Berlinale 2013 | La rumana 'Child´s Pose' gana el Oso de Oro

Tras diez jornadas de cine, el festival de Berlín se despide hasta el año que viene. El jurado, presidido por Wong Kar-wai, decidió conceder el preciado Oso de Oro al rumano Călin Peter Netzer por ‘Poziţia Copilului’, ‘Child´s Pose’ en el mercado internacional. Es la historia de una madre de clase alta que trata de evitar que su hijo vaya a la cárcel por atropellar a un niño cuando iba a más velocidad de la permitida. Esperemos que la estrenen pronto por aquí, este galardón sí suele ser garantía de gran calidad (ya me veo en el futuro lamentando esta frase).

Los otros triunfadores de esta elogiada 63ª edición han sido el estadounidense David Gordon Green por la puesta en escena de ‘Prince Avalanche’, la chilena Paulina García por su interpretación en ‘Gloria’, el bosnio Nazif Mujic por su trabajo al frente de ‘Epizoda u životu berača željeza’ (o ‘An Episode in the Life of an Iron Picker’), film que también se ha llevado el gran premio del jurado, y el iraní Jafar Panahi por el guion de ‘Pardé’, o ‘Cloused Cortain’. De todas estas películas he leído buenos comentarios así que recomiendo tomar nota de los títulos, que no queden olvidados entre la montaña de estrenos que llegan cada semana a las carteleras (películas mediocres en su mayoría). A continuación tenéis el palmarés de la Berlinale 2013:

• Oso de Oro a la mejor película: ‘Child´s Pose’, de Călin Peter Netzer.

• Gran Premio del Jurado: ‘An Episode in the Life of an Iron Picker’, de Danis Tanović.

• Mejor director: David Gordon Green por ‘Prince Avalanche’.

• Mejor actriz: Paulina García, por ‘Gloria’, de Sebastián Lelio.

• Mejor actor: Nazif Mujic, por ‘An Episode in the Life of an Iron Picker’.

• Mejor guión: ‘Cloused Cortain’, de Jafar Panahi y Kamboziya Partovi.

• Premio a la mejor contribución artística: Aziz Zhambakiyev, por la fotografía de ‘Harmony Lessons’ (‘Uroki Garmonii’), de Emir Baigazin.

• Menciones especiales: ‘Promised Land’, de Gus Van Sant, y ‘Layla Fourie’, de Pia Marais.

• Premio a la mejor ópera prima: ‘The Rocket’, de Kim Mordaunt.

• Premio FIPRESCI (prensa y crítica internacional): ‘Child´s Pose’, de Calin Peter Netzer.

Podéis consultar el resto de premiados en la web oficial de la Berlinale

Autor: Juan Luis Caviaro (Blog de cine)

Crítica de 'Un plan perfecto (Gambit)'

'Un plan perfecto' es una comedia bastante ligera e irrelevante que sin mediar pretensiones en sus intenciones cumple bastante bien con aquello que se propone: entretener al respetable sin causar ningún tipo de revuelo, algarabía o follón. Una tarea a la que se aplica con elegancia, humildad y la suficiente modestia como para que el resultado final, el de un filme discreto pero eficiente, sea lo razonablemente satisfactorio como para dar por válido un producto tal vez poco brillante pero que, a los puntos, resulta lo que diríamos vulgarmente como "bastante resultón", y que si bien olvidable una vez salimos a la calle mientras aguanta enfocado en la pantalla lo hace con una sonrisa en la boca, la nuestra.

Ante un filme como este existen dos alternativas: o ser optimista y valorar el resultado final tal cual o ser pesimista y valorar los nombres que en ella aparecen, sin más. Está claro que si tomamos la segunda opción sin agitar un poco la cabeza, la de valorar sobretodo y de forma gratuita que en sus títulos de crédito aparecen nombres como los de Colin Firth, Cameron Diaz, Alan Rickman o Stanley Tucci, delante de las cámaras, y Joel Coen, Ethan Coen o Michael Hoffman, detrás de ellas, el resultado final puede no ser del todo de nuestro agrado debido a que el potencial del proyecto, en teoría y por Currículum Vitae, se encuentra por encima de sus resultados. Ahora bien, si optamos por la primera opción y asumimos que no siempre se trata de hacer algo bueno sino de simplemente hacer algo bien, podemos disfrutar de la velada como de la velada podemos disfrutar.

'Un plan perfecto' es una película de "bien, gracias por haber venido", en la que todo viene a ser sumamente correcto y equilibrado, tanto que salvo instantes aislados el resultado puede que apenas provoque ningún tipo de emoción, ya sea positiva o negativa... o más bien, no lo haría en caso de no haber una serie de nombres involucrados que hagan de ella una producción simpática y efectiva, o lo dicho al principio, hagan de ella algo "resultón". Me explico: si 'Un plan perfecto' no contase con el apoyo de ciertos nombres de probada solvencia es posible que le hubiera costado sangre, sudor, lágrimas y mucha promoción ganarse un resultado apto para el consumo humano. O lo que es lo mismo, en caso de haber sido una producción comercial al uso posiblemente el resultado hubiera sido bastante más discreto, incluso tal vez hubiera sido poco aconsejable.

