'Jungla de Cristal 6' en marcha

Bruce Willis es quizá el actor más carismático del cine moderno hollywoodiense, pero fue su rol como John McClane en ‘Jungla de cristal‘ (‘Die Hard’, John McTiernan, 1988) lo que terminó de catapultarle a la fama. Desde entonces hemos podido ver ya tres secuelas protagonizadas por él y la semana que viene llega a los cines de todo el mundo ‘La jungla: Un buen día para morir‘ (‘A Good Day To Die Hard’, John Moore, 2013). En condiciones normales una productora se esperaría a ver el resultado comercial de la anterior entrega antes de empezar a trabajar en una nueva, pero el propio Willis ha confirmado que ya se trabaja en ‘Jungla de cristal 6’.

El protagonista de cintas como ‘El protegido‘ (‘Unbreakable’, M. Night Shyamalan, 2000) o ‘Armageddon‘ (Michael Bay, 1998) aprovechó su visita a un programa de la BBC con motivo de la campaña promocional de ‘La jungla: Un buen día para morir’ para anunciarlo. Eso sí, fue bastante escueto, ya que se limitó a contestar con un sí a la pregunta del periodista sobre si Fox ya estaba desarrollando una sexta entrega o no. Tampoco hacía falta andarse con rodeos – algo habitual en estos casos-, pero seguramente sea porque aún apenas se sepan detalles sobre esa ‘Jungla de cristal 6’.

No obstante, está por ver cuántas veces más Bruce Willis dará vida a John McClane, ya que él mismo ha comentado en varias ocasiones que llegará a una edad en la que no tenga demasiado sentido que vaya por ahí acabando con cuanto terrorista se cruce en su camino. Es ahí donde entran los rumores sobre el fichaje de Jai Courtney como su hijo en ‘La jungla: Un buen día para morir’, ya que de su acogida entre el espectador determinará si confian en él para seguir adelante en solitario con la saga o si la franquicia morirá cuando Willis cuelgue las botas. Por mi parte, me gustó la actuación de Courtney como sicario del gran villano en ‘Jack Reacher‘ (Christopher McQuarrie, 2012), pero mucho tendrá que demostrar para conseguir estar a la altura de su padre en la ficción.

Autor: Mikel Zorrilla (Blog de cine)
Vía: The Film Stage

'Mamá', las niñas de sus ojos

Seguro que ni el propio Andrés Muschietti esperaba cuando estrenó su cortometraje ‘Mamá’ en el 2008 que fuera a convertirse en una película. Sin embargo, hay muchos precedentes de cómo una obra de este tipo gustaba tanto a alguien con cierto poder e influencia en Hollywood que ofrecía su ayuda para realizar la transición a largometraje. Hay casos que habría que calificar como cuento de hadas, mientras que otros se estrellan en su intento de ampliar la historia, pero el caso de ‘Mamá’ (Andrés Muschietti, 2013) habría que situarlo a caballo entre ambas posibilidades.

Uno de los grandes problemas a la hora de convertir de convertir un corto en un largometraje es la imposibilidad de mantener el interés de la historia al alargarla en exceso sin realmente desarrollarla. No es un mal exclusivo de este fenómeno, ya que hay muchos casos en los que una película original no sabe lidiar con una historia que hubiera sido una base estupenda para un maravilloso cortometraje, pero es evidente que una producción tendría muchas menos posibilidades de rentabilizarse comercialmente si optase por esa segunda fórmula. Por fortuna, he de decir que en ‘Mamá’ este punto apenas tiene relevancia, ya que Muschietti – que opta por figurar como Andy en los títulos de crédito en una jugada que recuerda a la de ciertas producciones europeas de género de finales de los 60 y principios de los 70 del siglo pasado-, su esposa Barbara y Alex Cross saben utilizar los códigos habituales del género de terror para desarrollar la historia, siendo el problema su falta de capacidad para que ‘Mamá’ no acabe cayendo en la rutina y ciertas absurdeces impropias del resto del relato.

Lo cierto es que ‘Mamá’ arranca con fuerza, ya que el prólogo previo a los títulos de crédito iniciales engancha al espectador sin la necesidad de ser especialmente novedosa: Tras unos eventos que no revelaré, un hombre, acompañado de sus dos hijas, conduce muy nervioso por una carretera nevada, lo que provoca que acabe saliéndose de la carretera. Poco después, algo acaba con su vida – apenas vemos una sombra- y las perspectivas para ellas no son precisamente halagüeñas. No serán ni 10 minutos en los que Muschietti demuestra su habilidad para crear tensión, más lograda cuanto mayor es el intimismo – el inicio depende mucho de hacer dudar al espectador de los motivos del nerviosismo del personaje interpretado con solvencia por Nikolaj Coster-Waldau-, y una efectiva atmósfera con elementos bastante manidos.

