caótico. Con Eduard Fernández, Raúl Arévalo, Adriana Ugarte, Santiago Segura, Maribel Verdú, Carlos Areces, Tristán Ulloa, Eva Llorach, Javier Gutiérrez, Diego Martín, Martiño Rivas o Irene Escolar entre muchos otros, conocidos o no.

Autor: clay (El Séptimo Arte)

'Futbolín': El futbolín es asín

Es sumamente curioso como tras haber cosechado su mayor éxito de crítica, público y taquilla con 'El secreto de sus ojos' -de la que personalmente sólo recuerdo la sensacional secuencia del estadio-, Juan José Campanella ponga a prueba su prestigio con un filme tan modesto como este 'Futbolín', producción de animación por ordenador cuya mayor baza es saber como ganar su partido, aunque sea por la mínima (y en el último minuto). Que nadie espere "una película de Juan José Campanella" porque no va a encontrar más que una (correctísima) cinta de animación, tanto para bien (es muy entretenida) como para mal (sólo es entretenida).

Es sintomático de la era digital comprobar que el cine de animación, entendido como un mundo aparte, ya no es el gueto que solía ser. Directores como Gore Verbinski ('Rango'), Steven Spielberg ('Las aventuras de Tintín') o el propio Campanella han coqueteado con el medio de la misma manera que animadores como Andrew Adamson ('Shrek'), Brad Bird ('Los increíbles) o la dupla formada por Philip Lord & Chris Miller ('Lluvia de albóndigas') han probado suerte en el mundo real. En ambos casos, además, con algunos ejemplos de gran éxito comercial, crítico y popular, si bien siempre habrá un listo que se acuerde de 'John Carter'... por más que un auténtico desastre se parezca mucho más a 'Jonah Hex'.

La búsqueda de hacer algo distinto, siempre loable aunque el resultado venga a ser el mismo de siempre... como lo es el de 'Futbolín', cinta que pretende ser algo distinto en la carrera de Juan José Campanella sin por ello ser algo distinto a lo habitual en lo que se podría llamar "el género de la animación". La táctica es clara, se trata de sobre todo no perder el partido antes que de ganarlo, de ahí que la ambición se la reserve si acaso para el partido de vuelta, si es que lo hay. Pueden ser el miedo o la inseguridad del debutante, tal vez, pero Campanella arriesga lo justo y necesario. Lo justo y necesario, lo que no quiere decir que no sepa mover la pelota con soltura y visión de juego.

Campanella no ataca pero tampoco se encierra atrás a echar balones afuera. Y ahí es donde encuentra su juego, el de una agradable y muy entretenida comedia de animación cuya falta de valentía no impide que se puedan ver buenas jugadas de ataque. El juego, tal vez, ni recuerda a la Quinta del Buitre ni al Dream Team de Johan Cruyff, como puede que no maraville como para conservar en VHS un recopilatorio con sus mejores jugadas, pero sirve perfectamente para contribuir a lo más importante, ganar el partido, y además manteniendo la atención constantemente ante la incertidumbre de que en cualquier momento puede haber una ocasión de peligro.

Con Campanella metido a "gamer", uno de los mejores cumplidos con doble filo que se le pueden hacer es que su presencia en el resultado no resulta determinante, ni para bien ni para mal. Su salto al campo no supone una revolución pero tampoco desentona, en absoluto, para con sus compañeros de equipo, especialmente para con aquellos que disponen de unas instalaciones de entrenamiento bastante más caras. 'Futbolín' funciona e incluso divierte, y aún siendo sólo un partido más en la temporada se vale, y se basta, para sumar tres puntos tan importantes como cualquier otros. Incluso aún a pesar de su (incomprensible) doblaje al castellano, un motivo de peso para que el resultado sea bueno... pero no chévere.

Autor: Juan Pairet Iglesias (El Séptimo Arte)

'Los mercenarios 3', primer tráiler

La carrera de Sylvester Stallone resucitó gracias a la recuperación de sus dos personajes estrella, pero hacía falta algo más para que tuviera continuidad y es ahí donde acertó de lleno al apostar por ‘Los mercenarios’ (‘The Expendables’, 2010), primera entrega de una franquicia de la que ya se han rodado tres entregas. Ahora ha llegado el momento de echar un vistazo al sugente primer tráiler de ‘Los mercenarios 3’ (‘The Expendables 3’, Patrick Hughes, 2013).