Estando por ahí quienes están, no es plan de repetir sus respectivos nombres o trabajos previos. Puede que el resultado sea inferior a lo que todos ellos han sido capaces de ofrecernos en otras ocasiones, pero lejos de caer en las redes del aburrido cine industrial del montón que bien pudiera protagonizar cualquier amigo de Adam Sandler 'Un plan perfecto', sin ser para nada una película perfecta o a recomendar para ver antes de que el fin del mundo ponga fin al mundo, es una agradable pasatiempo, una buena producción como se diría vulgarmente para una tarde "de esas sin nada de que hacer". Es, en suma, la diferencia de contar con quien se suma un cheque al bolsillo para no tener que venderse cuando la ocasión lo merezca. O dicho de otra forma, un elegante, correcto y solvente pasatiempo apto para todo tipo de paladares.

Autor: Juan Pairet Iglesias (El Séptimo Arte)

Crítica de 'La trama'

No me cabe duda de que el gran estreno cinematográfico de esta semana en España es la lamentable ‘La jungla: Un buen día para morir’ (‘A Good Day To Die Hard’, John Moore, 2013), pero no es el único título de relumbrón que llegó ayer a los cines españoles. Y es que un thriller de corte político protagonizado por Mark Wahlberg y Russell Crowe tiene garantizada la curiosidad de multitud de espectadores, pero ya os avanzo que estamos ante otra decepción bastante pronunciada.

Al igual que con la nueva aventura de John McClane – o al menos el personaje se llama así- , me dejé llevar por la ilusión cuando me enteré de que ‘La trama’ (‘Broken City’, Allen Hughes, 2013) iba a recibir la calificación por edades R en Estados Unidos, ya que es habitual que muchas cintas pierdan fuerza para así llegar a una cantidad de público mayor, pero lo que no podía esperarme es que Allen Hughes fuese tan incompetente como para desaprovechar por completo esa rara libertad que había conseguido. Lo peor de todo es que ‘La trama’ es un ejemplo perfecto de película sin garra alguna, que desperdicia sus posibilidades en subtramas irrelevantes o cansinas y que, en líneas generales, produce la misma satisfacción que tomarse un vaso de agua muy caliente cuando el sol te está dando de lleno y la temperatura supera los 40 grados: Es lo que querías, pero no así.

La premisa no es que sea nada del otro mundo: Un policía noble asesina a un criminal que ha conseguido burlar a la justicia y se ve básicamente obligado a abandonar el cuerpo y reconvertirse en detective. Años después, el mismo alcalde que le pidió que dejase la policía le encarga investigar a su esposa, ya que está convencido de que tiene una aventura, pero la realidad es algo mucho más complicado. Cambiando un par de matices suena a algo ya visto en infinidad de ocasiones, por lo que es necesario darle algún giro para que no sea una película rancia ya de entrada, y lo cierto es que lo intentan a través de un amplio desarrollo del personaje interpretado por Mark Wahlberg. El problema es que difícilmente podrían hacerlo peor.

La conexión emocional del espectador con los personajes es algo imprescindible para que nos importe lo que hagan o les pase, pero la cosa se viene abajo cuando nos da igual que mueran, triunfen o su trama quede inconclusa. Esto suele ser consecuencia de un guión que no presta la suficiente atención a sus personajes, en el caso de Mark Wahlberg y ‘La trama’ se dedica mucho metraje a dejarnos claro que no es un hombre perfecto – problemas con el alcohol incluidos- , pero que hará lo que sea para que el bien triunfe sobre el mal. En busca de una mayor profundidad se intenta explorar en las consecuencias personales de tomarse la ley por su mano y cómo ha acabado emparentado con la hermana de la víctima que vengó, incluyendo también una visita a sus padres que busca revolver la conciencia del espectador.

¿Qué consigue la película con prestar tanta atención a Wahlberg? Aburrirnos, ya que nos importa un pimiento que su novia quiera ser actriz y un desnudo suyo cause una fatídica discusión o que los evidentes flirteos de su asistente no vengan a cuento de nada. Es loable el querer dar más relieve al personaje, pero a la hora de la verdad resultan meras redundancias que nos apartan de lo realmente importante. Aquí otro problema quizá aún más grave: Estamos ante una conspiración de garrafón que opta tanto por la corrección que no podría más insatisfactoria, tanto por lo previsible que es – apenas hay un giro del guión de Brian Tucker que relativamente funcione bien- como por la escasa habilidad de Hughes para ofrecer algo mínimamente estimulante. Las cosas pasan y la conspiración se va aclarando sin conseguir suscitar más que indiferencia en el espectador.

Es una pena que ‘La trama’ no indague algo más en una posible reflexión sobre que los políticos – o al menos algunos de ellos- son los nuevos gánsteres, pero conocen tan bien las limitaciones legales del sistema que no sólo no tienen que recurrir a sobornos, sino que son ellos quienes los reciben. Es por ahí donde el personaje de Russell Crowe coge cierto interés, pero sus minutos en pantalla no son suficientes para que la sensación de amenaza invulnerable triunfe, algo que el propio guión echa por la borda con una simple frase en la que dice que su único peligro es la gente que conoce. Además, la fallida mayor dedicación a Wahlberg se traduce en que otros muchos personajes apenas van más allá de lo anecdótico, y es una pena porque, por poner un ejemplo concreto, Kyle Chandler – que va camino de convertirse junto a Bryan Cranston en el secundario que hay que tener en toda producción de cierto nivel- consigue destacar en las apenas 2-3 escenas.

