'jOBS', primera imagen oficial de Ashton Kutcher como Steve Jobs

El verano pasado [suspiro] os dejé unas fotos del rodaje de ‘jOBS’ (2013), el famoso biopic de Steve Jobs que protagoniza Ashton Kutcher. La imagen de arriba es la primera oficial de la película y permite echar un vistazo más cercano a la caracterización del actor. Más abajo tenéis la fotografía original de Jobs en la que se han basado, para que podáis comprobar el parecido.


Y sí, se parecen mucho. De momento, todo perfecto. Ahora falta ver a Kutcher en movimiento y hablando como Jobs, y que resulte convincente; eso es más complicado. La película se presenta en el festival de Sundance, que arranca el próximo 17 de enero, quizá salga un tráiler por esas fechas y ya podremos tener una idea más aproximada sobre si merece la pena este retrato del cofundador de Apple, esperemos que el ex de Demi Moore se haya currado la interpretación y esto sea algo más que un pobre intento por sacar dinero a los millones de adictos a los productos de la compañía de la manzana (y a otros tantos millones de curiosos, como un servidor).

Recordemos que ‘jOBS’ se centra en cómo Steve Jobs pasa de ser un joven y caprichoso hippie a convertirse en uno de los más reverenciados y creativos empresarios del planeta. El guion lo firma Matt Whiteley y de la dirección se ha ocupado Joshua Michael Stern —‘El libro mágico’ (‘Neverwas’, 2005) y ‘El último voto’ (‘Swing Vote’, 2008)—. Dermot Mulroney, Josh Gad, Lukas Haas, James Woods, J.K. Simmons y Matthew Modine —su personaje en ‘El caballero oscuro: La leyenda renace’ (‘The Dark Knight Rises’, C. Nolan, 2012) es uno de los más absurdos del año— completan el reparto del film, que de momento no tiene fecha de estreno en España.

Autor: Juan Luis Caviaro (Blog de cine)
Vía: Applesfera

'¡Rompe Ralph 2!' en marcha

La lenta recuperación por la que han pasado los Clásicos Disney parece haberse cerrado con ‘¡Rompe Ralph!‘ (Wreck-It Ralph, Rich Moore, 2012), una estupenda película – ya os hablaré más en profundidad de ella cuando quede menos para su estreno- que además ha gozado de un notable éxito comercial. Era de esperar que en los tiempos que corren, donde un libro como ‘El hobbit‘ acaba dando el salto al cine en forma de trilogía (y hace nada vimos las primeras imágenes de la segunda y tercera parte) o el ansia por más dinero ha hecho que ya se esté trabajando en ‘Alicia en el país de las maravillas 2‘, no se tardara en empezar a hablar de una secuela, y lo cierto es que ya están en ello.

Lo cierto es que ‘¡Rompe Ralph!‘, cuya historia gira alrededor de un villano de videojuego que está obsesionado con que la gente deje de verlo y, sobre todo, tratarlo como tal, no necesita una segunda entrega, algo habitual en estos casos, pero parece que Rich Moore ha encontrado una premisa suficientemente interesante para que no me desagrade la idea. Sobre el argumento de la secuela nada se sabe, pero Moore ya ha declarado que explorará el mundo de las consolas de sobremesa y el juego online, una buena ma, yaniobra que la primera parte se centraba en esas recreativas de salas de juego o bares en las que muchos nos dejábamos nuestras ya olvidadas monedas de 25 pesetas.

El otro aspecto que me llama la atención de la futura ‘¡Rompe Ralph 2!‘ es que Moore quiere incluir en la misma al mítico personaje de Mario, el fontanero más famoso de la historia – aunque yo he de reconocer que siempre he sido más de Luigi, su hermano secundón- . En la primera entrega ya aparece Bowser, su archienemigo mortal, por lo que no debería haber problemas legales para que Nintendo acabe aceptando. Por su parte, John C. Reilly, que presta su voz a Ralph, ya ha declarado que estaría dispuesto a apostar por la existencia de la secuela y Sarah Silverman, que dobla a la protagonista femenina, la confirmó en una reciente entrevista. Eso sí, no esperéis verla hasta dentro de varios años, pero bueno, por ahora mejor conformarse con que llegue el próximo 25 de diciembre para que al fin llegue la fecha del estreno español de ‘¡Rompe Ralph!’, ¿verdad?