El equipo liderado por Barney tendrá que enfrentarse en esta ocasión a Conrad Stonebanks, uno de los miembros fundadores que se vio forzado a dejar el equipo tras convertirse en un traficante de armas. El propio Barney creía que ya había acabado con él, pero Conrad logró sobrevivir y ahora su objetivo en la vida es acabar con sus antiguos compañeros. Sin embargo, nuestros protagonistas no se dormirán en los laureles y reclutan savia nueva con el objetivo de aclimatarse a los nuevos cambios tecnológicos.

En ‘Los mercenarios 3’ también volveremos a ver a Jason Statham, Arnold Schwarzenegger, Jet Li, Dolph Lundgren, Randy Couture y Terry Crews, mientras que entre los nuevos fichajes destacan las incorporaciones de Mel Gibson, Harrison Ford, Wesley Snipes, Antonio Banderas, Kelsey Grammer y Kellan Lutz. Por su parte, tras las cámaras encontraremos a Patrick Hughes, joven promesa del cine australiano gracias a ‘Red Hill’ (2010). El estreno en Estados Unidos está previsto para el 15 de agosto de 2014, pero aún se desconoce cuándo llegará a España.

PD: Espero que se parezca más a la muy entretenida segunda entrega que a la primera, ¿y vosotros?

Autor: Mikel Zorrilla (Blog de cine)

Tom Cruise pide a Brad Pitt que se incorpore a ‘Go Like Hell’

Según informa THR, Tom Cruise habría pedido a Brad Pitt que se uniera al reparto de Go Like Hell, el film de carreras que dirige Joseph Kosinski, en lo que sería, de llegar a buen término, su segundo trabajo juntos, y el primero en veinte años, desde Entrevista con el Vampiro.

Go Like Hell es la historia del diseñador de coches Carroll Shelby y su historia de rivalidad con el italiano Enzo Ferrari, que culminaría en la carrera de Le Mans de 1966.

Se da la circunstancia de que Pitt estaba interesado en participar allá por 2009, cuando el proyecto estaba en manos de Michael Mann, y ha seguido el desarrollo de esta nueva versión. THR, en este sentido, informa de que ha mantenido contactos con el nuevo equipo al frente del proyecto.

Autor: Rafa Martín (lashorasperdidas)

Vía: THR

Crítica de 'El hobbit: La desolación de Smaug'

Como James Cameron, cuya filmografía se inició en 1982 con un subproducto presupuestado en calderilla, Piraña II, Peter Jackson debutó cinco años después con Bad taste, un ingenioso disparate gore rodado con lo puesto. Nadie hubiera entonces apostado un centavo por sus carreras, pero como el destino es caprichoso, hoy tanto el americano como el neozelandés son los sumos pontífices del cine mastodóntico y del exhibicionismo digital. Nada habría que objetar de no tener la sólida convicción de que ambos han dejado de explorar ámbitos nuevos para permanecer cómodamente en territorio seguro: el comercio vence al arte. Cameron prepara tres (¡tres!) secuelas de Avatar, mientras Jackson se entretiene con una nueva trilogía tolkieniana, El hobbit, con el mismo canon estético de su multioscarizada El señor de los anillos. Y aunque al texto no le hacía falta tanto metraje, la obsesión por las duraciones anacóndicas permanece fastidiosamente: 160 minutos para esta segunda entrega.

Este destierro absoluto de la síntesis revierte en una película farragosa, con exceso de situaciones, meandros, diálogos y escenas paralelas no siempre bien calzadas. Salvando estos escollos, El hobbit: La desolación de Smaug vuelve a ser, como era de esperar, un megaespectáculo deslumbrante. Su diseño es brillante: la ciudad del lago, el bosque del tesoro (donde despierta, sepultado por millones de monedas de oro, el dragón, quizás el momento más logrado) o las numerosas (y vertiginosas) edificiaciones de piedra alcanzan una belleza poderosa. Los escenarios naturales (montañas nevadas, ríos...) poseen un peso dramático próximo al de los westerns de Anthony Mann. Y las puntuales escenas de acción tienen, cómo no, el nervio del mejor Jackson. El plano final es el quintaesencial "continuará" de las ficciones seriadas; habrá que esperar, sin embargo, no una semana como en los viejos tiempos, sino un año para asistir al desenlace.