No es que ‘La trama’ sea una tomadura de pelo y realmente tampoco merece la consideración de mala película, pero sí es una tontería totalmente prescindible que abraza abiertamente la mediocridad y se hunde aún más en ella en sus – escasos- intentos de tener cierta personalidad. Al final lo único que queda es la alegría de que ya se haya acabado y la certeza de que en poco tiempo jamás volveremos a acordarnos de ella. Con todo, si vuestra elección está entre la película que nos ocupa o la porquería de ‘La jungla: Un buen día para morir’, ésta no llega a hacerse tan aburrida y no destroza ningún personaje mítico. Triste consuelo, lo sé.

Autor: Mikel Zorrilla (Blog de cine)

Harrison Ford vuelve a ‘Star Wars’

Latino Review acaba de informar de que Harrison Ford retomará su papel de Han Solo en la nueva trilogía de Star Wars.

El Mayimbe, habitual responsable de los avances de la web, divulgó la información en un programa para Fox TV Latino. Pinchad en la imagen para ver el vídeo.

Según LR, Ford ha pasado de estar “abierto a la idea de participar en el casting a ser un ‘trato hecho’”, siempre según las palabras de El Mayimbe.

Autor: Rafa Martín (lashorasperdidas)
Vía: Latino Review

Peter Dinklage se suma al espectacular reparto de 'X-Men: Days of Future Past'

Si pensabais que la nueva entrega de la saga X-Men no podía ponerse más interesante, estabais equivocados. Bryan Singer ha anunciado que Peter Dinklage, conocido por encarnar al mejor personaje de la serie ‘Juego de tronos’ (‘Game of Thrones’, 2011-2013), estará en el reparto de ‘X-Men: Days of Future Past’ (2014).

En serio, el diseñador del cartel lo va a tener complicado para meter a todos los actores… Como recordaréis, Singer cuenta de momento con Michael Fassbender, James McAvoy, Jennifer Lawrence, Nicholas Hoult, Hugh Jackman, Anna Paquin, Ellen Page, Shawn Ashmore, Ian McKellen, Patrick Stewart y esta última incorporación. Un fichaje de lujo para la saga mutante, ya que Dinklage no solo ha destacado interpretando a Tyrion Lannister, brilló en ‘Vías cruzadas’ (‘The Station Agent’, Thomas McCarthy, 2003) y tenía un papel desternillante en ‘Un funeral de muerte’ (‘Death at a Funeral’, Frank Oz, 2007).

Singer no ha desvelado qué papel ofreció a Dinklage pero enseguida han empezado a circular dos rumores; uno es que dará vida a uno de los buenos, Eugene Judd, alias Puck, miembro del equipo Alpha Fight, y otro es que será el principal enemigo de los protagonistas, George Tarleton, alias MODOK. Ambas posibilidades tienen sentido y será una gozada verle en cualquier caso a otros superhéroes y supervillanos de la franquicia, como Magneto o Lobezno. Si todo marcha como está previsto, ‘X-Men: Days of Future Past’ (“X-Men: Días del futuro pasado”) se estrenará el 18 de julio de 2014. Y podrá verse en 3D, ya que el director ha confirmado recientemente que va a rodar la película en ese formato.

Autor: Juan Luis Caviaro (Blog de cine)
Via: Twitter

Crítica de 'La jungla: Un buen día para morir'

John McClane es uno de los mejores personajes de la historia del cine. No sé exactamente qué lugar ocuparía, pero ampliaría la lista todo lo que hiciera falta para poder incluir al personaje que lanzó a la fama con todo merecimiento a Bruce Willis. Es cierto que el protagonista de ‘El protegido’ (‘Unbreakable’, M. Night Shyamalan, 2000) ha explotado en exceso los rasgos que definen a McClane en multitud de películas, pero su aparentemente inagotable carisma le servía para salir más o menos airoso incluso de auténticos bodrios como ‘Vaya par de polis’ (‘Cop Out’, Kevin Smith, 2010).

En lo referente a la saga Jungla de cristal es evidente que la presencia en la dirección de John McTiernan era lo que elevaba a la primera y tercera entrega por encima del resto, pero la segunda era un entretenido clon de ‘Jungla de cristal’ (‘Die Hard’, 1988) ambientado en un aeropuerto y la cuarta un entretenimiento cumplidor en una época en la que el cine de acción de Hollywood ya se estaba echando a perder. Pasábamos de un héroe cascadísimo y pasado de vueltas a una especie de superhombre invulnerable, pero seguíamos viendo a John McClane en pantalla, lo que ayudaba mucho a que no se hiciera aburrida cuando optaba por lo ruidoso por encima del ingenio. Por desgracia, ‘La jungla: Un buen día para morir’ (‘A Good Day To Die Hard’, John Moore’ 2013) lleva al extremo todas las debilidades de su predecesora y no tiene problemas en destrozar por completo todo lo que convirtió a McClane en uno de los personajes más queridos por los seguidores de este tipo de película.

