'Oblivion', tráiler y cartel en español de la nueva película con Tom Cruise

Hace apenas un mes del estreno de —la muy entretenida— ‘Jack Reacher’ (Christopher McQuarrie, 2012) pero ya tenemos a la vuelta de la esquina otra película protagonizada por Tom Cruise. Arriba tenéis el nuevo cartel español y abajo el último tráiler para nuestro país de ‘Oblivion’ (2013), el segundo largometraje de Joseph Kosinski.

Ya habíamos podido ver un primer avance de este film, pero el nuevo es mucho más interesante, a pesar de tener que recurrir una vez más al estilo musical del tráiler de ‘Origen’ (‘Inception’, Christopher Nolan, 2010), que parece que se ha convertido en una moda en Hollywood. Ya he dicho otras veces que Cruise es un actor muy eficaz, infravalorado por aquellos que prefieren fijarse en la vida privada de los artistas en lugar de valorar su trabajo, y una de sus mejores interpretaciones está en una película de ciencia-ficción, ‘Minority Report’ (Steven Spielberg, 2002), así que me atrae mucho ‘Oblivion’. Lo que me hace desconfiar es el director, que debutó con la fallida ‘TRON: Legacy’ (2010). Efectos visuales increíbles y nada más. Espero que la nueva le haya salido un poco mejor…

Andrea Riseborough, Morgan Freeman, Melissa Leo, Olga Kurylenko y Nikolaj Coster-Waldau completan el reparto de ‘Oblivion’, que se estrena el 12 de abril. Kosinski y William Monahan firman el guion, basado en un cómic de Arvid Nelson. La historia está ambientada en un futuro en el que la Tierra ha evolucionado hasta ser irreconocible y gira en torno a un hombre que se enfrenta al pasado y toma el camino de la redención mientras lucha para salvar a la raza humana…

PD: Y este año también se estrenan ‘Elysium’ (Neill Blomkamp) y ‘Gravity’ (Alfonso Cuarón). Fans del género, estamos de enhorabuena.

Autor: Juan Luis Caviaro (Blog de cine)

Stuart Freeborn nos ha dejado

El del centro de la imagen es Stuart Freeborn, el responsable tras la creación y desarrollo de personajes como Yoda o Chewbacca, de sobra conocidos por todos. Freeborn falleció en Londres el pasado 5 de febrero a causa de enfermedades que tenían que ver con la edad —tenía 98 años—, según un comunicado de su nieta Michelle Freeborn.

Natural de Londres, Freeborn empezó su andadura en el campo del maquillaje en películas, en las que no aparecía acreditado, como ‘Rembrandt’ (id, Alexander Korda, 1936) o el mítico film fantástico ‘El ladrón de Bagdag’ (‘The Thief of Bagdag’, Ludwig berger, Michael Powell & Tim Whelan), para más tarde trabajar para David Lean en algunos de sus films, siendo el más famoso ‘El puente sobre el río Kwai’ (‘The Bridge on the River Kwai’, 1957), para Charles Chaplin —la desternillante ‘Un rey en Nueva York’ (‘A King in New York’, 1957)— o para Stanley Kubrick, en ‘¿Teléfono rojo?, volamos hacia Moscú’(‘Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb’, 1964) convirtió a Peter Sellers en varios personajes, y su trabajo en ‘2001: Una odisea del espacio’ (‘2001: A Space Odissey’, 1968) no fue nominado al Oscar porque muchos no se dieron cuenta de que los simios del principio del film eran en realidad personas.

En los años 70 logra algunos de sus mejores logros con sus trabajos en ‘La profecía’ (‘The Omen’, Richard Donner, 1976), ‘La guerra de las galaxias’ (‘Star Wars’, George Lucas, 1977) —para la que crea todas las criaturas que pululan por la cantina de Mos Eisley en Tatooine, y también Chewbacca— o ‘Superman’ (id, Richard Donner, 1978). Con ‘El imperio contraataca’ (‘The Empires Strikes Back’, Irvin Kershner, 1980) hace la que probablemente sea la obra maestra de sus creaciones, el maestro Yoda, de quien Kershner aseguró —y por la foto podemos comprobar que estaba en lo cierto— que Freeborn prácticamente se copió a sí mismo añadiéndo los atributos que todos conocemos en la cara del maestro jedi. En ‘El retorno del Jedi’ (‘The Return of the Jedi’, Richard Marquand, 1983) creó a Jabba the Hutt y a los entrañables Ewoks.

En la década de los 80 hizo el maquillaje de películas como ‘Top Secret’ (id, David Zucker, Jim Abrahams, jerry Zucker, 1984) o ‘Terrorífica luna de miel’ (‘Haunted Honwymoon’, Gene Wilder, 1986). Su última aportación para el cine —aún trabajaría en un telefilm en 1990— fue en la muy olvidable, por decirlo suavemente, ‘Superman IV: En busca de la paz’ (‘Superman IV: The Quest of Peace’, Sidney J. Furie, 1987).

Sus criaturas de Star Wars pueden ser reinterpretados en otras formas por las nuevas generaciones, pero en su esencia, siguen siendo lo que Stuart creó para las películas originales (George Lucas)

Hasta siempre Stuart.

Autor: Alberto Abuín (Blog de cine)

Crítica de "Mamá"

Hace cinco años Andy Muschietti dirigió Mamá, un breve corto de terror con un complejo plano secuencia que consiguió llamar la atención del mismísimo Guillermo del Toro. La potente semilla ha dado frutos cinco años después, la pequeña Mamá ha crecido apadrinada por el maestro de lo fantástico. Ahora que se ha hecho mayor, los más curiosos podrán averiguar el antes y después de la familia protagonista. Eso sí, ahora las niñas hablan inglés, y al monstruo le pone cuerpo Javi Botet. También, conoceremos a los nuevos miembros. El tito Nikolaj Coster-Waldau, un sobreprotector Lanister y tita Jessica Chastain, una apática rockera para teenagers sin ningún instinto maternal.

Esta fórmula más larga, más grande y sin cortes; es todo un clásico que ha servido para que muchos se abran camino en esto del cine, multitud de películas de diferentes géneros comenzaron siendo cortos. Por el camino podemos encontrarnos joyitas como: The Dirk Diggler Story dirigida por un jovencísimo Paul Thomas Anderson, que acabaría siendo Boogie Nights. “Peluca” es el origen de las aventuras de “Napoleon Dynamite,” e incluso una de las sagas más populares del cine de terror reciente comenzó desde lo más bajo, Saw. Por otro lado, Numero 9 o Sky Captain se podrían haber quedado en unos minutos mágicos y no en una hora de aburrimiento.