Autor: Jordi Battle Caminal (Diario La Vanguardia)

Crítica de "El Consejero"

Dos escritores grandiosos como William Faulkner y Scott Fitzgerald aceptaron en épocas duras para su maltrecha economía las fastuosas propuestas que les hicieron las productoras de Hollywood. Cuentan las lenguas perversas que ambos se limitaron a firmar con su legendario nombre guiones que habían escrito otros, mientras que se dedicaban a trasegar alcohol sin prisas y sin pausas. Al menos, su experiencia con los grandes estudios le sirvió a Fitzgerald para escribir las tragicómicas Historias de Pat Hobby. El personaje del Fitzgerald guionista también protagonizó la desgarradora y genial novela de Budd Schulberg El desencantado. Y en el cine, los hermanos Coen hicieron un esperpéntico, gracioso y cruel retrato del Faulkner guionista en Barton Fink.

La escritura de Cormac McCarthy puede situarse a una altura artística similar a la de Faulkner y Fitzgerald. Y que yo sepa, nunca había escrito guiones hasta El consejero. Ignoro si responde a un encargo o lo ha hecho por iniciativa propia, si Hollywood le hizo una oferta que no pudo rechazar, o si pensaba que a su obra le faltaba escribir un guion para el cine. En cualquier caso, supone un acontecimiento que el autor de novelas tan extraordinarias como Meridiano de sangre, Todos los hermosos caballos, No es país para viejos y La carretera firme un guion que otro señor va a contar en imágenes.

Aparco la lectura de El consejero hasta que haya visto la película. Porque soy mal lector de guiones, y para no sentirme condicionado al ver la película. La dirige Ridley Scott, señor que además de haber creado tres obras maestras como Los duelistas, Alien, el octavo pasajero y Blade runner, siempre merece atención inicial. Y los personajes son duros y sofisticados, los diálogos poderosos (tal vez demasiado, no sé si en la vida real se te ocurren continuamente preguntas y respuestas tan inteligentes), las situaciones que atraviesan intrigan, y es muy atractivo ver juntos a gente con tanta presencia y capacidad de seducción como Fassbender, Pitt, Bardem, Penélope Cruz y Cameron Diaz. Esta última, llena de tatuajes y con un diente de oro, protagoniza una insólita y retorcida secuencia erótica que evidencia tanta profesionalidad como sensualidad. Interesa la trama, palpas la violencia subterránea o explícita, sabes que va ser muy chungo el destino de esa gente movida por la codicia o el amor, enfangada en negocios sórdidos cuyo fracaso se paga con torturas y muertes especialmente atroces, es creíble esa atmósfera turbia en la que como en toda la obra de Mc Carthy está flotando el mal, en nombre del dinero, el poder, o exclusivamente del placer que proporciona, siempre triunfante, rehuyendo cualquier desenlace que consuele al aterrado lector.

No hay desperdicio en las conversaciones que establecen los personajes. Puede establecerse un diálogo filosófico en torno a un diamante entre el sabio vendedor de Ámsterdam y el nuevo rico que quiere ofrecérselo a su novia como prueba suprema de amor. O las explicaciones sobre los riesgos y los mecanismos del oficio que ofrecen los profesionales del narcotráfico a los que se inician temerariamente en el, buscando el gran pelotazo y una vida opulenta a perpetuidad. Esas voces (solo en versión original), esas personalidades, lo que hacen y lo que dicen, poseen fuerza expresiva. El consejero proporciona entretenimiento de altura.

Autor: Carlos Boyero (Diario El País)

Crítica de "3 bodas de más"

Inma Cuesta, afortunado cruce Bridget Jones, Julia Roberts a la fuga y Hugh Grant sin luto.

Alguien dijo que detrás de un gran hombre hay una gran mujer. No sabemos si es el caso de Ruth, la prota de 3 bodas de más inspirada en varias amigas de los guionistas Breixo Corral y Pablo Alén. Básicamente, porque Ruth no tiene a ningún hombre delante. Digamos, para entendernos, que es una especie de Bridget Jones con gafas y que, cual Julia Roberts en Novia a la fuga, cada boda a la que asiste –una por ex novio– evidencia su falta de personalidad. Ruth –hilarante Inma Cuesta– puede ser enrollada como su primer amor, el surfero Paco León, tierna como su ex transexual o moderna como el subnormal que la acaba de dejar (Berto Romero).