Un John McClane de mentira

Estoy convencido de que el atributo que más valoraba la gran mayoría en John McClane era su cinismo para enfrentarse a los problemas, lo cual nos ofrecía brillantes one-liners y mayores facilidades para conectar con un héroe que notábamos más cercano. Le machacaban a golpes, acababa tan sucio como si viviera en un cubo de la basura – mítica su camiseta blanca que según pasaba el metraje iba dejando de serlo progresivamente- y sangraba cada dos por tres. Era el héroe perfecto para conseguir una conexión emocional con sus peripecias y que realmente disfrutáramos de lo que aparecía en pantalla, incluso cuando en ocasiones podía rozar peligrosamente lo absurdo.

Pues bien, ya podéis ir olvidándoos de ese John McClane, ya que el que aparece en ‘La jungla: Un buen día para morir’ podría tener otro nombre y no notaríamos la diferencia. Tiene mérito haber destruido a un personaje tan peculiar como McClane, pero no es más que una mera consecuencia de la triste evolución del cine de acción de Hollywood: Los héroes de carne y hueso ya no existen. Sólo hay superhéroes o personajes tan invulnerables que nos importa un pimiento lo que les pase. Por no decir que la mecánica de la acción siempre tiene que incluir una persecución anodina y alguna gran explosión para evitar que el espectador se duerma ante lo que aparece en pantalla.

Las debilidades del cine de acción moderno

Las peleas físicas han quedado totalmente marginadas en beneficio de un exceso de acción final que lo único que consigue es perder toda la fuerza al desligarlo de la parte humana de la historia. En ‘La jungla 4.0’ (‘Live Free or Die Hard’, Len Wiseman, 2007) ya había señales de ello, pero al menos respetaban la necesidad de un enfrentamiento final cuerpo a cuerpo y la carga aparatosa previa funcionaba con moderada corrección. Aquí lo que hay es un clímax que me recordó al de ‘Desafío total’ (‘Total Recall’, 2012), cinta en la que Len Wiseman, director de la cuarta entrega de la franquicia, incurría en todos los grandes males del cine de acción actual en su tramo final.

Es ya habitual en los entretenimientos de corte industrial el ofrecernos un relato más o menos dinámico que se echa totalmente a perder en su desenlace, donde la necesidad de ser lo más impactante posible hunde en la miseria todos los posibles logros previos. Pensad por ejemplo en la bochornosa persecución que echaba el cierre de ‘El legado de Bourne’ (‘The Bourne Legacy’, Tony Gilroy, 2012) o incluso pasemos ya directamente a los superhéroes y recordemos cómo ‘El caballero oscuro: La leyenda renace’ (‘The Dark Knight Rises’, Christopher Nolan, 2012), una brillante película durante su primera hora, flaqueaba en exceso cuando Batman llegaba para salvar a Gotham del pagafantas de Bane – aquí sufrimos con otro villano de pacotilla, pero es que encima lo es en todo momento- . Parece que estamos condenados a que los blockbusters cada vez fallen más en los momentos en los que han de lucir realmente los millones invertidos, pero el gran problema con ‘La jungla: Un buen día para morir’ es que la película no funciona en ningún momento.

Nada se salva en ‘La jungla: Un buen día para morir’

La contratación de John Moore para liderar la película me pareció bastante desacertada en su momento, pero lo que terminó de rematarlo fueron unas declaraciones suyas en las que comentaba que había que amoldarse a los gustos del público y que iba a rodar una cinta de acción seria en la que no habría casi espacio para el humor. Pensé que quizá fuera una salida de tono y que los productores tenían que saber que John McClane no es nadie si le quitas su toque cómico. Me equivoqué, ya que Bruce Willis no sólo pierde protagonismo por haber puesto a su hijo – anodino Jai Courtney- como sidekick – ¿Cuándo aprenderán en Hollywood que ese recurso prácticamente nunca funciona?- , sino que anulan esa faceta suya. Hay varios apuntes al inicio que invitan a pensar que no va a ser así – su hija diciendo que no estropee aún más las cosas o el taxista ruso al que le gusta la música de Frank Sinatra-, pero todo acaba finalmente reducida a alguna frase sin fuerza, siendo completamente imperdonable la patética utilización de su famosa catch phrase, la cual está incluida con calzador para que los fans no echen pestes por su ausencia.

El trabajo de puesta en escena tampoco sirve para redimir a John Moore, ya que es incapaz de que la película luzca realmente como un gran entretenimiento. Su querencia por los planos cortos – sólo los abandona realmente cuando puede mostrar tiroteos, persecuciones o grandes explosiones- parece una mera consecuencia de los intentos por ocultar el evidente recorte presupuestario que ha sufrido ‘La jungla: Un buen día para morir’ con respecto a su predecesora. Creía que eso se debía a la calificación R que ha recibido en Estados Unidos, lo cual limita al público que puede ir a verla, pero esto apenas se nota en el guión de Skip Woods más allá de alguna palabra malsonante que no añade nada de relieve a la acción. Con todo, se puede llegar a perdonar a Woods, ya que es evidente que el guión no estaba inicialmente pensado para formar parte de la franquicia, pero Moore demuestra una total inoperancia a la hora de dotar de la más mínima emoción al relato que nos está contando.

Me alegré cuando hace unos días se anunció que íbamos a tener ‘Jungla de cristal 6’, pero ahora espero que jamás llegue a ver la luz del día. El cine no necesita más secuelas que destrocen el encanto de las entregas que llevaron a muchos espectadores a convertirse en fans de las franquicias. Si en Hollywood quieren hacer basuras millonarias, por mi ningún problema, simplemente llegará un punto en el que no vaya a ver ninguna – y como yo otros muchos- , pero que dejen de jugar con nuestra nostalgia para intentar sacarnos nuestro dinero con porquerías como ‘La jungla: Un buen día para morir’.