Autor: Mikel Zorrilla (Blog de cine)
Vía: Emileeid

'El hombre de acero' de Zack Snyder, nuevo cartel

Aquí os traemos un cartel de ‘El hombre de acero’ (‘Man of Steel’, Zack Snyder, 2013), reboot cinematográfico del superhéroe más famoso de todos y que ya ha conocido excelentes adaptaciones de la mano de Richard Donner, Richard Lester y Bryan Singer —me declaro un abierto defensor de su película, y Snyder de momento es peor director que Singer—, pero en esta época de reboots nada ni nadie está a salvo.


Lo cierto es que este cartel no me dice absolutamente nada, entre otras cosas porque no parece cualquier cosa menos un cartel. No obstante podemos observar que bien le queda el traje de Supermán a Henry Cavill, desde luego una buena elección para el personaje, como también lo fueron en su momento Christopher Reeve y Brandon Routh. La sorpresa radica en el hecho de que la historia es idea de Christopher Nolan y David S. Goyer, siendo el segundo el autor del guión. Todos esperan que la mano de Nolan se note en el film debido a los niveles con los que el director llegó en su trilogía sobre Batman. No creo que hiciera falta, hace poco cierta franquicia exitosa desde hace décadas se ha dejado influir poderosamente por Nolan sin que este estuviera presente, y los resultados han sido magistrales.

Eso sí, el reparto es espectacular. Kevin Costner y Diane Lane dan vida a los padres terrestres de Supermán, Amy Adams a Lois Lane, Russell Crowe como Jor-El, Laurence Fishburne como Perry White y Michael Shannon como el General Zod. Ya sólo por el elenco, la película tiene el suficiente interés, aunque hasta ahora tengamos esta birria de cartel y un tráiler que parece hecho por Terrence Malick.

Autor: Alberto Abuín (Blog de cine)
Vía: Impawards

'Padre de familia', la película

Seth MacFarlane hace ya varios años que es uno de los nombres más destacados de la televisión norteamericana, en especial por la creación de ‘Padre de familia‘ (1999-2003 y 2005-En emisión), pero también es la cabeza pensante detrás de otras series exitosas como ‘El show de Cleveland’ (2009-En emisión) y ‘Padre made in USA’ (2005-En emisión). Eso sí, la televisión no era suficiente para MacFarlane y este pasado verano estrenó ‘Ted‘, su primer largometraje tras las cámaras que consiguió arrasar en las taquillas de todo el mundo, por lo que Universal ya dio luz verde al rodaje de una secuela. Sin embargo, MacFarlane no olvida sus raíces y ya ha confirmado el salto al cine de ‘Padre de familia’.

MacFarlane ha declarado que ve muy difícil encontrar la historia adecuada para ser contada en la gran pantalla mientras la serie original sigue aún en antena, poniendo como ejemplo el caso de ‘Los Simpson‘ (1989-En emisión) y las 20 temporadas que tardaron en encontrar algo que contar en un largometraje – se ve que prefiere obviar el caso de la excelente ‘South Park‘ (1997-En emisión)-. El creador de ‘Padre de familia’ se reconoce fan de la adaptación cinematográfica de las aventuras de la famosa familia amarilla, pero no le gustó nada que el argumento utilizado podía haberse reservado para un episodio de la teleserie, algo que él siempre ha querido evitar a toda costa en el caso de la familia Griffin. La buena noticia es que MacFarlane ha anunciando que ya ha encontrado la premisa adecuada para ello y que la llegada de ‘Padre de familia: La película‘ es una mera cuestión de tiempo.

Personalmente, reconozco que fui seguidor de ‘Padre de familia’ durante un tiempo, pero pronto me cansñe del absoluto sinsentido de sus gags con referencias pop de lo más variado. De hecho, hace ya tiempo que dejé de verla, y por lo que tengo entendido la cosa ha ido deteriorándose aún más. En condiciones normales no podría darme más pereza la idea de ver esta película, pero disfruté mucho con su ópera prima y eso me hace tener ciertas esperanzas en este proyecto. ¿Vosotros la esperáis con ganas, nunca os gustó ‘Padre de familia’ o estáis en la misma posición intermedia que el que esto escribe?