Sin funeral al final, la tercera película de Javi Ruiz Caldera (Promoción fantasma) transita entre la comedia bestia de los Farrelly –ojo a Quim Gutiérrez y Bárbara Santa-Cruz–, el romanticismo –¿pero quién demonios es el galán?– y las decadentes camisas hawaianas de Alexander Payne circulando por el Baix Llobregat. Y, sobre todo, celebrémoslo, es un canto a las mujeres treintañeras que se emborrachan y se lían con los tíos equivocados, ésas que cantan en el coche y llegan tarde al trabajo y que ven a sus amigas alejándose hacia el altar cuando siguen sin tener nada claro esto de la vida. Hay hombres –no es baladí que los guionistas y el director lo sean– capaces de ver y hacer ver a estas mujeres que, a pesar de sus tropelías, son la bomba. Empecemos a decir que detrás de una gran mujer hay un gran hombre.

VEREDICTO: Buena música, invitados de lujo y hasta la mítica conga.

Autor: Andrea G. Bermejo (Cinemanía)

Taquilla España (13-15 Dic.): El esperado regreso a la Tierra Media

Y aquí llegamos con uno de los estrenos más esperados del año, donde no solo el estreno en cuestión (sí, El hobbit) ha colmado las noticias más destacadas de la Taquilla de este fin de semana, también ha habido varias películas así como varias noticias en lo referente a la industria de distribución-exhibición que han dado lo suyo estos días, así relajad vuestras mentes y abrir vuestros corazones y preparos para un viaje maravilloso lleno de intensas emociones.

1 El Hobbit: La desolación de Smaug WB €5.126.083

2 Frozen Disney €1.284.755

3 Tres bodas de más WB €695.738

4 12 años de esclavitud Deaplaneta €615.351

5 Los juegos del hambre: en llamas eOne €437.978

6 Free Birds (Vaya pavos) Tri Pictures €279.805

7 El consejero Fox €212.716

8 Diana eOne €204.067

9 Carrie Sony €204.019

10 Plan de escape eOne €164.402

Warner estrenaba una de las bestias pardas del año, 'El Hobbit: La desolación de Smaug' pero en esta ocasión lo hacía en 39 cines menos que el primer Hobbit, si Un viaje inesperado llegó el año pasado a 395 cines, este año La desolación de Smaug llegaba a 356 cines, una estrategia bien jugada por Warner, más sabiendo que en todas las franquicias las películas posteriores siempre pierden en recaudación con respecto a las primeras entregas (es algo demostrable), y se ha concentrado así más al público, porque esta es de esas películas que el público va a cine más cercano para disfrutarla en el cine y todo ello le permite conseguir ser el mejor estreno de año con 5,1 millones, un estupendo resultado que la sitúa como la principal película de esta temporada navideña, y no ha habido nada extraordinario en la campaña de lanzamiento de Warner, simplemente la clásica campaña de promoción de este tipo de cine buscando llegar a todo tipo de público. Quizá si la recaudación con respecto a la primera haya bajado se puede deber a dos factores: 1) la bajada de precio en el 3D, y más siendo que esta es de esas películas dignas de verse en el 3D y 2) la depresión económica aprieta este año más que el pasado, lo que expulsa a bastante público potencial de las salas. No obstante, es un resultado muy satisfactorio y su carrera solo acaba de comenzar.

Por su parte, merece destacarse el mantenimiento de 'Frozen, el reino del hielo', la apuesta navideña de Disney para la navidad está teniendo un recorrido excelente en España y esta semana añade 1,2 millones euros y ha superado holgadamente al primer competidor navideño que le venía encima (Vaya pavos), ahora, su prueba de fuego vendrá este fin de semana, pero Disney está continuando una campaña de promoción intensa.

Deaplaneta estrena la película que suena con mucha fuerza para arrasar en los Oscar, '12 años de esclavitud', y la estrenaba justo la misma semana en que conseguía los titulares de ser una de las favoritas en los Globos de oro, además de toda la publicidad gratuita que está consiguiendo al estar ganando diversos premios pre-oscar, para la ocasión la distribuidora ha adecuado una acertada campaña buscando al público cinéfilo, y también a ese público que busca un cine de mayor calidad y prestigio y por supuesto al cinéfilo que devora todos los días webs de cine y que estos días no ha habido día que no se hablase de esta película, todo ello sumado a las entusiastas críticas y el reclamo que tiene en su conocido reparto la han aupado al cuarto puesto de la Taquilla en España (que además era su primer estreno internacional fuera de Norteamérica) con 615.351 euros y un muy meritorio cuarto puesto, pues ante la película se presenta una prometedora y larga carrera y aunque este fin de semana ha estrenado en 137 cines, esa cifra de cines y salas irá en aumento a medida que se vayan a acercando los Oscars, una vez más, un gran trabajo de Deaplaneta.