En el caso de Mamá, asistimos a un buen intento que acaba en la zona media de la tabla, no pasará a la historia por llevarse el aplauso de la crítica, pero si por ser la primera coproducción hispanocanadiense que consigue ser número uno en taquilla norteamericana. No se le pueden poner pegas al trepidante comienzo, un arranque cargado de ritmo, bien dirigido y enmarcado en una cuidada escenografía digna de la casa Del Toro. Muschietti muestra lo justo, jugando con el espectador con holgada sutileza. El problema viene, y es que no es nada fácil, cuando avanza la trama y se introducen a unos personajes secundarios algo desdibujados y se les otorga de una responsabilidad superior a sus capacidades, “véase Doctor Dreyfuss” repleto de clichés digno del absurdo que lleva a la fatalidad en todas las películas de terror. Originando esos agujeros de guion que hemos visto en multitud de ocasiones, y que comienzan a llenar de agua una barca que como ya he dicho, a pesar de la dificultad, consigue mantenerse a flote.

El trio femenino, y sobre todo las niñas, son las máximas responsables de conservar la credibilidad de los hechos. Las hermanas Lilly y Victoria consiguen destacar por encima de una Jessica Chastain que está on fire, demostrando con este film que a ella no le importan los géneros, le interesan los registros interpretativos, la mimetización y no parar de trabajar hasta que le falle el cuerpo, increíble lo de esta chica, que consiguió en una misma semana ocupar las dos primeras posiciones del box office yankie.

Por desgracia, tanto efecto especial, no nos ha dejado ver nada de Javier Botet, más conocido en España por interpretar a la niña de Medeiros en Rec, y que con esta película consigue dar el salto a Hollywood, abriéndole las puertas a un nuevo mercado lleno de oportunidades gracias a su peculiar físico. Javi, da vida a una Madre obsesionada con la perdida, que no tolera la competencia, pero que a pesar de las idas de olla ama a sus “hijas” con verdadera locura.

No puedo pasar por alto un detalle que me ha sorprendido, y es que la fotografía de la película llevada a cabo por el español Antonio Riestra, responsable de Katmandú y Pa Negre, comienza siendo uno de los puntos fuertes de la película, pero misteriosamente pierde fuelle a la misma velocidad que la trama, ocurriendo cosas dignas de ser investigadas por Iker Jimenez. Sorprendentemente, siendo noche cerrada en exteriores, dentro, en la casa, por las ventanas parece entrar un Sol de justicia.

Esta ópera prima es la película ideal para escaparse entre tanta película nominada al Oscar en cartelera, para aquellos que prefieran ir a pasar un rato no malo, regulero, al cine. Sin mayor pretensión que la de entretener a un espectador que podrá disfrutar acompañado de una buena bolsa de palomitas, los colegas o una bonita acompañante a la que arrimarse entre susto y subida de volumen en el cine.

Autor: Antonio Rodríguez Peña (lashorasperdidas)

Berlinale 2013 | Repaso a las películas más destacadas de las primeras jornadas

Como sabéis, estos días se está celebrando la 63ª edición del festival de Berlín, inaugurado con la esperadísima ‘The Grandmaster’ (Wong Kar-wai, 2013). Ya que no podemos estar allí, vamos a repasar lo que ha dicho la prensa especializada sobre los títulos más relevantes que se han presentado en las primeras jornadas del prestigioso certamen.

‘The Grandmaster’

En Variety, Maggie Lee dice que Wong Kar-wai “supera las expectativas” con “una de las realizaciones más enérgicas y etéreas sobre artes marciales que se hayan visto en una pantalla”. Carlos Boyero ha escrito en Elpaís que la película le entretiene “moderadamente”, y que “permanece la capacidad de su director para crear imágenes hermosas”. Luis Martínez, de Elmundo, es mucho más entusiasta: “Una obra inmensa, inconmensurable, inasible”. Nando Salvá dice en Cinemanía que el film mantiene “la elegancia estilística habitual en el director” pero “se percibe como un puzzle al que le faltan piezas”. También dice que “Wong Kar Wai no sabe cómo contar historias, nunca ha sabido”, así que no me fiaría mucho.

‘Promised Land’

Todd McCarthy, escritor y director, dice en TheHollywoodReporter que lo nuevo de Gus van Sant es “amable y simpático” y que “renquea en algunos baches narrativos en su segunda mitad, debilitando el impacto”. Boyero califica el film de “muy correcto” y aclara que es “una película bien escrita, rodada e interpretada, a la que lastra un desenlace difícil de creer, mas cercano a la utopía que a la realidad”. Por su parte, A.O. Scott en TheNewYorkTimes cree que Van Sant no tiene claro “cómo conciliar sus intenciones polémicas con sus impulsos narrativos y finalmente resulta incapaz de cumplir con su propia promesa”. Jugar con el título de la película para atacarla, ese tópico difícil de evitar…

‘Gloria’

En LasHorasPerdidas no aclaran la fuente pero aseguran que “para muchos es la primera gran candidata a llevarse el Oso de Oro”, así que vamos a tenerla en cuenta. La ha dirigido Sebastián Lelio (chileno nacido en Argentina) y va de una mujer de 58 años que intenta llenar el vacío de su vida con encuentros esporádicos hasta que conoce a un hombre de 65 con el que intenta mantener una relación seria, pero él empieza a obsesionarse con ella… Martínez dice que la actriz Paulina García está “inmensa” (su trabajo, vamos, no la mujer), que la sinceridad de su interpretación “asusta” y califica de “ejemplar” el uso del silencio. Esto sí que va a asustar a más de uno. Pero cuidado, que a Boyero también le ha encantado. La califica de “deliciosa”, dice que “es tan sorprendente en su temática como audaz en sus imágenes” y que la protagonista “te hipnotiza progresivamente, sales sonriendo de la sala”. Nos la apuntamos.

‘Don Jon´s Addiction’

Sobre la ópera prima de Joseph Gordon-Levitt, Peter Debruge dice en Variety que es “una mirada cariñosamente masturbatoria a cómo la cultura de la deshumanización erosiona nuestra capacidad para la intimidad”. Ahí queda eso. Joan Sala escribe en Filmin que es “Una versión desenfadada de Shame”. A McCarthy no le ha gustado el film y escribe que “con resultados a menudo crudos y contundentes, probablemente atraerá a jóvenes como el protagonista”. Martínez dice que es un “simple y efectivo retrato del desastre” pero que le ha divertido.

‘Ayer no termina nunca’

Es el título del nuevo trabajo de una de vuestras directoras favoritas, Isabel Coixet. A Martínez le ha gustado pero avisa que es “la más difícil y pura” de las películas de Coixet y encuentra que hay “una especie de voluntad suicida de enseñarlo todo hasta el agotamiento”. Boyero también habla de agotamiento y dice que le causan bostezos “esa dolorida sensibilidad, esa intensidad emocional, ese lenguaje visual tan relamido”. Por su parte, Sala escribe esto: “Metáfora, poesía y sobre todo dolor, mucho dolor, son las principales armas de un inconfundible mirada que, no contenta con no defraudar a sus fans, aspira a ganarse gran parte de sus detractores”. Para animar aún más la cosa, la directora no ha querido dejar pasar la oportunidad y ha soltado esta perla que he encontrado en EnPaís: “España es como Gotham City donde los malos se llevan sacos de dinero marcados con el signo del dólar. Parece que estamos esperando a Batman, pero no aparece”.