Autor: Mikel Zorrilla (Blog de cine)

Estrenos de cine | 15 de febrero | El regreso de John McClane

De todos los estrenos de hoy el que se va a llevar más gente al cine es sin duda la nueva entrega de las aventuras de John McClane, el policía más socarrón del planeta. El resto se divide entre Russell Crowe, Mark Wahlberg, Catherine Zeta-Jones, Cameron Diaz, Colin Firth, Julie Delpy y Chris Rock. La decisión es vuestra.

‘La jungla: Un buen día para morir’ (‘A Good Day to Die Hard’)

 

Dirección: John Moore

Intérpretes: Bruce Willis, Jai Courtney, Sebastian Koch, Rasha Bukvic, Cole Hauser, Mary Elizabeth Winstead

Sinopsis: Una vez más, McClane se encuentra en el lugar equivocado en el momento equivocado cuando viaja a Moscú para averiguar el paradero de su hijo, Jack, que en su momento se alejó de él, y se queda atónito al descubrir que trabaja clandestinamente para proteger a Komarov, un delator de la corrupción imperante en el gobierno. Los McClane, que se juegan el cuello en la empresa, se ven obligados a superar sus diferencias para poner a Komarov a buen recaudo y frustrar un delito potencialmente desastroso en el lugar más desolado de la Tierra: Chernobyl.

‘Blackie & Kanuto’

 

Dirección: Francis Nielsen

Sinospis: Blackie, la oveja negra, está obsesionada con ir a la Luna. Kanuto, el perro pastor, está obsesionado con Blackie… pero no quiere ni oír hablar de cohetes. Por el camino encuentran vacas cantantes de ópera, lobos galantes, arañas inmigrantes sin papeles y un extraño grupito de perros que tienen un cohete listo para despegar. Pero Pinky, una descomunal oveja rosa de carácter endiablado, se lo impide.

¿Qué podemos esperar?: De todo.

‘Dos días en Nueva York’ (‘2 Days in New York’)

 

Dirección: Julie Delpy

Intérpretes: Julie Delpy, Chris Rock, Albert Delpy, Alexia Landeau, Alex Nahon, Dylan Baker
Sinopsis: Delpy vuelve a ponerse en la piel de Marion en un filme que se centra de nuevo en las dificultades de las relaciones humanas. Así, en esta ocasión su personaje tendrá un niño y un nuevo amor.

¿Qué podemos esperar?: Que no sea tan coñazo como ‘2 días en París’ (‘2 Days in Paris’, Julie Delpy, 2007)

‘La trama’ (‘Broken City’)

 

Dirección: Allen Hughes

Intérpretes: Russell Crowe, Mark Wahlberg, Catherine Zeta-Jones, Barry Pepper, Jeffrey Wright
Sinopsis: Un antiguo policía de Nueva York, Billy Taggart, disfrutaba de su trabajo hasta que llegó demasiado lejos en la investigación de un asesinato. Ahora malvive como detective privado, hasta que una llamada del alcalde le ofrece la oportunidad de recuperar su placa y su pistola.

¿Qué podemos esperar?: Podría tratarse del segundo estreno más esperado de la semana, aunque personalmente me interese más que la quinta entrega de McClane. Por cierto, ¿cuántas películas ya se han titulado en nuestro país ‘La trama’?

‘Un plan perfecto’ (‘Gambit’)

 

Dirección: Michael Hoffman

Intérpretes: Cameron Diaz, Colin Firth, Alan Rickman, Stanley Tucci, Tom Courtenay
Sinopsis: Cuenta la historia de un conservador de arte (Colin Firth) que contrata a una mujer de Texas (Cameron Diaz) para que se haga pasar por la nieta de un hombre que tenía en su poder un cuadro de Monet. Por supuesto, la pintura es falsa, ya que el conservador quiere vendérsela a un adinerado coleccionista.

¿Qué podemos esperar?: No creo que Cameron Diaz y Colin Firth nos hagan olvidar a Shirley MacLaine y Michael Caine, que fueron los protagonistas del film original, ‘Ladrona por amor’ (‘Gambit’, Ronald Neame, 1968), un exitazo en su día del que hoy casi nadie se acuerda. ¿A qué no?

Autor: Alberto Abuín (Blog de cine)

¡Cartel para Don Cheadle con la armadura Iron Patriot en 'Iron Man 3'!

Walt Disney Pictures y Marvel Studios han revelado un nuevo póster (también en español) con uno de los personajes de 'Iron Man 3'. Se trata de Don Cheadle en su papel de James Rhodes luciendo la famosa armadura roja, blanca y azul conocida como Iron Patriot. Con un estreno previsto para el 3 de mayo (26 de abril en España), la película está dirigida por Shane Black y protagonizada por Robert Downey Jr., Gwyneth Paltrow, Don Cheadle, Guy Pearce, Rebecca Hall, Stephanie Szostak, James Badge Dale, Jon Favreau y Ben Kingsley.