Saltamos entonces varios años en el tiempo para ver como el hermano del fallecido – otra vez Coster-Waldau, que va perdiendo protagonismo según avanza el relato- está al borde de la ruina en un intento desesperado de averiguar qué sucedió exactamente y si aún hay supervivientes. Es ahí donde surgen ciertos tópicos poco estimulantes – la familiar que quiere quedarse con las niñas y el doctor con aviesas intenciones- que crean dudas en el espectador, pero la habilidad de Muschietti tras las cámaras – podría decirse que ‘Mamá’ es una película bella visualmente gracias a él- y la mera presencia de Jessica Chastain – muy eficiente, pero algo alejada del nivel mostrado en ‘La noche más oscura’ (‘Zero Dark Thirty’, Kathryn Bigelow, 2012)- casi consiguen que eso pase desapercibido. Sin embargo, el vigor inicial ya ha empezado a diluirse y la cosa irá progresivamente a más, ya que la película se balancea peligrosamente entre los lugares comunes – Chastain a punto de descubrir a la criatura para ser interrumpida en el último momento-, y el buen hacer de Muschietti para que éstas no lleguen a hundir a ‘Mamá’ en los más profundos abismos de la mediocridad.

No obstante, hay alguna solución argumental que coquetea en exceso con el absurdo – la persona que estaba en la butaca contigua a la mía llegó a reírse por ello, mientras que yo agitaba la cabeza decepcionado- que termina por hacer que ‘Mamá’ llegue a su tramo final conmigo desconectado de la historia. Es algo muy habitual en el cine de terror contemporáneo – lo mismo me pasó, pero de forma bastante más acusada, con ‘El orfanato’ (Juan Antonio Bayona, 2007)-, y es una pena, ya que Muschietti echa el resto en su tramo final, apostando por un cruce entre lirismo y terror que podría haber sido maravilloso si el espectador hubiera seguido tan enganchado como durante su tramo inicial y si su implicación emocional con los personajes fuera mayor. No fue así en mi caso, pero eso no me impide apreciar sus esfuerzos por desmarcarse en un tramo final que no apuesta por los excesos sanguinolentos o de otra índole, sino por ese intimismo que es donde más había brillado en los minutos previos.

No creo que ‘Mamá’ sea una mala película, pero sí una oportunidad perdida que no consigue explotar todo su arsenal, quedándose un poco en tierra de media: Hay escenas muy conseguidas, pero están desperdigadas en un relato que no sabe trascender el tópico en la mayoría de ocasiones como sí lograba la reciente ‘Sinister’ (Scott Derrickson, 2012) en no pocos momentos. Con todo, dependerá mucho de la tolerancia individual de cada uno el disfrutar más o menos de una cinta que podría haberse convertido en una pieza esencial del cine de terror de lo que llevamos de siglo XXI de haber sido más constante. Una pena.

Autor: Mikel Zorrilla (Blog de cine)

Crítica de "Coriolanus"

A falta del cartón piedra de las canteras del Cinemascope, bueno es el coraje para enfrentarse a la vez al péplum y a Shakespeare encomendándose a unos presupuestos de economía “en dos tardes” con soluciones aparentemente creativas que dan el pego. En su debut tras la cámara, Ralph Fiennes aplica con éxito el pladur cinematográfico a una obra poco conocida, inédita en pantalla grande (aunque a la BBC no se le escapó, of course, con teledramas en 1965 y 1984). Hasta cierto punto. Su doble enfrentamiento con Roma y con el bardo de Stratford tiene correspondencia en pantalla en Coriolano, personaje que Fiennes hace suyo con ínfulas teatrales y encomiable esfuerzo: el general romano que vence a los volscos y regresa triunfal se enfrenta siempre a un doble peligro del que no hay salida.

Entre el pueblo y los poderosos, entre el Edipo galopante hacia su madre (Vanessa Redgrave, nos ponemos en pie) y el amor a Jessica Chastain (seguimos en pie, pero la californiana enlaza peor, en otra onda que el resto del reparto, con tantos británicos y balcánicos, bien mezclados en secuencias como la del mercado), entre el odio y la admiración hacia su enemigo en el campo de batalla (Gerard Butler), la única escapatoria es la honra.

Ésa es precisamente la respuesta del noble Ralph Fiennes, que destila honestidad en un filme que no puede ser bélico ni histórico, y que busca profundizar en la manidísima dualidad del héroe shakesperiano. ¿Cómo? Entregándose a los salivazos del drama cámara al hombro con un reparto que logra que la impostura parezca un mérito a fuerza de sacarla a la calle. 