Y de forma más alternativa y quizá minoritaria Wanda Visión estrenaba el documental 'Guadalquivir', que además estaba producido por la propia Wanda Visión, y que estrenaban en solo 18 salas, consiguiendo 18.620 euros, el documental ha tenido bastante promoción en internet y se ha dejado ver por TVE (coproductora del documental), pero en este caso la distribuidora ha preferido concentrar el número de salas, pero lo que no se entiende es la fecha de estreno, la película ha tenido una mezcla de sonido con el sistema Dolby Atmos, de haber estrenado en otra fecha habría podido entrar en las salas equipadas con este sistema y haber tenido algo más de presencia, pero allá cada cual con su estrategia, eso sí, el documental ha tenido muy buena prensa.

Por su parte Karma Films estrenaba después de muchos meses de espera el drama sobre la Segunda Guerra Mundial, 'Lore', que como todo título licencia de Karma Films ha sido estrenada por Alfa Pictures en Cataluña, Comunidad Valenciana e Islas Baleares. Pero Karma prácticamente no ha hecho promoción, la ha estrenado en las salas más afines a este tipo de cine buscando al público interesado en este tipo de historias y sin más, quizá es no ahora y llegada en este momento no confiaban en la película y por ello han preferido no invertir en la promoción de una película que no iba a terminar de encontrar su público, recauda en su estreno 23.360 euros, pero ahora llega muy fuertes competencias en estos terrenos alternativos y la película va a quedar totalmente anulada.

Y ahora le cedo el turno a mi compañero Spirit, que esta semana tiene bastantes cosillas que contaros y el análisis de dos estrenos que quería guardarse él.

Gracias, Claudius, excelente como siempre, bueno, ahora os voy a hablar de los decepcionantes datos de Vaya Pavos y del hundimiento fatal de Diana en su estreno. Empecemos por 'Free Birds (Vaya pavos)' , Tri Pictures se ha dejado para navidad esta película de animación, que no compro la distribuidora suelta, sino que venía dentro del contrato con Relativity Media, pero estrenarla entre tres apuestas de animación de majors ha sido un suicidio total y sin explicación alguna (si incluso en Estados Unidos la propia Relativity la estrenó a principios de noviembre para alejarla de los tanques de las majors), Tri Pictures le ha metido toda la publicidad que ha podido, ha contratado a tres actores de la serie La que se avecina para doblar a los protagonistas, pero solo se salda con una sexta posición y unos muy pobres, pero desde este viernes pasará a ser una tercera opción y eso es muy malo, sea el tipo de película que sea, cuando pasen las vacaciones de navidad desaparecerá por completo.

Y ese es otro aspecto, Tri Pictures ha hecho toda la promoción que ha podido pero ya se empiezan a ver síntomas de que la compañía ha tenido más pérdidas que ganancias en este 2013 y además en estos días la propietaria de la distribuidora, Vocento, vendía la estructura de la distribuidora al principal accionista, y es que al gran grupo de comunicación ya no le interesaba la distribuidora de cine puesto que ya no es una actividad fructífera (al menos para ellos, pues también abandonaron sus negocios de tv autonómica y recientemente abandonaron el proyecto de tv nacional para limitarse a ser propietarios de canales y cobrar por ello, pero eso es otra historia), para el caso han vendido a XXX lo que es la actividad de la distribuidora pero Vocento seguirá gestionando el catálogo previo de 350 títulos que Tri Pictures estrenó anteriormente (¿y donde iría Vaya Pavos, al catálogo Tri de Vocento o al catálogo Tri del nuevo propietario?), quizá así los nuevos propietarios hayan comprado la distribuidora a un precio mucho mejor, al no incluir un catálogo donde la gran mayoría de los títulos han sido explotados. Tri Pictures tiene un catálogo potente de cara a 2014, pero es que es una distribuidora que poco a poco se está debilitando y su futuro a día de hoy es bastante incierto, aunque ya he leído en tres lugares bien diferentes que podrían acabar compartiendo techo con Deaplaneta, por ahora no se sabe, el tiempo pero sobre todo el mercado ya se encargarán de decir algo.