‘Lovelace’

Es el biopic de la estrella del porno que protagonizó ‘Garganta Profunda’ y fue presentado antes en Sundance (igual que la de Gordon-Levitt). Rob Nelson escribe en Variety que el enfoque de los realizadores “desperdicia una valiente interpretación de Amanda Seyfried” (no la he visto pero estoy seguro que por “valiente” se refiere a que la actriz aparece desnuda). McCarthy defiende el trabajo de Rob Epstein y Jeffrey Friedman: “sorprendentemente bueno en varios frentes, empezando con una hábil estructura que adopta una inteligente perspectiva sobre los aspectos públicos y privados del fenómeno ‘Garganta Profunda’”. Martínez la despacha diciendo que es “entretenida” y “superficial”.

‘Before Midnight’

Una de las películas más esperadas de 2013. Richard Linklater cierra (en principio) la trilogía amorosa de los personajes interpretados por Ethan Hawke y Julie Delpy. Justin Chang dice en Variety que la película es “exquisita, melancólica, hilarante y catártica”. Todo junto. John DeFore, otro enviado a Berlín por TheHollywoodReporter, califica el film de “notable” y dice que es un “divertido y desgarrador estudio sobre las relaciones sentimentales” que no decepcionará a los que hemos seguido esta historia. A Martínez, que parece que le gusta todo en mayor o menor medida, no nos defrauda y dice que es “brillante, agria y profundamente divertida”. Aún más ganas de verla, si es que eso era posible.

Autor: Juan Luis Caviaro (Blog de cine)
Vía: FilmAffinity

'La jungla: Un buen día para morir', la película

Las secuelas siempre han tenido importancia en Hollywood, pero ha sido en las últimas décadas cuando se han convertido en una plaga en la que prácticamente cualquier cosa era susceptible de nuevas entregas si conseguía buenos resultados en la taquilla. Tal fue su empuje que Bruce Willis aceptó aparecer en ‘La jungla 4.0’ (‘Live Free or Die Hard’, Len Wiseman, 2007) tras haber pasado la friolera de 12 años desde que había dado vida por última vez a John McClane en la estupenda ‘Jungla de cristal III: La venganza’ (‘Die Hard With a Vengeance’, John McTiernan, 1995).

No por mucho, pero ‘La jungla 4.0’ acabó convirtiéndose en la cinta más taquillera de la franquicia, por lo que la llegada de lo que el público conocería como ‘Jungla de cristal 5’ sólo era cuestión de tiempo. Esa espera llega a su fin este próximo viernes 15 de febrero, que es cuando ‘La jungla: Un buen día para morir’ (‘A Good Day To Die Hard’, John Moore’, 2013) llegará a los cines españoles, aunque su éxito no parece ser algo especialmente decisivo, pues ya se ha anunciado el futuro rodaje de una sexta entrega.

Con un presupuesto que ronda los 100 millones de dólares, ‘La jungla: Un buen día para morir’ tiene el privilegio de iniciar la sesión de blockbusters de 2013 en una época no especialmente proclive a este tipo de producciones – hace casi un año se estrenaba ‘John Carter’ (Andrew Stanton, 2012), uno de los grandes fiascos de los últimos años- . Tendrá que luchar también contra el sambenito de ser la película que introduce al hijo del protagonista con la probable idea de que Jai Courtney acaba sustituyendo a Willis al frente de la franquicia, pero no adelantemos más acontecimientos antes de tiempo.

El argumento de ‘La jungla: Un buen día para morir’

Una vez más, John McClane se encuentra en el lugar equivocado en el momento equivocado cuando viaja a Moscú para ayudar a su hijo Jack. Con los peores elementos de los bajos fondos rusos tras ellos y luchando contrarreloj para evitar una guerra, los dos McClane descubren que sus métodos opuestos les convierten en unos héroes imparables.

 

El director de la película

Sorprendió a muchos la contratación del irlandés John Moore para liderar una cinta del calibre de ‘La jungla: Un buen día para morir’, ya que no es un realizador que cuente con ningún gran éxito en su haber. Debutó en 2001 con ‘Tras la línea enemiga’ (‘Behind the Enemy Lines), un modesto éxito que propició varias secuelas y una confianza aparentemente inagotable de Fox en él, ya que acto seguido le confiaron ‘El vuelo del Fénix’ (‘Flight of the Phoenix’, 2004), remake de la cinta de mismo título dirigida por Roberth Aldrich en 1965 que se saldó con un sonado fracaso económico.

Esa última mala experiencia se saldó con una drástica reducción para el presupuesto de su próximo trabajo, otra vez una nueva versión, en este caso de la memorable ‘La profecía’ (‘The Omen’, Richard Donner, 1976). Su tercer trabajo tras las cámaras se convirtió en su proyecto más exitoso hasta la fecha, ya sus ingresos quintuplicaron los 25 millones de presupuesto. Saltamos entonces al 2008, cuando Moore estrenaba la adaptación cinematográfica de ‘Max Payne’, una famosa franquicia de videojuegos que parecía un caldo de cultivo maravilloso para iniciar una saga millonaria.

Cierto que ‘Max Payne’ no fue un fracaso, pero su resultado en taquilla fue lo suficientemente tibio como para que Fox decidiera no rodar más entregas al haber quedado patente que prácticamente a nadie le había gustado la cinta de Moore. No había dirigido nada desde entonces y era un nombre en el que no se pensaba a la hora de elegir al responsable de rodar ‘La jungla: Un buen día para morir’, pero Fox vio en él al candidato ideal para rodar esta quinta entrega con un presupuesto más contenido que su predecesora, ya que Moore siempre se había movido bien dentro de esos límites. El beneficio añadido de todo eso es que han permitido que la película reciba la temida calificación por edades de R, la cual permite más libertades – Bruce Willis podrá decir completa su mítica catch phrase-, pero está por ver si Moore habrá estado a la altura del reto.

 

El reparto

 

Bruce Willis consiguió cierta popularidad por su participación en la televisiva ‘Luz de luna’ (1985-1989) y siguió explorando su lado cómico en ‘Cita a ciegas’ (‘Blind Date’, 1987), uno de los últimos trabajos tras las cámaras del mítico Blake Edwards. No obstante fue el embarazo de Cybill Shepherd, su compañera de reparto en la serie, lo que le abrió la oportunidad de dar vida a John McClane. El éxito fue tremendo y Willis perfeccionó desde entonces la figura de héroe de acción a caballo entre lo irónico y sarcástico. Han sido decenas de películas en las que ha participado desde entonces, simultaneando secuelas y proyectos meramente alimenticios con otros títulos mucho más personales, siendo ‘Looper’ (Rian Johnson, 2012) quizá el ejemplo más reciente de esto último. Sin embargo, siempre estará unido a la figura de John McClane vestido con una camiseta manchada y con la sensación de estar hecho polvo ya de entrada.