Autor: Carlos Marañón (Cinemanía)

Primera imagen oficial de ‘Nymphomaniac’, de Von Trier

Nymphomaniac, el nuevo film de Lars Von Trier, narra el despertar sexual de una mujer pasados los 50. El film está protagonizado por Charlotte Gainsbourg, acompañada de Stellan Skarsgard, Shia LaBeouf, Jamie Bell, Christian Slater, Connie Nielsen, Willem Dafoe y Uma Thurman. La película se estrenará el próximo mes de mayo en Dinamarca y Suecia, y muy posiblemente será presentada en el próximo festival de Cannes, a pesar de que Von Trier ha sido declarado persona non grata en el certamen tras sus comentarios formulados sobre la figura de Hitler hace dos ediciones.

The Playlist nos explica que la protagonista de la imagen es la propia Gainsbourg al inicio del film, donde es descubierta tirada y agredida en un callejón por Skarsgard, al que procede a relatar los eventos que le han llevado a tan sombrío panorama.

Autor: Rafa Martín (lashorasperdidas)
Vía: The Playlist

Dos posibles spin-off de Star Wars

Las aventuras de un joven Han Solo y un film sobre el cazarrecompensas Boba Fett podrían ser los dos primeros “spin-off” de Star Wars, según informa EW, citando fuentes cercanas al proyecto.

Esta información, sin confirmar, claro, se suma a la proporcionada ayer por Ain’t It Cool sobre un posible film de Yoda. Estas películas se enmarcan en la serie de películas adicionales con las que Disney pretende acompañar a la nueva trilogía en 2015, como señaló ayer el jefe de Disney, Bob Iger.

La historia de Han Solo transcurriría entre el Episodio III (La Venganza de los Sith, que culmina con la ascensión de Darth Vader) y el film original de La Guerra de las Galaxias. “Sería necesario un nuevo actor protagonista, mucho más joven que Ford, que tenía 35 años cuando apareció en el film de 1977″, señala Anthony Breznican.

Por lo que se refiere a Boba Fett, su película tendría lugar entre La Guerra de las Galaxias y el Imperio Contraataca; o bien entre El Imperio y El Retorno del Jedi. Sobre el actor protagonista, Breznican no descarta el regreso de Temuera Morrison, actor que dio vida al cazarrecompensas espacial en el Episodio II.

Estos dos films permitirían la posibilidad de reintegrar a personajes clásicos de la saga como el propio Darth Vader, al suceder estas películas en momentos donde se podía incorporar fácilmente a este personaje.

Autor: Rafa Martín (lashorasperdidas)
Vía: EW

'Mamá', la película

Uno de los estrenos más atractivos del próximo viernes es ‘Mamá’ (Andrés Muschietti, 2013), un relato de terror que llega a nuestras carteleras tras triunfar en la taquilla norteamericana. La coproducción hispano-canadiense protagonizada por Jessica Chastain y Nikolaj Coster-Waldau es ya un éxito tras recaudar en EE.UU. más de 50 millones de dólares, 35 menos de lo que costó.

Andrés (o Andy) Muschietti, su hermana Bárbara y Neil Cross firman el guion de la película, basada en el cortometraje homónimo de 2008 escrito y dirigido por el primero. Un trabajo que cautivó a Guillermo del Toro, animándole a participar como productor ejecutivo en la adaptación al largometraje de ‘Mamá’ —al final del artículo podéis ver el corto presentado por el cineasta mexicano—. Si os sirve de algo, la película supera el aprobado en Metacritic y tiene una valoración de 6,6 en IMDb.

La sinopsis de ‘Mamá’:

El día que el padre de Victoria y Lilly mató a su madre, ellas desaparecieron en un bosque cercano a la urbanización donde vivían. El tío de las hermanas, Lucas (Coster-Waldau), y su novia, Annabel (Chastain), las buscaron durante cinco años. Cuando por fin aparecen las niñas y las llevan a casa, la pareja empieza a preguntarse si no ha llegado alguien más acompañando a las pequeñas… Lucas y Annabel intentan ofrecer una vida normal a Victoria y Lilly, pero la nueva madre acaba convencida de que hay una presencia maligna en la casa. ¿Estrés postraumático o fantasma juguetón?

El director:

‘Mamá’ es la ópera prima del argentino Andrés Muschietti, que previamente había escrito y dirigido dos cortometrajes, ‘Nostalgia en la mesa 8’ (1999) y el que ha dado origen a su primer largo. Sobre la concepción de ‘Mamá’, el realizador ha declarado lo siguiente: “Tuve una imagen. Una visión de dos niñas que se escapaban de su madre, y ésta era un fantasma. Fue una idea muy pura, sin contexto ni explicación, una cosa muy irracional y pensé que podría ser un corto fantástico“. Lo rodó en Barcelona y lo presentó en el festival de Sitges, donde empezó a hacer ruido. El vídeo llegó a Del Toro, que le llamó y “dijo: Tenemos que hacer esta película, me gustaría producirla. Quiero brindarles mi ayuda. Así empezó todo“.