eOne estrenaba 'Diana' siendo España el último país donde tenían la película después de haberse estrenado en UK/Irlanda (con resultados desastrosos) y en USA/Canadá (haciendo un estreno técnico), eOne en un inexplicable ataque de locura sadomasoquista con espíritu telecinquero-antenatresero incluido estrenaba la película en XXX salas con una potente y muy presente promoción en televisión y exteriores, cuando lo tenían TODO EN CONTRA, la crítica la ha masacrado sin piedad, venía con la aureola de ser un fracaso, con esa etiqueta marcada de “telefilm rancio”, ni siquiera Naomi Watts conseguía ser un reclamo en lo que ha venido siendo un auténtico desastre desde su fracaso en su Inglaterra natal. Aunque no ha sido un título que hubiese comprado eOne para España, este título es herencia Aurum, como todo lo que ha estrenado eOne en España en 2013, todas las películas eran herencia de Aurum ya fuese porque la distribuidora las comprase anteriormente o porque formasen parte de acuerdos firmados con productoras (Lionsgate, Summit y Im Global).
Lo que me lleva a otro tema, veamos, por estas fechas con los calendarios del año siguiente perfilados, Aurum el año pasado anunciaba para 2013 casi veinte películas previstas (finalmente han sido 26 las estrenadas contando los dinosaurios), mientras que eOne España a día de hoy para 2014 solo tiene fechadas seis películas (cinco de ellas herencia de Aurum, por cierto), que imagino acabarán siendo más, claro está. Entonces, ¿era Aurum una gran distribuidora o simplemente una potente filial que compraba, compraba y compraba a saco? Porque no olvidemos que Aurum era la filial española del gigante canadiense Alliance, es verdad que Aurum estrenó muy buenas películas pero también estrenó en cines bastante morrallita que en Norteamérica iba directo al VOD, de hecho Aurum estrenaba mucho y mucho en un mercado donde el público cada vez absorbe menos películas. Mirad, buena muestra de ello lo podéis ver en la web Screen Daily (algo así como el Deadline británico) donde en las noticias de adquisiciones de películas internacionales en prácticamente todas las compras multi-territorio fuertes que ha hecho eOne en casi ninguna estaba incluida España, de hecho, solo me consta que comprasen para España en el pasado mercado del Festival de Berlín y probable que alguna cayese en el Mercado de Cannes, pero lo que es comprar, eOne ha comprado muy poco para España, lo que es bueno, porque en un mercado tan saturado como España lo último que se necesita es saturar la cartelera con títulos de apariencia media estrenándose en más de 200 salas, ojo, no confundir con títulos independientes con aspiraciones comerciales (y aquí entrarían los grandes títulos contratados con Lionsgate o Im Global), porque eOne se ha dejado más de un título directo a vídeo que perfectamente Aurum habría estrenado en cines.

Y es que en todas las webs de cine que leía hasta principios de este año a todo dios se le caía la baba al hablar de Aurum, pero yo siempre he visto en ella una multinacional con funcionamiento de major, quizá en los primeros años en los que era propiedad de Alliance estaba más controlada, pero ya en los últimos años se hinchó a comprar y a veces hasta se hacían auto-competencia con campañas de promoción que llegaban a saturar. Es decir, es mejor comprar lo justo y estrenarlo potentemente, mirad, mirad cuantos éxitos verdaderos ha tenido eOne en España en 2013, incluso algunas majors se están controlando y estrenan cada vez en un menor volumen pero con una mayor consistencia y parece que eOne sigue el camino, por el momento ya no tienen la exclusividad de los títulos de Im Global en España (de hecho, Flins and Pinículas tiene dos títulos a puntito de salir de esta productora), y es que parece que eOne tiene clara la lección de que en un mercado que debiera ser de segunda como España no es menester estrenar como si fuere un mercado de primera.

En unos momentos entregaré los premios a Mejor Exhibidora y Mejor Distribuidora de 2013, pero antes quiero hablaros de una maravilla que se inauguró el pasado viernes en los cines que Cinesa tiene en el complejo La Maquinista en Barcelona, se trata de la SALA DOLBY, una remodelación total que Cinesa y Dolby en colaboración con Euro Seating hicieron de la principal sala del Cinesa La Maquinista para convertirla en la sala tecnológicamente más avanzada del panorama de exhibición de cine, para lo cual se cambiaron totalmente las butacas por butacas Premium estratégicamente colocadas para que el espectador tenga una posición centrada en la visión de la magnífica pantalla de 210 metros cuadrados y la percepción del sonido, adaptado al sistema Dolby Atmos, el sistema de sonido immersivo que ha revolucionado el mercado y que está siendo un gran éxito allí donde se instala, y es que han eliminado el Palco Vip que se hallaba para acondicionar el aforo a la nueva tecnología de la sala, que además cuenta con 4 proyectores digitales Christie de alta gama para conseguir la mejor y más potente calidad de imagen, todo esto convierten a la sala Dolby en una experiencia única que demuestra que la gigante pantalla gana en espectacularidad a todo, siempre y cuando los exhibidores tengan ganas de darle nuevos alicientes a sus cines, como es el caso de Cinesa.