La gran adición de la película es la presencia de Jai Courtney como Jack McClane, el hijísimo de John. El estudio tanteó a varios actores para el papel, entre ellos a gente como Liam Hemsworth o James Badge Dale, pero acabaron optando finalmente por Courtney. La carrera de Courtney en Estados Unidos se había centrado casi en exclusiva en la televisiva ‘Spartacus: Sangre y arena’ (2010-2013), pero con ésta llegando a su final en la tercera temporada ha tenido la ocasión de ir probando en la gran pantalla. Hace poco pudimos verle dando vida a uno de los villanos de la reivindicable ‘Jack Reacher’ (Christopher McQuarrie, 2012), pero ‘La jungla: Un buen día para morir’ es su gran oportunidad de labrarse una carrera en Hollywood.

En el resto del reparto podremos volver a ver cómo Mary Elizabeth Winstead – la esposa de ‘Abraham Lincoln: Cazador de Vampiros’ (‘Abraham Lincoln: Vampire Hunter’, Timur Bekmambetov, 2012)- vuelve a dar vida a la hija del protagonista, y entre las nuevas adiciones destacan el alemán Sebastian Koch como el gran villano de la función, Cole Hauser, Amaury Nolasco – al que algunos recordaréis por su papel como Sucre en la televisiva ‘Prison Break’ (2005-2009)- y la modelo rusa Yulija Snigir.

Autor: Mikel Zorrilla (Blog de cine)

'El lado bueno de las cosas', la locura de amar

Uno de los datos más llamativos de las nominaciones a los Oscar que se entregarán el próximo 24 de febrero es que, después de más de treinta años, una película vuelve a competir por las estatuillas de mejor película, dirección, guion y las cuatro categorías de interpretación. ‘Rojos’ (‘Reds’, Warren Beatty, 1981) había sido la última, hasta que ha llegado ‘El lado bueno de las cosas’ (‘Silver Linings Playbook’, David O. Russell, 2012).

Gane o no (lo tiene muy difícil pero no imposible), la película ya es un éxito. Ha recibido un buen puñado de premios desde su presentación en el festival de Toronto y lleva recaudados más de 100 millones de dólares en las taquillas de todo el mundo —ocupa el segundo puesto en el actual box office español—, cuando su presupuesto fue de apenas 20. La crítica norteamericana parece haberse puesto de acuerdo en señalar que tiene el mejor reparto del año, y aunque esto me parece una exageración, es evidente que lo mejor de ‘El lado bueno de las cosas’ son las interpretaciones. Russell vuelve a exprimir a sus actores y logra disimular así las torpezas de un relato que es más convencional de lo que aparenta.

Russell firma también el guion de la película, basada en la novela ‘The Silver Linings Playbook’, escrita por Matthew Quick. El personaje central es Pat, un profesor que abandona una institución mental y trata de recuperar el control de sus emociones después de sufrir una crisis al descubrir que su esposa le estaba siendo infiel. Bradley Cooper da vida al protagonista, y lo hace bien, se le ve implicado y reacciona con verosimilitud en la mayor parte del film, pero es un tipo que no encaja demasiado en el perfil del personaje —de hecho, insisten en que Pat ha perdido mucho peso en pocos meses, pero un cambio tan drástico dejaría huella—, es una de las nuevas estrellas de la industria y no hace mucho lo nombraron el hombre más sexy del planeta. Es un triunfador disfrazado (hábilmente) de perdedor.

Pat sufre un trastorno bipolar, ha perdido su empleo, sus antiguos compañeros huyen al verle, su mujer se divorció y tiene una orden de alejamiento contra él, un policía sigue de cerca sus pasos por si vuelve a tener un arrebato violento, y para colmo, tiene que vivir con sus padres, que es poco menos que admitir que tu vida ha sido un fracaso. Pat ha tocado fondo. Pero mira tú por dónde, un día conoce a una chica que está disponible y que también atraviesa una mala racha tras perder a su marido; y no es cualquier joven, es Jennifer Lawrence, otra de las estrellas del Hollywood actual, es habitual verla en revistas y páginas de cotilleos y moda. Del mismo modo que Cooper como Pat, chirría la elección de Lawrence para Tiffany, a pesar de que la actriz maneja perfectamente las claves de su personaje y habla como si los diálogos salieran originalmente de su cabeza.

Quedaría mejor si David O. Russell apostase decididamente por un enfoque cómico y absurdo, ahondando en la idea de que todos estamos un poco locos, nos obsesionamos de forma absurda y necesitamos sentirnos amados, pero no puede hacerlo o no quiere —quizá porque tiene un hijo con el mismo trastorno que el protagonista y/o por presiones de los hermanos Weinstein, expertos en el juego de los Oscar—, optando por acercar la historia al drama, mostrando ligeramente el sufrimiento de Pat y quienes le rodean. Hay escenas donde parece que el cineasta va a retratar con crudeza los diversos problemas en los que están envueltos los personajes, pero no lo hace, solo rasca la superficie.

Porque en el fondo ‘El lado bueno de las cosas’ no es más que una amable dramedia romántica con toques excéntricos pensada para cautivar al mayor público posible, envuelto de forma muy competente. Pat encuentra su medicina en ese nuevo amor y aprende a bailar en tiempo récord —lo justo para que todo salga bien—, su padre —un Robert de Niro más controlado de lo habitual pero lejos de su mejor nivel— se queda en un entrañable maniático, Jacki Weaver está de adorno, Tiffany solo necesitaba otro novio serio, John Ortiz exagera tanto su comportamiento que pierde sentido y Chris Tucker se limita a ser el típico negro gracioso del cine comercial.

Con todo, la película resulta muy entretenida, el reparto logra engancharte y que necesites ver la resolución de la historia, previsible pero no por ello menos acertada —hay un par de escenas estupendas en el convencional tramo final (el error en la ejecución del salto y la lectura de la carta)—, destacando por encima de todo la química entre Cooper y Lawrence, una formidable pareja que repite en el nuevo film de Susanne Bier, ‘Serena’ (2013). Es incomprensible que ‘El lado bueno de las cosas’ aspire a 8 Oscar, estando nominado Russell y no Kathryn Bigelow por su fascinante último trabajo, pero su éxito no tiene nada de raro, divierte y transmite buen humor, nos da una palmadita en la espalda y nos dice que todo saldrá bien. Es justo lo que necesita mucha gente en estos momentos.