Autor: Mikel Zorrilla (Blog de cine)
Vía: Collider

'El origen de los guardianes', los otros vengadores

Dreamworks fue la hermana gamberra del cine animado de Hollywood durante muchos años, llegando a tal punto que mucha gente perdió todo interés en que algún día realmente pudiera convertirse en un rival serio para Pixar. El enorme éxito de la franquicia Shrek contaminó al resto de sus largometrajes, saliendo de vez en cuando producciones más estimulantes como la simpática ‘Kung fu panda‘ (Mark Osborne y John Stevenson, 2008), pero las cosas no empezaron a cambiar hasta la llegada de la estupenda ‘Cómo entrenar a tu dragón‘ (How To Train Your Dragon, Dean Deblois y Chris Sanders, 2010). No es que ‘Megamind‘ (Tom McGrath, 2010) o ‘El gato con botas‘ (Puss in boots, Chris Miller, 2011) fueran grandes maravillas, pero sí que se vislumbraban esos aires de cambio que ‘El origen de los guardianes‘ (Rise of the Guardians, Peter Ramsey, 2012) no sólo confirman, ya que los lleva a otro nivel al ser la primera película animada que realmente asimila las convenciones de un blockbuster de cine en acción real.

Estoy convencido de que habrá no poca gente que habrá reaccionado con escepticismo ante mi última afirmación, acordándose de títulos como ‘Los increíbles‘ (The Incredibles, Brad Bird, 2004) y su utilización de varios aspectos típicos de un blockbuster superheroico, pero no podría estar más en desacuerdo en calificarla como tal. Y es que la estupenda cinta de Brad Bird tenía un mayor interés en la trama familiar que en realmente explorar sus posibilidades como gran entretenimiento de masas. Cierto que también funcionaba como tal, pero no era más que una consecuencia de enfrentar a los protagonistas con un villano, algo presente en casi toda producción animada, siendo también uno de los aspectos más criticados por los pocos detractores de ‘Los increíbles.

Eso no sucede en ‘El origen de los guardianes’, donde el pasado de Jack Escarcha es perfectamente equiparable a la amnesia de Lobezno, pero sin estirarla demasiado para que los más pequeños de la casa puedan disfrutar más de este aparente intento de rehacer ‘Los vengadores‘ (The Avengers Joss Whedon, 2012) con personajes propios del imaginario colectivo infantil. Este punto, que seguramente ahuyente a no pocos espectadores adultos, es una de las grandes claves para atrapar a nuestro niño interior, ese que uno aún ha de mantener con vida para poder disfrutar realmente de ‘El origen de los guardianes’. No confundáis esto con que estemos ante una historia únicamente interesante para los más pequeños de la casa – aunque yo he de reconocer que con 10 años hubiera sido el mayor fan sobre el planeta de la película-, pues no faltan los detalles lúgubres y desesperanzadores en el guión de David Lindsay-Abaire. No son grandes traumas o grandes reflexiones vitales, pero sí las que uno podría esperar en una superproducción de las buenas.

Ir señalando paso a paso los nexos en común con el blockbuster tradicional sería una tarea cansina tanto para mí como para el lector, pero creo que es vox pópuli que su premisa gira alrededor de un grupo de protectores de la infancia formado por Santa Claus, El Hada de los Dientes, El Conejo de Pascua y El Hombre de Arena que tienen que luchar contra El Hombre del Saco cuando éste rompe el orden establecido, teniendo que pedir ayuda a Jack Escarcha para ello. En condiciones normales, cada uno de ellos hubiera tenido su propia película introductoria para que en su reunión no fuese necesario caer en esas introducciones cansinas que acaban lastrando a no pocas producciones de este calado, pero aquí se decide, con mucho acierto, que todo el mundo está lo suficientemente familiarizado con estas criaturas mitológicas como para no perder más de la mitad de metraje presentándolos, pues utilizan a Escarcha como representante del espectador – rebelde, curioso e indeciso ante la propuesta que recibe-, para conocerlos a todos. Además, no falta una acertadísima capa de humor para recalcar el componente más ligero del relato – el running gag que atañe a uno de los yetis de Santa Claus-.