Los actores de la película:

Del Toro es un nombre que empieza a ser conocido por el público español y es muy hábil vendiendo los proyectos en los que se implica, pero para mí la estrella de ‘Mamá’ (sin haberla visto todavía) es Jessica Chastain. La carrera de la intérprete estadounidense despegó gracias a la maravillosa ‘El árbol de la vida’ (‘The Tree of Life’, Terrence Malick, 2011) y desde entonces la hemos podido ver en numerosos estrenos, siendo los más destacados ‘Criadas y señoras’ (‘The Help’, Tate Taylor, 2011) —por la que fue nominada al Oscar en la categoría de mejor actriz de reparto—, ‘Take Shelter’ (Jeff Nichols, 2011), ‘Coriolanus’ (Ralph Fiennes, 2011) y ‘La noche más oscura’ (‘Zero Dark Thirty’, Kathryn Bigelow, 2012), película por la que vuelve a ser candidata al Oscar —y esta vez es la favorita en todas las quinielas—.

El segundo rostro importante de ‘Mamá’ es el de Nikolaj Coster-Waldau, famoso por su papel de Jaime Lannister en la serie ‘Juego de tronos’ (‘Game of Thrones’, varios, 2011-2013). A este actor de origen danés lo hemos podido ver en películas como ‘El vigilante nocturno’ (‘Nattevagten’, Ole Bornedal, 1994), ‘Blackthorn’ (Mateo Gil, 2011) o ‘Headhunters’ (‘Hodejegerne’, Morten Tyldum, 2011); además del film dirigido por Muschietti, Coster-Waldau interviene en otra novedad de 2013, ‘Oblivion’, la nueva propuesta de ciencia-ficción de Joseph Kosinski protagonizada por Tom Cruise. Completan el reparto protagonista de ‘Mamá’ las niñas Isabelle Nélisse y Megan Charpenter, que a pesar de su corta edad ya ha trabajado en más de 20 producciones de cine y televisión —recientemente los fans del terrorismo cinematográfico la habéis podido ver en ‘Resident Evil 5: Venganza’ (‘Resident Evil: Retribution’, Paul W.S. Anderson, 2012)—. También cabe destacar la participación del español Javier Botet, encargado de dar vida a la mamá del título.

Autor: Juan Luis Caviaro (Blog de cine)

Crítica de "Hitchcock"

No creo que este cinéfilo y agradable, simpatiquísimo, pasatiempo llamado Hitchcock les vaya a gustar a los espectadores (mal)educados en las chafarderías y/o libelos a lo Sálvame, porque, más que desenterrar los cadáveres sexuales y sádicos del rey del suspense, se entretiene en humanizarlo y convertirlo en una especie de, talentoso, Bridget Jones del séptimo arte: inseguro, celoso, falto de cariños, glotón compulsivo, decidido… y finalmente triunfante. Tampoco creo que a Donald Spoto, ese biográfico psicoanalista albacea del subconsciente hitchcockiano, le guste que el aplicado film de Sacha Gervasi camine más hacia la sitcom amable (algo así como Los Roper en Hollywood) y el anecdotario del making of que hacia el negro reverso del artista como demiurgo y manipulador atormentado.

Sin embargo, en este aspecto Spoto se equivocaría, porque una de las sorpresas bizarre de Hitchcock es la convocación del espectro de Ed Gein como Mefistófeles de la parte más reprimida del autor de Vértigo. Toda esa opción del guión y de la historia (casi una versión Alfred Hitchcock Presenta del Mr. Brooks de Kevin Costner) queda, a la postre, en un segundo plano, ya que la verdadera intención de la película es ser una sopa de letras cinéfila. Nada que no conozcamos ya sobre el proceso, rodaje y estreno de Psicosis se nos explica aquí, pero sí que sus chistes (memorables y muy políticamente incorrectos los que se hacen a costa de Anthony Perkins) funcionan, y funciona su reparto (más allá de algún momento maquillaje de Anthony Hopkins) como encarnación/reflejo mitómano de las estrellas que aparecen.

Repleta de guiños Hitch (la hoja otoñal de Pero…¿quién mató a Harry?, los pájaros en el despacho, la llave de Encadenados, el voyeurismo de La ventana indiscreta etc.) Hitchcok, con su inofensivo look de telefilme de lujo, no deja de ser como las presentaciones televisivas del orondo director o sus propios cameos en sus películas: irónicamente soft y extremadamente adorable.