Autor: Juan Luis Caviaro (Blog de cine)

Crítica de 'Gangster Squad (Brigada de élite)'

Es inevitable hacer conjeturas sobre la posible calidad de una película en función de lo que sabemos de ella antes de que empiece a rodarse. Puede tener detrás a uno de nuestros directores favoritos, partir de una novela que nos apasione o haber conseguido reunir un reparto tan llamativo que consigue disparar nuestra curiosidad. ‘Gangster Squad (Brigada de élite)’ responde a ese último caso, ya que conseguir reunir en una misma película a Sean Penn, Ryan Gosling, Emma Stone y Josh Brolin, por mencionar únicamente a unos pocos, no es una tarea sencilla, y menos para una cinta de cine negro dirigida por Ruben Fleischer, conocido hasta ahora únicamente por obras de corte cómico. Por desgracia, lo mejor que podían haber hecho es dejar pasar de largo una película a la que la palabra fallida le viene como anillo al dedo.

Poco ha ayudado a la película el estar perseguida por una absurda polémica con motivo de la matanza que tuvo lugar en la localidad estadounidense de Aurora coincidiendo con el estreno de ‘El caballero oscuro: La leyenda renace’ (‘The Dark Knight Rises’, Christopher Nolan, 2012). La hipocresía americana forzó a regrabar varias escenas, entre ellas un tiroteo dentro de una sala de cine que, si hacemos caso a unas recientes declaraciones de Ryan Gosling, era, con mucho, la mejor de toda la película. Los cambios de última hora rara vez son para bien, pero lo más justo en este caso sería decir que ‘Gangster Squad (Brigada de élite)’ ya estaba condenada de antemano.

Una película que no sabe lo que quiere

 

Son varios los problemas que impiden que estemos ante una estimulante muestra de cine de gánsteres, pero el mayor de todo es que Fleischer no sabe qué tono quiere darle a la película. La secuencia inicial, con Sean Penn y sus secuaces deshaciéndose de un rival partiéndolo literalmente en dos invita a pensar en una aproximación moderna y excesiva con tics más propios de un cómic que de alguna de las muchas joyas del cine negro a las que se quiere homenajear. Sin embargo, Fleischer y Will Beall, guionista de la función, tardan bien poco en mostrar un caos total en el que tan pronto apuestan por una cosa como por otra. El objetivo, buscado o no, parece ser asemejarse a ‘Los intocables de Eliot Ness’ (‘The Untouchables’, Brian De Palma, 1987) – hay muchos detalles de guión en esa dirección más allá de la evidente similitud de la historia-, pero esa anarquía tonal provoca tales altibajos – el excesivo uso de la cámara lenta tampoco ayuda lo más mínimo a evitarlos- que uno nunca sabe lo que le espera en la próxima escena, algo bueno en otros casos, pero que aquí lleva a la película al borde del colapso.

El acabado visual y técnico también hace un flaco favor a la película, ya que se busca cierto esmero en la recreación histórica, pero hay una gran irregularidad en función del escenario en el que se ambiente acción, ya que algunos dan perfectamente el pego, pero otros transmiten la sensación de formar parte del decorado de una anodina producción televisiva – no, no estoy pensando en ‘Boardwalk Empire’ (2010-En emisión), ya que los de la serie de HBO son infinitamente mejores- . Por su parte, el uso de la fotografía digital se ha mostrado muy efectivo en otros largometrajes, pero aquí aniquila cualquier posibilidad de naturalidad, ya que aplana el poder visual de la historia, sólo saliendo éste de la vulgaridad cuando hay ciertas explosiones gore quizá no demasiado necesarias en su explicitud, pero que al menos animan un poco la función.

El reparto de ‘Gangster Squad (Brigada de élite)’

 

Creía que uno de los grandes aciertos de la película era el reunir de nuevo a Emma Stone y Ryan Gosling tras la innegable química que demostraron en la notable ‘Crazy, Stupid, Love’ (Gleen Ficarra y John Requa, 2011) y es por ello que la decepción ha sido tremenda cuando no sólo no hay ni rastro de ella en ‘Gangster Squad (Brigada de élite)’, sino que ambos ofrecen una interpretación bastante olvidable. La verdad es que cuentan con personajes vacíos y bastante esquemáticos, siendo una pena que no aprovechen el desparpajo habitual de Stone, sino que la condenen a un rol pasivo de chica florero, mientras que Gosling hasta parece como si no quisiera realmente aparecer en la película, optando por un enfoque desganado y con un impostado dramatismo – patética su reacción tras lo sucedido en un tiroteo en plena calle- a un personaje que debería haber sido el que diera más riqueza y matices a la historia, pues el resto, para bien o no – hay de todo-, tienen una función mucho más específica.

Por fortuna, la cosa mejora si nos fijamos en el resto del reparto, ya que Josh Brolin consigue transmitir credibilidad a un personaje que encierra ciertas contradicciones – ¿la brújula moral de la historia recurriendo a la brutalidad policial a las primeras de cambio?- , mientras que Sean Penn abraza lo gran guiñolesco sin resultar grotesco – y eso que hay un par de momentos que invitaban mucho a ello- y pasándoselo en grande – genial su reacción final ante el protocolo con los cubiertos- . Es evidente que Penn conecta muy bien con el espectador, pero el personaje más agradecido de todos es el pistolero interpretado por un Robert Patrick que parece sacado de un western. Hubiera sido curioso reflexionar un poco más sobre que el cine negro vino hasta cierto punto a sustituir al western no sólo en el séptimo arte, sino también en la realidad, pero lo que nos queda es un personaje con grandes one-liners y mucho carisma.

Por lo demás, tanta corrección como intrascendencia, ya que hay demasiados personajes dentro de la brigada de élite del título como para que alguno más destaque – uno de ellos queda reducido a ser objeto de mofa por su nombre-, mientras que Mireille Enos y Nick Nolte aportan una intensidad tan inusual en el resto del relato que en el caso de ella llega a chocar tanto como lo que sucedía con Sally Field en varios momentos de ‘Lincoln’ (Steven Spielberg, 2012), mientras que funciona mejor en el caso de Nolte porque es necesario para encauzar el objetivo de la brigada liderada por Brolin.

No es que ‘Gangster Squad (Brigada de élite)’ sea una mala película, pero sí una tremendamente decepcionante que juega muy mal con una mano aparentemente ganadora. Sin un objetivo claro, con un repartazo bastante desaprovechado y un acabado visual impropio de una producción de este calibre, lo que nos queda es un irregular divertimento en el que mejor olvidarnos de grandes joyas del género si no queremos que nos parezca aún peor de lo que realmente es. Otra decepción más en este 2013 que tan bien había empezado en lo referente a estrenos cinematográficos.

Autor: Mikel Zorrilla (Blog de cine)

Estrenos de cine | 8 de febrero | Las ventajas del retorno del gánster

Esta semana los estrenos se marcan a golpe de metralleta y, es que después de un sonoro retraso, el gánster vuelve a la pantalla grande. Además de eso, contamos con géneros para todos los gustos, el terror de la mano de Jessica Chastain o el drama romántico de la nueva película de Emma Watson, entre otros. Que empiece el espectáculo.