Esta agilidad inicial resulta clave también para que los espectadores con un relación más superficial con unos personajes ajenos a su cultura – no falta un simpático apunte sobre esto- no se pierdan por camino o, peor aún, empiecen a aburrirse. Aquí lo importante no es tanto que ‘El origen de los guardianes’ sea una representación ideal de sus protagonistas, sino las posibilidades de estos para ofrecernos un grandísimo entretenimiento. Ésta es la gran virtud de la película, ya que todos los implicados parecen conscientes de ello, incluyendo varios tópicos efectivos como las dudas del héroe, los progresos del villano con su plan y, siendo aquí vital la naturaleza fantástica de sus protagonistas, la posibilidad de saltarse lo que uno normalmente entendería como lógico – ¿Por qué los guardianes ganan o pierden poder según los niños crean o no en ellos pero eso parece no afectar a Jack Escarcha?- . Esto último es especialmente palpable en la resolución de la historia, donde el uso de deux ex machinas o, si prefería llamarlo así, exceso de casualidades tampoco se aparta de -lo habitual en casos así – ¿Alguien se acuerda de la bomba hiperinestable de la última de Batman recibiendo varios golpes como si nada o las grúas del reboot de las aventuras de Spider-Man?. Aquí sucede algo parecido, pero su componente fantástico y un poco de manga ancha por parte del espectador es suficiente para que nunca sea molesto.

Las irregularidades llegan en el apartado técnico. No tengo ninguna pega que poner a la supervisión de Peter Ramsey de la animación llevada a cabo, ya que está perfectamente ejecutada, no podría ser más fluida, juega muy bien con el contraste entre lo positivo y lo negativo, tiene personalidad propia – uno no se acuerda de otras cintas animadas ante el derroche de creatividad del que hace gala- y resulta llamativa a la vista sin que esto sea una forma de compensar un guión para olvidar, pero la película presenta un grave problema en este apartado que bien podría explicar su tibia reacción en Estados Unidos: La falta de atractivo del diseño de los protagonistas. Esto ya era evidente en los avances que se lanzaron, pero ninguno de los personajes principales resulta especialmente memorable en este apartado, siendo quizá lo más grave su villano, muy plano y superficial, mientras que El Hada de los Dientes o El Conejo de Pascua están a nada de destacar por su fealdad, sobre todo en el caso de la primera. Sí que funciona el contraste de estilo entre Jack Escarcha y su look de personaje de videojuego con el resto de los guardianes, pero en su caso el problema es caer en lo anodino en sus rasgos. Este punto puede resultar insignificante para muchos, pero es una pena que haya un contraste tan marcado entre la calidad de su animación y la – relativa- vulgaridad visual de sus protagonistas.

En definitiva, ‘El origen de los guardianes’ es un estupendo entretenimiento que hará las delicias de los más pequeños de la casa, pero que también funciona a las mil maravillas como cruce entre producción infantil y los rasgos narrativos propios de un blockbuster para que los ya mayores también pasen un buen rato. No faltan ciertos problemas, principalmente en su resolución, pero el componente mágico de la propuesta hace todo mucho más perdonable, en especial cuando uno ha disfrutado como un enano hasta entonces. Lástima, eso sí, que no se trabajasen algo más el diseño de los personajes, ya que están muy lejos de ser tan atractivos como el excelente trabajo de animación reinante.