Ahora sí que sí, ha llegado el momento de entregar los premios a MEJOR EXHIBIDOR y MEJOR DISTRIBUIDOR de 2013 para Taquilla España.

Comencemos por el MEJOR EXHIBIDOR, se trata de un premio ex aequo que doy a dos exhibidores a la vez, porque son la muestra de un trabajo constante, luchando por un objetivo, por algo que de verdad les gusta, demostrando a través de este gesto que solo la unidad y el acuerdo mutuo consigue hacer realidad sueños y objetivos, por eso MEJOR EXHIBIDOR 2013 ex aequo para CINECIUTAT (Mallorca) y CINES ZOCO MAJADAHONDA (Majadahonda, Madrid), y si bien es cierto que es hoy miércoles cuando los Zoco de Majadahonda hacen la primera proyección en sus cines, se han ganado el premio a Mejor Exhibidor porque previamente han organizado sesiones de cine y otro tipo de eventos para dar a conocer el proyecto de un cine llevado por los ciudadanos, un cine activo donde el espectador juega un papel principal (como en Cineciutat) que recupera el modelo de pequeños multicines urbanos, y además son la muestra de que en una sociedad cada vez más dividida hay lugar para la unidad, para hacer juntos un sueño realidad y poder seguir disfrutando del buen cine en las que son ahora sus salas. Todo un ejemplo y un referente para la exhibición de cine en España.
Vamos ahora el ganador a MEJOR DISTRIBUIDORA 2013, surgida desde cero han apostado por todo tipo de géneros trabajándose muy bien sus películas, han estrenado desde pequeñas películas autorales hasta películas con fuerza comercial y siempre encontrado el público necesario para cada una y han tocado gran variedad de géneros (drama, comedia, thriller, terror, documental, animación,….) estrenando en los cines más adecuados para según qué películas, así que Mejor Distribuidora 2013 para ALFA PICTURES, y todo parece indicar que en 2014 seguirán con su excelente línea de estrenar todo tipo de cine, además es de ese tipo de distribuidoras que en estos tiempos digitales se mueven como pez en el agua (y cuando hablo de tiempos digitales me refiero tanto distribución DCP como distribución en Blu Ray).

Por cierto, aprovecho para lanzar un guiño a los colegas de BETTA PICTURES que también se están trabajando su buen catálogo.

Y para acabar vamos con el resumen del número de copias de 35mm que se han estrenado esta semana, que empezamos con tres lanzamientos masivos en relación a sus lanzamientos generales. Warner sorprendría estrenando un número “relativamente bajo” de copias analógicas para EL HOBBIT: LA DESOLACIÓN DE SMAUG, teniendo en cuenta que era el gran estreno de las navidades y su extensa duración apuntaba a un número disparado, finalmente han estrenado en 120, no es un número bajo, pero teniendo en cuenta lo atrasado y desactualizado que está el mercado español no es un mal número, aunque hay que recordar que Warner está estrenando “lo justo necesario” en cuanto a copias de 35, y es su primer estreno en estos últimos meses que pasan de las cien

Tri Pictures como he comentado en el análisis del resultado de la taquilla se había medio suicidado con el estreno de FREE BIRDS (VAYA PAVOS) y no iba a ser una excepción en su lanzamiento en desfasadas copias de 35, y parece que han lanzado 150 copias de 35, una barbaridad teniendo en cuenta que no todos los cines iban a programarla en todas las sesiones del día, quizá hubiese valido estrenar en menos cines pero con mayor proporción digital, la distribuidora no está ahora como para tirar el dinero tan así como así.

También eOne se anotaba otro “suicidio analógico” con el innecesario estreno de DIANA, si ya de por sí era una película que tendría que haber un estreno técnico solo digital, vemos que eOne dentro del despropósito de estreno que ha hecho en España con esta película han estrenado 95 copias de 35mm y teniendo en cuenta el horroroso promedio con que ha estrenado la película, las copias no darán casi beneficios, pero bueno, teniendo en cuenta el tamaño de la distribuidora este patinazo se lo pueden permitir y en un futuro quizá no pase de anécdota.