‘Gangster Squad’

 

Dirección: Ruben Fleischer. País: USA. Año: 2013. Duración: 113 min. Género: Thriller. Interpretación: Josh Brolin (sargento John O’Mara), Ryan Gosling (sargento Jerry Wooters), Sean Penn (Mickey Cohen), Nick Nolte (jefe Parker), Emma Stone (Grace Faraday), Anthony Mackie (agente Coleman Harris), Giovanni Ribisi (agente Conwell Keeler), Michael Peña (agente Navidad Ramirez), Robert Patrick (agente Max), Mireille Enos (Connie O’Mara). Guión: Will Beall, basado en el libro “Gangster squad”, de Paul Lieberman. Producción: Dan Lin, Kevin McCormick y Michael Tadross. Música: Steve Jablonsky. Fotografía: Dion Beebe. Montaje: Alan Baumgarten y James Herbert. Diseño de producción: Maher Ahmad. Vestuario: Mary Zophres. Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España. Calificación por edades: No recomendada para menores de 16 años.

Sinopsis: Los Ángeles, 1949. El mafioso Mickey Cohen (Sean Penn) lleva la batuta en su ciudad, cosechando los sucios beneficios de las drogas, las armas, la prostitución y de todas las apuestas que se hagan al oeste de Chicago. Y todo esto lo hace bajo la protección no sólo de sus matones a sueldo, sino también de la policía y de los políticos bajo su control. Es suficiente como para intimidar incluso al policía más valiente y avezado, pero no al pequeño grupo secreto de los adjuntos al Departamento de Policía de Los Ángeles, encabezado por el sargento John O’Mara (Josh Brolin) y Jerry Wooters (Ryan Gosling), que aunaron sus fuerzas para intentar descuartizar el mundo de Cohen. “Gangster squad (Brigada de élite)” es el relato sobre los acontecimientos en torno a los esfuerzos del Departamento de Policía de Los Ángeles para recuperar su ciudad natal de las manos de uno de los mafiosos más peligrosos de todos los tiempos.
 
¿Qué podemos esperar? Uno de los estrenos más anticipados de la semana, que vio retrasado su estreno a causa de la masacre de Aurora del año pasado. Tiene como aliciente elementos que remiten al cine negro y un reparto en el que destacan Ryan Gosling, Josh Brolin, Nick Nolte, Sean Penn y Emma Stone. Habrá que ver el resultado final después de la demora del film y de su consiguiente polémica.

‘Mamá’

Dirección: Andy Muschietti. Países: Canadá y España. Año: 2013. Duración: 100 min. Género: Terror. Interpretación: Jessica Chastain (Annabel), Nikolaj Coster-Waldau (Lucas), Megan Charpentier (Victoria), Isabelle Nélisse (Lilly), Daniel Kash (Dr. Dreyfuss), Javier Botet (mamá), Jane Moffat (Jean). Guión: Neil Cross, Andy Muschietti y Barbara Muschietti; basado en el cortometraje homónimo dirigido en 2008 por el mismo Andy Muschietti. Producción: J. Miles Dale y Barbara Muschietti. Producción ejecutiva: Guillermo del Toro. Música: Fernando Velázquez. Fotografía: Antonio Riestra. Montaje: Michele Conroy. Diseño de producción: Anastasia Masaro. Vestuario: Luis Sequeira. Distribuidora: Universal Pictures International Spain. Calificación por edades: No recomendada para menores de 12 años.

Sinopsis: El día que su padre mató a su madre, las hermanas Victoria y Lilly desaparecieron en el bosque cercano a la urbanización donde vivían. Su tío Lucas y su novia Annabel las han buscado sin cesar durante cinco años. Cuando ocurre lo imposible y las niñas aparecen en una cabaña medio derruida, la pareja empieza a preguntarse si no ha llegado alguien más a su casa acompañando a las niñas. Annabel intenta ofrecer una vida normal a las niñas, pero acaba convencida de que hay una presencia malévola en la casa. ¿Sufren las hermanas de estrés traumático o viene un fantasma a visitarlas? Mientras intenta contestar a estas inquietantes preguntas, la nueva madre acabará descubriendo que los susurros que se oyen a la hora de dormir proceden de los labios de una presencia letal.

‘Las ventajas de ser un marginado’

Título original: The perks of being a wallflower. Dirección: Stephen Chbosky. País: USA. Año: 2012. Duración: 102 min. Género: Drama, romance. Interpretación: Logan Lerman (Charlie), Emma Watson (Sam), Ezra Miller (Patrick), Paul Rudd (Sr. Anderson), Mae Whitman (Mary Elizabeh), Kate Walsh (madre), Dylan McDermott (padre), Nina Dobrev (Candace), Joan Cusack (Dra. Burton), Johnny Simons (Brad), Melanie Lynskey (tía Helen). Guión: Stephen Chbosky; basado en su novela “Somos infinitos”. Producción: John Malkovich, Lianne Halfon y Russell Smith. Música: Michael Brook. Fotografía: Andrew Dunn. Montaje: Mary Jo Markey. Diseño de producción: Inbal Weinberg. Vestuario: David C. Robinson. Distribuidora: eOne Films Spain. Calificación por edades: No recomendada para menores de 12 años.

Sinopsis: Es el año 1991, y Charlie (Logan Lerman), un chico académicamente precoz y poco sociable, es un marginado, siempre observando desde la distancia, hasta que un par de jóvenes carismáticos le acogen bajo su ala. La bella Sam (Emma Watson), de espíritu libre, y su hermanastro Patrick (Ezra Miller), sin miedo a nada, cuidan de Charlie ofreciéndole nuevas amistades, el primer amor, sexualidad floreciente, fiestas sin fin, pases a medianoche de “The Rocky Horror Picture Show” y la búsqueda de la canción perfecta. Al mismo tiempo, su profesor de inglés, el Sr. Anderson (Paul Rudd), le introduce en el mundo de la literatura, fomentando su sueño de ser escritor. Pero a pesar de que Charlie prospera en su nuevo y cada vez más creciente mundo, el dolor de su pasado (el cual incluye el suicidio de su mejor amigo Michael y la muerte accidental de su amada abuela), se esconde bajo la superficie. Mientras sus viejos amigos planean dejar el hogar para ir a la Universidad, el precario equilibrio de Charlie comienza a desmoronarse, hallándose en su tristeza una revelación desconcertante.

¿Qué podemos esperar? Un reclamo para la taquilla –sobretodo para el público más joven– son Logan Lerman y, especialmente, Emma Watson. El enorme éxito de la novela, ha llevado a su autor a dirigir la adaptación cinematográfica. Con una historia con la que parece sencillo conectar, puede que nos sorprenda o, al menos, nos deje buen sabor de boca.