Autor: Mikel Zorrilla (Blog de cine)

'Astérix y Obélix: Al servicio de su majestad', otra tontería más

Son muchos los personajes de cómic (tebeo o manga) que han dado el salto al cine en una o varias ocasiones. El último gran exponente seguramente sea la entretenida ‘Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio‘ (The adventures of Tintin: Secret of the unicorn, Steven Spielberg, 2011), pero sospecho que hay muchas más malas películas en el bagaje hasta la fecha que aquellas que merecen la pena, en especial cuando están protagonizadas por personas de carne y hueso. De hecho, las tres adaptaciones anteriores en imagen real de ‘Las aventuras de Astérix‘, el famoso cómic de Goscinny y Uderzo que éste último no tuvo problema en prostituir tras la muerte del primero, entraban, por un motivo u otro, dentro de la lista de producciones cuya existencia era mejor casi olvidar, y ya os adelanto que lo mismo sucede en el caso de ‘Astérix y Obélix: Al servicio de su majestad‘ (Astérix et Obélix: Au Service de Sa Majesté, Laurent Tirard, 2012).

Para aquellos interesados en saber cuáles son los cómics adaptados, señalar que la película adopta el argumento de ‘Astérix en Bretaña‘ como gran hilo conductor, introduciendo de forma un poco tosca elementos de ‘Astérix y los normandos‘ para intentar estirar su metraje hasta una duración más propia de una gran superproducción – ha costado más de 60 millones de euros, casi 20 menos que su predecesora-. Lo cierto es que dejando de lado la ridícula ‘Astérix y Obélix contra César’ (Astérix et Obélix contre César, Claude Zidi, 1999), todas las entregas han jugado la baza de una fidelidad más o menos marcada, pero con unos guiones tan endebles y repletos de absurdeces que eso se convertía en algo meramente anecdótico.

Eso se ha repetido en el caso que nos ocupa, donde Laurent Tirard, también director y ya conocedor del universo de Goscinny al haber dirigido con anterioridad ‘El pequeño Nicolás‘ (Le petit Nicolas, 2009), y Grégoire Vigneron repiten los mismos errores que sus dos antecesores: Mantener una trama central muy similar al cómic, pero cargándose sus mejores momentos, ya sea dándoles un giro sin pies ni cabeza – ¿gags sobre orgías en una producción destinada al público infantil?- , por incapacidad de trasladar su genialidad – hay momentos casi calcados del original como los romanos catando el vino para encontrar la poción mágica- o simplemente eliminándolos. Además, se introducen multitud de subtramas que en la abrumadora mayoría de ocasiones – habrá un par de excepciones como- sólo provocan sentimientos de vergüenza ajena en el espectador.

Como nota positiva me gustaría destacar la breve aparición de los piratas, cuyo patetismo característico sí está bien retratado, y los tímidos intentos por parte de Tirard para buscar un look visual que nos haga acordarnos de que estamos viendo una adaptación de un cómic – las reacciones a tomar la poción y otros trucajes visuales-, pero la farragosa narrativa, con multitud de parones y altibajos de interés – tal vez sería más justo llamarlo mediobajos, y quizá peque de generoso-, y los errores ya apuntados, por no mencionar lo chabacano y poco efectivo de su humor, acaban por engullir cualquier posibilidad de que salga algo decente de la película, algo particularmente molesto cuando ya se demostró que el cómic original dio de sí lo suficiente para sacar adelante una producción animada más que digna.

Gérard Depardieu siempre fue una buena elección como Obélix, demostrando aquí su capacidad para evitar que una subtrama horripilante – la de su romance- no se convierta en una absoluta catástrofe, pero aún estoy por ver un Astérix de carne y hueso a la altura de las circunstancias. Christian Clavier, que lo dio vida en ‘Astérix y Obélix contra César’ y ‘Astérix y Obélix: Misión Cleopatra‘ (Asterix & Obelix: Mission Cleopatre, Alain Chabat, 2002), caía en demasiadas ocasiones en la astracanada, mientras que Clovis Cornillac, que lo sustituyó en ‘Astérix en los juegos olímpicos‘ (Astérix aux jeux olympiques, Thomas Langmann y Frédéric Forestier, 2008) por el deseo de Clavier de trabajar en producciones más serias, ofrecía una actuación olvidable, siendo incapaz de equilibrar la actitud más seria de su personaje con su innata capacidad para la aventura. Eso mismo le pasa a Edouard Baer en el caso que nos ocupa, consiguiendo también provocar una curiosa paradoja en la continuidad de la franquicia, ya que ya tuvo un papel en la segunda entrega.