Autor: Fusto Fernández (Fotogramas)

'Bestias del sur salvaje', poses del cine indie

‘Bestias del sur salvaje’ (‘Beasts of the Southern Wild’, Benh Zeitlin, 2012) es la película indie sorpresa de la temporada. Todos los años tenemos una producción que a pesar de su bajo presupuesto y limitaciones, logra despuntar en cualquier de los muchos festivales que hay alrededor del mundo —ya sea Sundance o un festival de cine de autor en cualquier pueblo perdido de Cáceres— y ganarse el corazoncito de media crítica y una buena parte del público, para que, cuando pasen unos meses, ni Dios se acuerde de dichas cintas. El trabajo de Zeitlin, su ópera prima, ha dado el campanazo en cuatro de las más importantes categorías en las nominaciones a los Oscar, y en las que sus máximas posibilidades parecen encontrarse en el guión adaptado, obra del director y Lucy Aibar, aunque creo que sus cuatro competidoras la superan con creces.

El trabajo de Zeitlin me ha parecido una especia de mezcla entre Terrence Mnalick y Hayao Miyazaki, salvando las distancias evidentemente. Del primero parece tomar esa trascendencia épica y supervitaminada que hay en los trabajos de Malick —por lo menos el Malick que tras la maravillosa ‘La delgada línea roja’ (‘The Thin Red Line’, 1998) se fumó algo que lo llevó a algún lugar del que ya no regresó, mientras sus acólitos defienden su cine con uñas, dientes y poco más—, y del segundo esa mezcla de realidad y fantasía, en este caso a través de los ojos de una niña interpretada por Quvenzhané Wallis, quien se está llevando todos los elogios por su trabajo, recompensado con la nominación a la actriz más joven de la historia de los Oscars. Y todo por posar.

(From here to the end, Spoilers) Mi compañero Juanlu habla en su texto de la presunta hermosura o belleza de ‘Bestias del sur salvaje‘, trasunto de relato semi fantástico con el que se pretende reflejar una realidad. Penurias y desgracias personales para la pobre chavala, de nombre Hushpuppy —qué nombre más idóneo para una fábula social de tal calibre, qué acertado, qué maravillosa alegoría sin parangón—, cuya visión de la vida es muy distinta a la de los demás. No me extraña, viviendo en una pantanosa zona del Mississippi, con todo en su contra, la naturaleza, la vida misma y cómo no, la dificultad de entenderse con su padre enfermo, quien sucumbe ante el alcohol y lo fácil para combatir su enfermedad, aquella que pronto dejará a la pobre niña sola y desamparada. ¿A quién no le cae ya una lagrimilla por la mejilla? ¿¿A quién??

A mí, claro. Porque a pesar de entrever el fondo de tanto envoltorio, no conecto en un sólo instante con las desventuras de la pobre chavala —la actriz fue elegida entre más de 4.000 aspirantes—, y mucho menos con esa visión del mundo que tiene. Sí, las desgracias personales superadas a través de la fantasía, o del necesario uso de ella para sobrevivir en un mundo que de fantástico no tiene nada. Pero para mí eso queda bien en un cuento de hadas, no en una película que mezcla con descaro y desvergüenza el horror, un horror real, con la fábula. Ni Miyazaki se atrevería a tal osadía, aunque el cine de animación tiene sus ventajas en dicho aspecto. Zeitlin cubre una historia demasiado tópica, y harto previsible —el destino del padre subrayado una y otra vez desde el inicio—, con un envoltorio bonito, que en realidad hace que yo al menos me aleje de la historia y no me importe lo más mínimo la suerte de sus personajes, ya sean borrachos acabados, niñas con un futuro imposible o bestias de enorme tamaño.

La celebración de la vida como forma de existencia, sin preocuparse de las desgracias que ocurren a tu alrededor es un buen mensaje, algo peligroso diría yo, y sobre todo es un mensaje que encanta a los vagos sociales de todo el planeta. Mientras tanto, el director, natural de New York —concretamente de Queens, lo que explica alguna cosa— se lo pasa pipa utilizando la cámara como le viene en gana, no al servicio de una historia, no, COMO LE VIENE EN GANA. Y ahí de nuevo el espíritu de Malick hace acto de presencia para atormentarme. Un planito de un árbol, otro detrás de la chavala taquicárdico o nervioso —depende de si es Michael Bay o Lars Von Trier, se hace uso de un término o de otro—, y una música, de aires cajun claros, lo baña todo cual sinfonía sobre la vida y la alegría de estar vivo. El guión no importa, y narrarlo en imágenes tampoco. La mezcla y la pretenciosidad serán suficientes. Todo el mundo a sus pies.