‘No’

Dirección: Pablo Larraín. Países: Chile, USA y México. Año: 2012. Duración: 110 min. Género: Drama. Interpretación: Gael García Bernal (René Saavedra), Luis Gnecco (Urrutia), Néstor Cantillana (Fernando), Alfredo Castro (Luis Guzmán), Antonia Zegers (Verónica), Pascal Montero (Simón), Jaime Vadell (ministro), Manuela Oyarzún (Sandra), Marcial Tagle (Alberto). Guion: Pedro Peirano; basado en la obra “El plebiscito”, de Antonio Skármeta. Producción: Daniel Marc Dreifuss, Juan de Dios Larraín y Pablo Larraín. Fotografía: Sergio Armstrong. Montaje: Andrea Chignoli y Catalina Marín Duarte. Diseño de producción: Estefanía Larraín. Distribuidora: Golem.

Sinopsis: Ante la presión internacional, el dictador chileno Augusto Pinochet se ve obligado a organizar un referéndum de apoyo a su presidencia en 1988. Los líderes de la oposición convencen a René Saavedra, un joven y atrevido ejecutivo publicitario, para que se encargue de la campaña a favor del NO. A pesar de disponer de recursos muy limitados y del férreo control de la policía del déspota, Saavedra y su equipo llevan a la práctica un plan audaz para ganar el referéndum y liberar al país de la opresión.

¿Qué podemos esperar? Candidata al Oscar como mejor película de habla no inglesa, supone el cierre del director chileno sobre la dictadura de Pinochet, iniciada por ‘Tony Manero’ (2008) y ‘Post mortem’ (2010). Tiene a Gael García Bernal como protagonista y, posiblemente, sea una buena manera de acercarnos a la evolución de este período de la historia de Chile que también retrató Costa-Gavras en ‘Missing’ (1982).

‘Muertos de amor’

 

Dirección: Mikel Aguirresarobe. País: España. Año: 2013. Duración: 103 min. Género: Comedia. Interpretación: Javier Veiga (Ángel), Marta Hazas (Reme), Ramón Esquinas (Gabriel), Iván Massagué (Carlos), Cesc Casanovas (Jaume), Carmen Ruiz (Manoli), Ana Milán (Marta), Gabriel Chamé (psiquiatra), Rulo Pardo (parapsicólogo). Guión: Juan Ramón de Somavía y Mikel Aguirresarobe; basado en la novela de Carlos Cañeque. Producción: Cristina Mª Blanco y Mikel Aguirresarobe. Música: Simone Tarsitani. Fotografía: Miguel Leal. Montaje: Alex Alonso. Dirección artística: Héctor Leiro. Vestuario: Mercedes Famos. Distribuidora: Karrakela Films. Calificación por edades: No recomendada para menores de 12 años.

Sinopsis: Ángel Peláez es un hombre muy celoso. Desde que perdió el brazo en un accidente, y con el brazo su empleo de camarero en el Hotel Ritz, se pasa el día imaginando que Reme, su mujer, le traiciona con la mayoría de los hombres que se cruzan en su vida. A estos celos se le unen otros problemas, por lo que Ángel se vuelve cada vez más irascible. La única vía de escape para Reme de una realidad que la maltrata son las novelas de Jacinto Camacho, en las que, como ella misma reconoce, encuentra una vida que en nada se parece a la suya. Un día, Reme, a través de su amiga Marta, encuentra trabajo en el prestigioso restaurante de Gabriel Cavestany, un famoso cocinero y un don Juan, que se fija en ella…

¿Qué podemos esperar? La verdad, no creo que demasiado a juzgar por su argumento, tal vez me equivoque. Una trama y un protagonista que, a priori, resultan un tanto difíciles de digerir, nunca mejor dicho.

‘Marina Abramovic: The artist is present’

 

Dirección: Matthew Akers. Co-dirección: Jeff Dupre. País: USA. Año: 2012. Duración: 102 min. Género: Documental. Intervenciones: Marina Abramovic, Ulay, Klaus Biesenbach, Chrissie Iles, Davide Balliano, Arthur Danto, David Blaine, James Franco. Producción: Maro Chermayeff y Jeff Dupre. Música: Nathan Halpern. Fotografía: Matthew Akers. Montaje: E. Donna Shepherd y Jim Hession. Distribuidora: Karma Films. Calificación por edades: No recomendada para menores de 7 años.

Sinopsis: Seductora, valiente y atrevida, Marina Abramovic ha redefinido el arte de la performance en los últimos cuarenta años. A través de su cuerpo, la artista serbia crea un trabajo provocativo que emociona a todo el que lo ve. El documental sigue a la artista mientras se prepara para lo que puede ser el momento más importante de su vida: una gran retrospectiva de su obra en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

¿Qué podemos esperar? Un documental premiado el año pasado en el Festival de Berlín. Una propuesta minoritaria para los amantes del arte contemporáneo y de la performance, destinada a ensalzar la figura de esta artista montenegrina.

Autor: Miriam Figueras (Blog de cine)

 

Crítica de "Las ventajas de ser un marginado"

En su primer día de instituto, Charlie anda perdido, apesadumbrado, no sabemos de dónde nace su aparente aflicción, pero pronto descubrimos que es un chico inteligente, tal vez, demasiado, que congenia rápidamente con un profesor y que –sin proponérselo realmente–, se relaciona con el grupo de estudiantes más populares y se enamora a la primera de cambio. Charlie es el marginado del título, pero olvídate de supersalidos, losers y demás calaña, porque Charlie es el chaval generoso que no espera nada a cambio, que no discute su estado de ánimo y que, aunque desorientado y virgen de experiencias, se las ha imaginado y escrito en un diario. Te enamorarás del personaje sin darte cuenta, porque todos hemos sido Charlie alguna vez o alguno de sus colegas (el gay, la gótica, la pija) o esa chica que desearía ser menor para darle el cariño que tanto ansía. Tan oscura como optimista, la película es una auténtica maravilla.

VEREDICTO: La adaptación, hecha por el propio autor del libro, es la mejor que se podría hacer.


Autor: Mariló García (Cinemanía)

'Gangster Squad (Brigada de élite)', la película

Además de la terrorífica ‘Mamá’ (Andrés Muschietti, 2013), el próximo fin de semana llega a nuestras carteleras uno de los estrenos más esperados y controvertidos de los últimos meses, ‘Gangster Squad (Brigada de élite)’ (‘Gangster Squad’, Ruben Fleischer, 2013).

Y es que la película está protagonizada por Josh Brolin, Ryan Gosling, Nick Nolte, Emma Stone y Sean Penn, entre otros. Un elenco espectacular al que hay que sumar los atractivos ingredientes del cine negro: el gánster, las armas automáticas, los policías que no dudan en cruzar los límites de la ley, la corrupción política, los locales de apuestas, las femmes fatales, el estilo y el aroma de otra época… ‘Gangster Squad’ no ha entusiasmado a la crítica, suspende en Metacritic, pero está gustando bastante al público, alcanza el notable en IMDb.