Ya en otros terrenos Deaplaneta hacía un estreno totalmente técnico en lo referente al número de copias de 35 lanzadas de 12 AÑOS DE ESCLAVITUD, salía solamente en 21 cines con “copias retro”: 15 de ellas en su versión doblada al castellano y 6 de ellas en su versión doblada al catalán, la mayoría de estas copias han ido a parar a buenos cines, pero dos de esas copias han ido al circuito ábaco-cinebox, decisión que me parece totalmente incomprensible, pero el estreno se ha saldado muy bien, y la película aspira a crecer más, y todavía no se sabe qué idea de expansión lleva Deaplaneta, si ir creciendo en nº de cines/copias solo en digital o hacer copias nuevas de 35, o también los cines que han estrenado en 35 pueden ir digitalizándose y esas copias irse a otros cines, todavía está en el aire como irá creciendo esta película, pero crecer, crecerá seguro.

Por su parte, Wanda Visión sacaba 6 copias de 35mm de GUADALQUIVIR, un lanzamiento limitado en relación al nº total de salas, y esas copias al parecer han ido a parar a cines donde la película podía hacer buenos datos pero que no estuviesen digitalizados, desgraciadamente uno de ellos es el Cine Alexandra de Barcelona que cierran este jueves, así que mejor que Wanda aproveche y se lleve esa copia a otro “lugar analógico” donde no se hubiese estrenado la película para así amortizarla que su promedio no ha sido para tirar cohetes.

Para acabar Karma Films sacaba 1 sola copia en 35mm (de un total de 22 salas) del drama LORE, el resto iban en Digital y Blu Ray, claramente se trata de una copia de sobras (en VOS en este caso) que tenía la distribuidora almacenada desde hace meses y meses (esa película la vi en 35 VOS en Junio en el pasado Festival de Cinema Jove y llevaba el “logo antiguo” de Karma Films) y que para su estreno pues había que darle salida para lo cual han encontrado un cine adecuado donde estrenarla.

Autor: spirit (El Séptimo Arte)

Vía: Box Office Mojo

La Comisión del Cine acuerda la reducción del IVA cinematográfico en España

La comisión que desde hace un año estudia un nuevo modelo de financiación para el cine, en la que está representado el sector y la administración pública, ha alcanzado un acuerdo para reducir el IVA del cine y aumentar “al menos al 25 %” los incentivos fiscales a la producción cinematográfica según ha informado este martes la Secretaría de Estado de Cultura.

El acuerdo ha sido alcanzado hoy durante la reunión del pleno de la comisión, y también prevé la creación de un vehículo jurídico “ad hoc” para facilitar la inversión en el sector, tal y como reclamaban los productores audiovisuales. La mencionada disminución solo es referida en el texto como “Reducción del tipo impositivo del IVA para el cine”, sin dar más detalles.

El pasado mes de octubre, la directora general del ICAA, Susana de la Sierra, avanzó al Diario Vasco este nuevo porcentaje de desgravaciones aunque, por desgracia, no estará listo para la fecha anunciada del 1 de enero de 2014, pendiente de que el informe sea remitido al Gobierno para su puesta en práctica, según el comunicado de la Secretaría, que podéis leer en su integridad aquí.

2014, según las perspectivas más optimistas. Hay otras.

Sobre las ayudas directas, la comisión pide que se encuentre “un sistema sostenible, que garantice la consolidación de una industria sólida, y que permita una cinematografía variada, plural, en la que convivan diferentes tipos de producciones, desde las más pequeñas y de autor a las puramente comerciales con grandes presupuestos. Para ello es necesario contar con diferentes sistemas de apoyo público”.

La comisión, donde están representado el Ministerio de Cultura y el de Hacienda por parte del Gobierno, y del sector tanto exhibidores (Fece) como distribuidores (Fedicine) y productores (Fapae), ha anunciado que se establecerá “un periodo transitorio” en el cambio de sistema de financiación “que impida situaciones de inseguridad y brusquedades para las empresas”.

Se anuncia, además, una “discriminación positiva” para los proyectos dirigidos, escritos y producidos por mujeres y los equipos con participación paritaria de hombres y mujeres, así como el diseño de un “incentivo específico para apoyar la digitalización e innovación en las salas de exhibición”.

Autor: Rafa Martín (lashorasperdidas)

Vía: EFE