Si viviéramos en un mundo perfecto —sí, un guiño que no he podido evitar— ‘Bestias del sur salvaje’ no se llevará ni un sólo Oscar, aunque en el fondo me importaría bien poco, no serviría más que para seguir amontanando mierda sobre la ceremonia más estúpida del cine —aunque nos reúna todos los años frente al televisor para practicar el insomnio e incluso hagamos nuestras quinielas—. Y para los que alaban el trabajo de Wallis, creo que Dwight Henry —actor al que veremos en la nueva película de Steve McQueen— está mucho mejo reflejando la pena de un padre que sabe pronto tendrá que dejar sola a su hija debido al intercambiable destino que sufriremos todos. Incluso su evolución está mejor mostrada que la de la niña, quien se limita a poner tres caras en toda la película —seria, enfadada y muy enfadada— delatando que un actor infantil, salvo excepciones, interpreta por intuición. El resto, paja, mucha paja.

Autor: Alberto Abuín (Blog de cine)

'Fast & Furious 6', tráiler y cartel de la sexta entrega de 'A todo gas'

La franquicia ‘A todo gas’ es una de las más exitosas que hay actualmente en Hollywood, ya que no sólo no muestra síntomas de agotamiento comercial – algo de lo que sí hubo muestras en las cintas tras el abandono temporal de la saga por parte de Vin Diesel- , sino que su quinta entrega fue la más taquillera de todas al lograr recaudar casi 630 millones de dólares a lo largo de todo el planeta. Era obvio que una sexta parte iba a llegar más temprano que tarde, y ahora es la ocasión de ver el cartel y el extenso primer tráiler de ‘Fast & Furious 6’ (Justin Lin, 2013).

Fue el pasado mes de septiembre cuando pudimos ver las primeras imágenes oficiales y hubo que esperar hasta la Superbowl del pasado domingo para ver el primer vídeo de ‘Fast & Furious 6’, pero es ahora cuando podemos ver el primer avance en todo su esplendor. Promete adrenalina, persecuciones de coches por doquier y grandes idas de olla para intentar convertirse en la mejor entrega de todas en la mente del seguidor de la saga.

La historia se centrará en que Dom, Brian y el resto de la pandilla no terminan de sentirse completos tras salirse con la suya en ‘Fast Five’ y poder vivir a cuerpo de rey, pero lejos de su hogar. Esto es algo que Hobbs aprovechará para convencerlos a que le ayuden a detener a unos mercenarios del volante que están sembrando el caos en una docena de países. El truco está en que Hobbs les garantizá el perdón total por los delitos que hayan cometido con anteriodiad si logran acabar con ellos, pero la disputa se convertirá en algo personal cuando descubran que Letty, un antiguo amor de Dom, es la mano derecha del líder de esa otra organización.

Aparte de al ya mencionado Vin Diesel, en el reparto podremos ver a Dwayne Johnson, Paul Walker, Jordana Brewster, Luke Evans – dando vida al gran villano de la función-, Michelle Rodriguez, Tyrese Gibson, Gina Carano, Joe Taslim, Elsa Pataky, Sung Kang, Gal Gadot y Chris “Ludacris” Bridges. En la puesta en escena repite Justin Lin, siendo ésta la cuarta película de la franquicia que ha dirigido. El estreno en España y Estados Unidos está previsto para el próximo 24 de mayo, por lo que habrá que ir abrochándose el cinturón para el espectáculo que nos espera en nuestro cine más cercano.

Autor: Mikel Zorrilla (Blog de cine)
Vía: Coming Soon

Taquilla España (01-03 feb.): El momento de las segundas oportunidades

La cartelera de cine en España necesitaba un respiro. Llevábamos viviendo semanas de muchos y muchos estrenos que han provocado el fracaso de diversos títulos con cierto potencial; esta semana sólo ha habido cuatro estrenos y el resto de la cartelera ha tenido buenos mantenimientos, ¿queréis verlo?

Por tercera semana consecutiva, 'Django desencadenado' vuelve a liderar la taquilla en España. La película está siendo un exitazo, y semana a semana la película de Tarantino estrenada por Sony lo demuestra: el pasado fin de semana desciende sólo un 28% y añade 1,29 millones, datos excelentes para estar en tercera semana teniendo en cuenta cómo está la taquilla española.

Pero mejor mantenimiento tiene 'El lado bueno de las cosas'. La comedia feel-good estrenada en España por eOne está generando un excelente boca-oreja (de hecho, está llenando sesiones en diversos cines), signo de que la película gusta mucho y todavía tiene una promoción muy presente tanto en internet como en la calle. Este es otro caso de película de “ruido en internet”, pero que gracias a una excelente promoción está llegando al cinéfilo de calle, muestra de ello es que en segundo fin de semana sólo desciende un 15% y añade otros fantásticos 1,26 millones. La película tiene mucho recorrido por delante, y de momento tiene todo un mes entero para seguir acumulando buenas cifras (tiene una alta presencia en salas de Versión Original).