 

La sinopsis de ‘Gangster Squad (Brigada de élite)’

La acción se sitúa en Los Ángeles, año 1949. El mafioso Mickey Cohen (Penn) lleva la batuta en la ciudad, cosechando los sucios beneficios de las drogas, las armas, la prostitución y las apuestas que se hacen al oeste de Chicago. Y todo ello bajo la protección no sólo de matones a sueldo sino también de la policía y los políticos corruptos bajo su control. Suficiente como para intimidar al más valiente, pero no al pequeño grupo secreto de los adjuntos al departamento de policía de Los Ángeles, encabezado por el sargento John O´Mara (Brolin) y Jerry Wooters (Gosling), que unen sus fuerzas para intentar destruir el negocio de Cohen.

‘Gangster Squad (Brigada de élite)’ es el relato de los esfuerzos del Departamento de Policía de Los Ángeles por recuperar el control de la ciudad, en manos de uno de los mafiosos más peligrosos de todos los tiempos. Will Beall firma el guion, basado en el libro ‘Gangster Squad: Covert Cops, the Mob and the Battle for Los Angeles’ escrito por Paul Lieberman.

 

La polémica

Como recordaréis, la masacre de Aurora en la noche del estreno de ‘El caballero oscuro: La leyenda renace’ (‘The Dark Knight Rises’, Christopher Nolan, 2012) provocó que durante un tiempo volviera a surgir el debate sobre la violencia en el cine —¿provocan las películas que aparezcan psicópatas?, y esa clase de preguntas que hacen que los frunzan el ceño antes de soltar chorradas—. La última entrega del hombre murciélago no se vio afectada por lo ocurrido, salvo que quizá recaudó un poco menos de lo esperado, ya que la cabeza de turco fue otra producción de la Warner: ‘Gangster Squad’.

Por una tremenda casualidad, en el tráiler de este film había una escena de un tiroteo dentro de una sala de cine. Ya os contamos que el estudio, para evitar polémicas en unos momentos delicados, decidió retirar el avance de las salas, pero también quitó la escena del montaje final y retrasó el estreno, previsto para septiembre (finalmente en EE.UU. pudieron verla el mes pasado). Con un coste aproximado de 60 millones de dólares, ‘Gangster Squad’ solo ha recaudado 43 millones en la taquilla norteamericana, en casi un mes, cifras decepcionantes para un producto concebido para el éxito. Ya veremos si funciona en España, parece que hay muchas ganas de verla.

 

El director

 

Ruben Fleischer debutó hace cuatro años con la comedia de terror ‘Bienvenidos a Zombieland’ (‘Zombieland’, 2009), un proyecto inicialmente destinado a la televisión que acabó siendo un éxito de taquilla. El segundo largometraje del realizador norteamericano siguió dentro del género cómico y volvió a contar con Jesse Eisenberg como uno de los protagonistas; basada libremente en una historia real, ‘30 minutos o menos’ (‘30 Minutes or Less’, 2011) no logró grandes cifras ni entusiasmó a nadie pero recuperó lo invertido. ‘Gangster Squad (Brigada de élite)’ es su mayor reto como cineasta hasta la fecha.

 

Los protagonistas de ‘Gangster Squad (Brigada de élite)’

Teniendo en cuenta el orden de los nombres que aparecen en el cartel, parece que el actor principal de ‘Gangster Squad (Brigada de élite)’ es Josh Brolin, aunque me da la sensación de que Ryan Gosling, Emma Stone y Sean Penn son los mayores reclamos del film. Ya me diréis. Brolin ha sido nominado al Oscar en una ocasión, como mejor actor de reparto por ‘Mi nombre es Harvey Milk’ (‘Milk’, Gus Van Sant, 2008), si bien son más recordadas sus interpretaciones en ‘No es país para viejos’ (‘No Country for Old Men’, Joel y Ethan Coen, 2007) y ‘W.’ (Oliver Stone, 2009). Recientemente pudimos verle en ‘Men in Black 3’ (Barry Sonnenfeld, 2012) y uno de los mayores errores de su carrera fue aceptar el papel protagonista en la desastrosa ‘Jonah Hex’ (Jimmy Hayward, 2010). Además de ‘Gangster Squad’, este año también estrena el temido remake de ‘Oldboy’ (Spike Lee), ‘Labor Day’ (Jason Reitman) y Sin City: A Dame to Kill For’ (Robert Rodriguez).

Gosling lleva actuando desde mediados de los 90 pero ha sido en los últimos años cuando se ha convertido en uno de los intérpretes más codiciados de la industria. ‘El creyente’ (‘The Believer’, 2001), ‘El diario de Noa’ (‘The Notebook’, Nick Cassavetes, 2004), ‘Half Nelson’ (Ryan Fleck, 2006) —por la que fue nominado al Oscar—, ‘Blue Valentine’ (Derek Cianfrance, 2010) y ‘Drive’ (Nicolas Winding Refn, 2011) son los títulos más destacados de su carrera. También interpretaba un divertido papel en ‘Crazy, Stupid, Love’ (Glenn Ficarra, John Requa, 2011), donde formaba pareja con Emma Stone. La actriz, otra joven estrella que también arrastra una legión de fans, destacó en ‘Bienvenidos a Zombieland’, ‘Rumores y mentiras’ (‘Easy A’, Will Gluck, 2010) y ‘Criadas y señoras’ (‘The Help’, Tate Taylor, 2011); hace poco pudimos verla en ‘The Amazing Spider-Man’ (Marc Webb, 2012).

Penn ha recibido un par de Oscar pero podría haberse llevado alguno más con merecimiento. Los ganó por ‘Mystic River’ (Clint Eastwood, 2003) y ‘Mi nombre es Harvey Milk’, y fue candidato a la estatuilla por ‘Pena de muerte’ (‘Dead Man Walking’, Tim Robbins, 1995), ‘Acordes y desacuerdos’ (‘Sweet and Lowdown’, Woody Allen, 1999) y ‘Yo soy Sam’ (‘I Am Sam’, Jessie Nelson, 2001). Del resto del reparto de ‘Gangster Squad’ cabe destacar los nombres de Nick Nolte —‘Aflicción’ (Paul Schrader, 1997), ‘Warrior’ (Gavin O´Connor, 2011)—, Anthony Mackie —‘En tierra hostil’ (‘The Hurt Locker’, Kathryn Bigelow, 2008), ‘Destino oculto’ (‘The Adjustment Bureau’, George Nolfi, 2011)—, Giovanni Ribisi —‘Avatar’ (James Cameron, 2009), ‘Ted’ (Seth MacFarlane, 2012)—, Michael Peña —‘30 minutos o menos’, ‘Sin tregua’ (‘End of Watch’, David Ayer, 2012)— y Robert Patrick —‘Terminator 2: el juicio final’ (‘Terminator 2: Judgment Day’, James Cameron, 1991), ‘Golpe de efecto’ (‘Trouble with the Curve’, Robert Lorenz, 2012)—.

Autor: Juan Luis Caviaro (Blog de cine)