En 'Iron Man 3' de Marvel, el descarado pero brillante empresario Tony Stark/Iron Man se enfrentará a un enemigo cuyo poder no conoce límites. Cuando Stark comprende que su enemigo ha destruido su universo personal, se embarca en una angustiosa búsqueda para encontrar a los responsables. Este viaje pondrá a prueba su entereza una y otra vez. Acorralado, Stark tendrá que sobrevivir por sus propios medios, confiando en su ingenio y su instinto para proteger a las personas que quiere. Durante su lucha, Stark conocerá la respuesta a la pregunta que le atormenta en secreto: ¿El hábito hace al monje o es al contrario?

'La trama', la película

El estreno más llamativo del próximo fin de semana —aunque luego sea un churro— es sin ninguna duda ‘La jungla: Un buen día para morir’ (‘A Good Day to Die Hard’, John Moore, 2013), quinta entrega de la franquicia centrada en el héroe de acción John McClane. Pero el viernes también llega a nuestras carteleras un interesante thriller de corrupción política titulado ‘La trama’ (‘Broken City’, Allen Hughes, 2013).

Cualquier película en la que actúa Russell Crowe ya ha captado toda mi atención, a lo que hay que sumar que Mark Wahlberg comparó este film con una de las obras maestras de Roman Polanski, ‘Chinatown’ (1974). El protagonista de ‘Ted’ (Seth MacFarlane, 2012) aseguró que ‘La trama’ es una “una película inteligente y adulta“ y que posee “personajes muy fuertes y giros argumentales imprevisibles“. La cuestión es que Wahlberg no solo actúa en ella, también es uno de los productores, así que conviene desconfiar de sus palabras. Aún con más motivo cuando uno de los gemelos Hughes se ha encargado de la puesta en escena.

‘La trama’ se estrenó en EE.UU. el pasado 19 de enero y no tuvo suerte en taquilla, de momento ha recaudado 19 millones de dólares, 16 menos de los que costó. Por si os ayuda a decidir, roza el aprobado en Metacritic (4,8) y supera el 6 en IMDb. Mi intuición es que el reparto salvará muchas escenas pero que en general dejará un mal sabor de boca. Espero equivocarme.

La sinopsis de ‘La trama’:

Siete años después de verse obligado a dejar su puesto en la policía de Nueva York por un escándalo relacionado con un desafortunado tiroteo, el detective privado Billy Taggart (Wahlberg) es contratado por el alcalde de la ciudad, Nicholas Hostetler (Crowe), para que investigue la presunta infidelidad de su esposa (Catherine Zeta-Jones). Las cosas se complican más de lo que Taggart había previsto cuando el supuesto amante de la mujer aparece muerto. El detective, que no tarda en descubrir que no era más que un peón en una gran partida, se adentra en la zona gris que une los mundos del crimen, la política y los negocios…
El debutante Brian Tucker firma el guion de ‘La trama’.

El director

Hasta ‘La trama’, su primera película en solitario, Allen Hughes (Detroit, 1972) solo había dirigido largometrajes en colaboración con su hermano Albert. El muy rentable drama criminal ‘Menace II Society’ (1993) fue la ópera prima de The Hughes Brothers, que continuaron en el género con ‘Dinero para quemar’ (‘Dead Presidents’, 1995). La primera gran oportunidad de los hermanos llegó con la adaptación de un prestigioso cómic de Alan Moore, ‘Desde el infierno’ (‘From Hell’, 2001), con Johnny Depp en el papel principal (antes de su etapa sparrowiana), pero el resultado estaba muy lejos del nivel de la obra original, quedándose en un film fallido.

Tras centrarse en trabajos para televisión, los Hughes volvieron a la gran pantalla con su producción más costosa hasta la fecha, ‘El libro de Eli’ (‘The Book of Eli’, 2011), 80 millones de dólares para una historia post-apocalíptica con fondo religioso al servicio del talento interpretativo de Denzel Washington. No quiero ser maleducado así que simplemente diré que me pareció un tedioso disparate. Curiosamente, Albert Hughes también tenía listo su primer largometraje en solitario, un thriller titulado ‘Motor City’, con Gerard Butler y Adrien Brody, pero el rodaje fue cancelado y de momento no hay fecha para retomarlo. Imagino que The Hughes Brothers volverán pronto a la carga, parece que juntos tienen más éxito que separados.

Los actores protagonistas

Mark Wahlberg es un buen ejemplo de cómo se puede llegar a la cima en Hollywood sin tener talento para actuar. No le quito mérito, no me malinterpretéis, cae simpático, se ha esforzado mucho y ha mejorado con el tiempo, pero es evidente que sigue siendo un intérprete muy limitado, de una sola cara, inexpresivo en el peor sentido —se puede ser inexpresivo como Clint Eastwood cuando está perdonando la vida a alguien e inexpresivo como un maniquí o una roca, y Wahlberg es de esta segunda clase—. Sus mejores trabajos los podemos encontrar en ‘Boogie Nights’ (P.T. Anderson, 1997), ‘Infiltrados’ (‘The Departed’, 2006) —por la que fue nominado al Oscar— y ‘The Fighter’ (David O. Russell, 2010). Por el contrario, su interpretación contribuyó en gran medida a que ‘El incidente’ (‘The Happening’, M. Night Shyamalan, 2008) fuese una gran decepción; ojo a esto y esto. Sus próximos proyectos son ‘Transformers 4’ (Michael Bay, 2014), ‘Ted 2’ (Seth MacFarlane, ¿?) y una versión basket de ‘El color del dinero’ (‘The Color of Money’, Martin Scorsese, 1986) junto a Justin Bieber. Sip.