En el tercer puesto se mantiene 'El vuelo (Flight)'. El prestigioso drama de Robert Zemeckis protagonizada por Denzel Wahington añade 670.000 euros este fin de semana y desciende un 33%. No es un mal descenso, pero es un síntoma de que la película está en una especie de segundo plano para los cinéfilos de calle. Todavía tiene una promoción activa, pero Tri Pictures deberá pelear bien que siga teniendo presencia en las carteleras. No obstante, son muy buenas cifras para la distribuidora y uno de los mayores éxitos de Tri Pictures de estos últimos meses.

En el cuarto puesto está 'Lincoln', que este fin de semana desciende un 41% y añade 550.000 euros. Le pasa un poco lo mismo que a El vuelo, que está en un segundo plano, pese a tener el nombre de Spilberg como director. No obstante, la película está muy presente en las carteleras, y su promoción sigue muy activa, y además sigue teniendo el comodín de ser la película más nominada a los Oscar, y quizá ahora con el pinchazo de Hitchcock, la Fox apriete con Lincoln para que este fin de semana tenga un buen mantenimiento.

En el quinto puesto se sitúa uno de los grandes éxitos familiares de la temporada,'¡Rompe Ralph!', que ya después de un mes estrenada sigue en el Top 5 y este fin de semana desciende sólo un 16% y añade 410.000 euros más. La película comienza a ser un verdadero triunfo para la división española de la Disney, porque no sólo está llevando a niños y familias, sino que además ha saltado a otros targets y está llegando a un público mayor de lo inicialmente previsto, y al haber cancelado la propia Disney el reestreno 3D previsto para este fin de semana, le ha permitido a Rompe Ralph seguir manteniéndose formidablemente, y aún le queda camino por delante. No obstante ha arrasado en los Premios Annie y es favorita para el Oscar a película de animación, por lo que aún tiene bastante recorrido por delante.

Dos estrenos en las posiciones 6 y 7. En el sexto puesto se encuentra 'Hitchcock', que la Fox le daba un buen estreno en España pese al fracaso en Estados Unidos, pero al ser una semana vacía de producto fuerte para estrenar, se podía colar bien entre la cartelera y fracasa con 390.000 euros, y es que era un proyecto que a medida que llegaba se iba desinflando poco a poco además de las malas críticas generales que ha obtenido, sólo podía salvarla el reclamo de Anthony Hopkins, Helen Mirren y Scarlett Johansson además del reflejo de una figura mítica del cine como es Alfred Hitchcock. Hispano Fox Film la ha estrenado en todo tipo de cines (desde multicines a pequeños cines de Versión Original), pero tendrá muy difícil mantenerse bien, porque tanto en un tipo de cines como en otro les llegará diversas competencias.

Y el otro estreno, que llega en la séptima posición y que también ha sido un fracaso ha sido 'El último desafío'. La película de acción protagonizada por Arnold Schwarzenegger llegaba siendo el estreno con mayor presencia de este fin de semana, pero sólo consigue 340.000 euros. DeAPlaneta la ha estrenado a lo bestia, metiéndose en todos los multicines y cines comerciales, pero pese al fracaso en Estados Unidos le han dado 275-280 salas, y es que al ser (ahora sí que sí) el último título de Lionsgate que llevaba la distribuidora se la han jugado, y aunque venía precedida por el fracaso en Estados Unidos, la distribuidora estaba en la misma situación que con Movie 43 la semana pasada: si no se la jugaban, era un suicidio; ahora le queda mantenerse lo mejor posible (que lo tendrá difícil), pero en posteriores ventanas sí que puede funcionar bien y que le permita a la distribuidora ir recuperando costes, aunque los costes de doblaje y copias con este primer dato son fácilmente recuperables.

Otra película de Oscar que se mantiene genial en la taquilla española es 'Los miserables', que este fin de semana desde la octava posición desciende un 35% y añade 200.000 euros.

Y en la novena posición también añade 200.000 euros 'Movie 43', que consigue (para la película que es) un mantenimiento milagroso. Baja un 41%, pero para lo “relegada” que había quedado la película, es gloria bendita para la distribuidora. Se preveía un descenso mayor, pero gracias al vacio de estrenos de este fin de semana, los espectadores han podido rescatarla. Es difícil prever su comportamiento a partir de esta semana, pero lo que está claro, es que con esta película se han rescatado los muebles, y en ventanas digitales como Videoclubs On Line o en Video Bajo Demanda sin olvidar el alquiler del DVD puede comenzar a dar algo de beneficio.

Y en el puesto 10, y después de mes y medio estrenada, se mantiene muy, muy bien 'El hobbit: Un viaje inesperado', que este fin de semana sólo desciende un 33% y añade 180.000 euros.

Otros dos estrenos llegaban a la cartelera, los dos de la distribuidora Avalon, y los dos documentales. Por una parte, estrenaban en dos cines el documental 'MAPA', que en los días previos a su estreno comenzaba a tener gran presencia en webs de cine y redes sociales. Además en TVE le habían dedicado dos buenos reportajes, y el ser la favorita del Goya al Mejor Documental le ha permitido un excelente estreno de 5.500 euros para un excelente promedio de 2.735 euros por sala. Se había estrenado sólo en 2 cines, y este fin de semana llega a 2 cines más.

Por otra parte estrenaban el documental 'Ai Weiwei: Never Sorry'. En este caso, se preveía un fugaz paso por la cartelera, puesto que el 20 de febrero sale en DVD (alquiler y venta) y estará en Filmin. Se estrenó en 10 cines, donde ha fracaso brutalmente con sólo 2.500 euros y un desastroso promedio de 277 euros por sala. Pese al nombre del protagonista y cierto simbología revolucionaria en estos tiempos actuales, el documental no ha llegado al público, y con esa recaudación ni siquiera amortizan la única copia de 35mm estrenada (el documental llegaba sólo en Versión Original, de ahí el precio de la copia), quizá en DVD, Filmin y otros Videoclubs On Line puede ir dándole algo de beneficio a Avalon, porque tiene toda la pinta de que volará rápido de las cartelera de cine.

Siete películas afrontaban su segundo fin de semana, (como ya sabéis veníamos de una semana con muchos, muchos estrenos), siendo 'El cuarteto' la que mejor se mantiene. Sólo desciende un 22% y añade 100.000 euros más, señal de que en algunos cines determinados tiene que estar funcionando muy bien, y es en esos cines donde puede tener una buena carrera que le permitan a Vértigo obtener cifras satisfactorias, y es que al ser una película agradable, sencilla y de buenos sentimientos está comenzando a generar un buen boca-oreja.

También comienza a retomar el rumbo 'Bestias del sur salvaje', que si bien es cierto que la semana pasada tuvo un mal estreno, este fin de semana sólo desciende un 9% y añade 54.200 euros. No son cifras brillantes, pero al igual que en el caso de El cuarteto, el tranquilo fin de semana ha permitido a un mayor público descubrir la película que aún tiene el runruneo de los Oscar, y es que Golem suele trabajarse muy bien estas películas, aunque desde este viernes tendrá autocompetencia con No.
Pese a que este fin de semana era de segundas oportunidades, 'La banda Picasso' se hunde brutalmente y se desploma un 62%. Sólo añade 14.600 euros y sacando esas cifras en un fin de semana como este, es señal de que la película ya está muerta y sólo se mantendrá en determinados cines que consideren a bien darle una tercera oportunidad.

Resulta verdaderamente sorprendente que en su segundo fin de semana 'Coriolanus', la película que Emon estrenaba de forma simultánea en Cines, DVD, Blu Ray, Videoclubs on Line y Video bajo demanda, descienda sólo un 22%. Es cierto que sólo añade 3.300 euros por cine, pero para como suele ser la taquilla habitual son muy buenas cifras. Además en los formatos videográficos y de Video bajo demanda está funcionando muy bien, y es que la película aún está teniendo un cierto eco en diversos lugares.

Todo lo contrario de 'Proyecto Nim', que en cines se despide de las carteleras hundiéndose un 88% y añadiendo únicamente 140 euros. En este caso A contracorriente ha planteado mal el estreno, porque dentro de su estreno simultáneo sólo está funcionando bien en Filmin. Una verdadera lástima.

La película italiana 'Il Villaggio di Cartone', esa película italiana que casi nadie conocía desciende únicamente un 16%, pero sólo añade 520 euros más (venía de un estreno desastroso), y es probable que sus 3-4 cines la sigan manteniendo aunque sea en un nº de sesiones reducidas.

Y por último, 'El cazador', esa película que estrenaba Paycom Multimedia y que tampoco casi nadie conocía sí que se hunde en su segundo fin de semana. Sólo añade 65 pu*** euros desplomándose un 77%. Sólo podrá tener un tercer round si el Pequeño Cine Estudio de Madrid y los Alexandra de Barcelona deciden seguir manteniéndola.

Autor: spitir (El Séptimo Arte)
Vía: Info Cine