Russell Crowe y Catherine Zeta-Jones completan el trío protagonista de ‘La trama’. Ambos han ganado el Oscar, él por ‘Gladiator’ (Ridley Scott, 2000) y ella por ‘Chicago’ (Rob Marshall, 2002). Además del film de Scott, Crowe brilló en ‘L.A. Confidential’ (Curtis Hanson, 1997), ‘El dilema’ (Michael Mann, 1999) y ‘Master and Commander: Al otro lado del mundo’ (‘Master and Commander: The Far Side of the World’, Peter Weir, 2003), por citar solo unas pocas; le volveremos a ver este año como padre de Superman en la esperada ‘El hombre de acero’ (‘Man of Steel’, Zack Snyder). Dejando a un lado ‘Chicago’, de la filmografía de Zeta-Jones cabe destacar ‘La máscara del Zorro’ (‘The Mask of Zorro’, Martin Campbell, 1998), ‘La trampa’ (‘Entrapment’, Jon Amiel, 1999) y ‘Traffic’ (Steven Soderbergh, 2000). Recientemente interpretó un divertido papel secundario en el musical ‘Rock of Ages’ (Adam Shankman, 2012).

También figuran en el reparto de ‘La trama’ actores tan competentes como Barry Pepper —‘La última noche’ (‘25th Hour’, Spike Lee, 2002), ‘Los tres entierros de Melquiades Estrada’ (‘The Three Burials of Melquiades Estrada’, Tommy Lee Jones, 2005)—, Jeffrey Wright —‘Syriana’ (Stephen Gaghan, 2005), ‘Cadillac Records’ (Darnell Martin, 2008)— y Kyle Chandler —‘Argo’ (Ben Affleck, 2012), ‘La noche más oscura’ (‘Zero Dark Thirty’, Kathryn Bigelow, 2013). Por último, a los fans de las series ‘Detroit 187’ (2010-2011) y ‘CSI: Nueva York (‘CSI: NY’, 2004-2013) les gustará saber que Natalie Martinez tiene un pequeño papel en este film.

Autor: Juan Luis Caviaro (Blog de cine)

Taquilla España (08-10 Feb.): Niñas, Mama ha llegado a casa

Llegaba un fin de semana con diversos estrenos comerciales y otros no tanto, pero que venían a renovar las carteleras en general y ha habido una clarísima ganadora, un exitazo español (y canadiense) que está triunfando en todo el mundo, en su España natal ha arrasado.

Universal estrenaba la película de terror 'Mamá', película de terror con participación española (aspecto que no se ha mencionado) que llegaba con una fuerza brutal, consigue 2,63 millones de euros y ya es de lejos el mejor estreno del año, era el gran estreno de la semana y en el twitter de Info Cine nos cuentan que solo la película ha hecho el 35% de la Taquilla del fin de semana, su promoción ha sido intensa, muy presente y constante, la película está en casi todas partes y en España este tipo de cine de terror funciona de maravilla, y en el caso de Mama no iba a ser menos, se han registrado salas llenas en sesiones puntuales, ha sido un verdadero boom que la taquilla necesitaba y que posiciona a la película como uno de los taquillazos de invierno, independientemente de como se mantenga.

'El lado bueno de las cosas' se mantiene excelentemente en el segundo puesto y sin haber estado en el número 1, es ya sin duda uno de los éxitos de la Taquilla de invierno, este fin de semana añade 1,03 millones para un pequeño descenso del 20%, como comenté, la película esta gustando mucho y tiene un efecto recomendación muy efectivo, está llegando a todo tipo de público y todavía tiene una larga carrera por delante, puesto que además ha llegado a todo tipo de cines y su promoción sigue siento muy activa y presente, todo un éxito para los inicios de eOne en España.

Al tercer puesto desciende 'Django desencadenado', que esta semana desciende un 38% y este fin de semana añade 800.000 euros, al igual que la comedia de David O. Rusell, el western de Tarantino está siendo todo un éxito y aún sigue bien activa y presente, aunque claro, venía de arrasar durante tres semanas y es normal que este fin de semana haya tenido un poquito de bajón, no obstante, aún tiene carrera por delante independientemente de como le vaya en los Oscars, además estas semanas estamos viendo que algunas películas pueden complementarse bien en las carteleras.

Otro estreno de la semana llega en cuarta posición, 'Gangster Squad (Brigada de Élite)', el primer estreno del año de la Warner y que llegaba precedida por su fracaso en Estados Unidos, lo que no ha impedido al estudio a apostar por ella en España y la ha posicionado como el segundo estreno más destacado de la semana, aunque se tiene que conformar con unos escuetos 680.000 euros, lo que la deja en tierra de nadie y más teniendo en cuenta que este viernes tendrá una doble competencia notoria con La jungla y La trama, es uno de esos casos en los que la filial de una major estrena un título de escaso éxito masivamente a probar suerte, ¿que no ha funcionado? Al menos lo han intentado, y ahora a mantenerse lo mejor posible, claro, aunque la película se quedará ya como una cuarta-quinta opción dentro de la cartelera para el gran público.

En el quinto puesto se mantiene 'El vuelo (Flight)', la película protagonizada por Denzel Washington distribuida por Tri Pictures, desciende un 38% y añade 420.000 euros, no son malas cifras, pero de haber tenido menos competencia del estilo en la cartelera hubiese tenido cifras mayores y puestos más altos, aunque desde noviembre hasta los Oscars las carteleras en España estaban apretadas y para una película como El vuelo alcanzar la tercera posición (y que Tri Pictures no tiene la capacidad de gastar millones y millones en promoción) y tener unos suaves descensos son ya estupendas noticias, no obstante, es uno de los títulos de mayor recaudación para Tri Pictures en estos últimos años, dicho así sin exagerarlo.

Si, es el en la sexta posición, '¡Rompe Ralph!', que este fin de semana desciende solo un 23% y añade otros 320.000 a su magnífico total, esta siendo la única gran película familiar el invierno y eso se nota, y también es una muestra de los problemas de la distribución nacional que apenas llegan nuevos títulos familiares, el próximo fin de semana no notará la presencia de Blakie y Kanuto, puesto que esa película tendrá un lanzamiento pequeño, a este paso su carrera en cines alcanzará su salida en dvd y blu ray.

En el séptimo puesto se mantiene 'Lincoln', que para la película que es está teniendo un excelente mantenimiento, añade 320.000 euros y desciende un 42%, pero es probable que empieze a perder salas, aunque la Fox ahora mismo tiene otra prioridad.

Y en el octavo puesto otro título de Fox, 'Hitchcock', que añade 200.000 euros y desciende un 47%, mejor de lo previsto y sin duda, la Fox salvará los muebles con una película que en Estados Unidos ha sido una gran decepción.

En el noveno puesto el tercer estreno fuerte de la semana, 'Las ventajas de ser un marginado', película indie juvenil que eOne estrenaba de forma casi masiva, pero como era de esperar ha pinchado, pues su promoción no terminada de definirse (y para títulos como este la promoción es clave y fundamental), se estrena con solo 160.000 euros, y es que en una cartelera muy apretada una película así pocas opciones de triunfar tiene, tenía el reclamo de Emma Watson pero son "la generación Harry Potter" los menos fieles a las salas de cine, ahora a la película le queda aguantar lo mejor posible, aunque eOne ya está totalmente centrada en Un plan perfecto y en el mantenimiento de El lado bueno de las cosas, así que no es extraño que ahora se quede abandonada a su suerte.

Cierra el Top 10 'El último desafío', que aun ha tenido suerte de asomarse en el Top 10, pues se ostia un 65% y solo añade 120.000 euros, la película ya está practicamente muerta, y eso Deaplaneta lo sabe bien, por ello ya están centrados en La trama y al regreso de Schwarzenegger en España solo le queda aguantar lo mejor posible en los cines donde la mantengan.

Otros tres estrenos llegaban a la cartelera, de los cuales solo uno ha salido bien parado. Golem estrenaba 'No', película chilena que está nominada al Oscar a Película en Lengua no inglesa y que llegaba con el reclamo de Gael García Bernal (que además vino a España a presentarla) y contar con una trama de política y revolución, consigue 54.100 euros en 29 salas para un promedio de 1.865 euros por sala, es un buen dato pero no es para tirar cohetes, aunque esta vez Golem ha hecho un estreno con calma y relajado (en diciembre y enero han estrenado aceleradísimos y eso se ha notado) y por ello desde los cines en los que ha estrenado ha podido posicionarse bien, además ha sido el recurso que han usado los cines de Versión Original no digitalizados al no haber habido esta semana películas de 35mm en VOS.

Llegaba la comedia española 'Muertos de amor' , que estrenaba su propia productora (por ello sorprende que han estrenado 9 copias de 35mm) en unas 30-31 salas y sin practicamente promoción, lo que ha hecho que su recaudación haya sido de unos marginales 6.200 euros para un destructivo promedio de 200 euros por sala, habrá atraído a los fieles de la comedia romántica que conociesen la película y poquito más.

Karma Films estrenaba en 7 cines el documental 'Marina Abramovic: La artista está presente' y pese a la promoción en internet y círculos artísticos, el documental se mete una gordísima ostia en Taquilla y solo recauda 2.300 euros para un fatal promedio de 460 euros por sala, tiene la suerte de que ha estrenado en cines alternativos donde puede tener presencia una segunda semana, pero es difícil que se mantenga bien teniendo en cuenta que se trata de un documental de una artista extravagante y que los cinéfilos se lo piensan dos veces para ver según que películas.

Los dos documentales que Avalon estreno la semana pasada afrontaban se segundo fin de semana, 'MAPA' añade 3.400 euros desde 3 cines (esta semana llegaba a Valladolid) aunque desciende un 38%, pero este viernes llega a Barcelona, por lo que puede mejorar sus cifras, y además después irá expandiéndose a más ciudades.

También llegaba a su segundo fin de semana 'Ai Weiwei: Never Sorry', pero este documental no se ampliará, en su segundo fin de semana tiene un descenso menor de lo esperado, un 40% y añade 1.500 euros (venía de un estreno desastroso), todavía tiene unos días para añadir unos euros más antes de su lanzamiento en DVD y VOD, ahora ya comienza a rentabilizar copias y subtitulado.

Autor: Spirit (El Séptimo Arte)
Vía: Info Cine