Sobre el resto de actores, he de pararme un segundo en Danny Boon, una gran estrella en Francia que a punto estuvo de sustituir a Depardieu como Obélix, por lo insoportable de su personaje, y la anecdótica – por calidad, ya que sí tiene no pocas apariciones- presencia de Catherine Deneuve como la reina de Inglaterra. De los demás, entre en los que encontramos hasta una breve aparición de Javivi como sádico torturador, lo cierto es que ya me había olvidado completamente (o he preferido hacerlo como en el bochornoso caso del Julio César interpretado por Fabrice Luchini) al de menos de una hora de acabar la película y creo que eso ya dice lo suficiente sobre ellos.

En definitiva, ‘Astérix y Obélix: Al servicio de su majestad’ tiene unos cuantos elementos que dejan ver al espectador la posibilidad de ofrecer un (casi) digno entretenimiento al espectador y una adaptación más o menos correcta del cómic – hasta hay algún cambio que funciona relativamente bien- durante cerca de la mitad del metraje, pero durante la otra mitad se convierte en un espectáculo lamentable en el que uno no puede evitar llevarse las manos a la cabeza ante la tomadura de pelo que tiene ante sí, llegando a alcanzar en varios momentos límites de querer abandonar la sala antes de que la película concluya, algo a lo que tampoco ayudó la nula calidad del 3D utilizado. Con todo, posiblemente sea la segunda mejor adaptación en imagen real de estos personajes – aunque también la menos propia para el público infantil-, lo cual no dice nada bueno de sus predecesoras.

Autor: Mikel Zorrilla (Blog de cine)

¡Téaser-póster de 'Star Trek Into Darkness'! [Act.]

Paramount Pictures ha lanzado el primer cartel oficial de la esperada 'Star Trek Into Darkness', segunda entrega de las aventuras de la resucitada tripulación de la Enterprise que al igual que el primer "nuevo" filme, de 2009, viene respaldado por J.J. Abrams en su dirección y Chris Pine, Zachary Quinto, Zoe Saldana, Simon Pegg, Anton Yelchin, Karl Urban o John Cho, entre otros, delante de las cámaras. Recordemos que el primer tráiler de la cinta, cuyo estreno esá previsto para el próximo verano (mayo en Estados Unidos, julio en España), se espera que esté disponible de forma inminente... incluso antes de la llegada a los cines de 'El Hobbit'.

Autor: wanchope (El Séptimo Arte)
Vía: Paramount Pictures

'La vida de Pi', una experiencia inolvidable

¿Cuántas veces os han vendido una película como una producción de prestigio con la aparente intención de arrasar en los Oscar y ha acabado siendo un fiasco más o menos pronunciado? Porque yo ya he perdido la cuenta. De la cosecha de producciones de prestigio de cara a los próximos premios de la Academia de Hollywood, he de reconocer que ‘La vida de Pi‘ (Life of Pi, Ang Lee, 2012) era la que más dudas me despertaba, ya que la idea de un joven sobreviviendo en alta mar en compañía de un tigre de bengala sonaba un tanto absurda y si lo critico en los blockbusters, no iba a conformarme con que me se limitara a ofrecer un espectáculo visual de primer orden que ocultara una historia de interés reducido. No podría haber estado más equivocado.

Es cierto que la suspensión de la incredulidad es una de las claves cuando uno encara cualquier película (u otro tipo de relato), pero ‘La vida de Pi’ exige al espectador que acepte una premisa un tanto disparatada. Además, no tiene problemas en abusar de ese aspecto, ya sea intencionadamente – el simio llegando a la barca sobre una red repleta de plátanos- o por ciertas limitaciones – hay algún efecto especial demasiado evidente y llamativo-, pero el guión de David Magee a partir de la novela de Yann Martel tiene la suficiente capacidad como para ganarse primero al espectador antes hacerle partícipe de una experiencia inolvidable.

‘La vida de Pi’ no empieza con su protagonista a bordo del barco que naufragará, sino que prefiere evitar uno de los principales errores de ‘Lo imposible‘ (Juan Antonio Bayona, 2011): Conseguir que el espectador se implique emocionalmente con el periplo vital (y el posterior sufrimiento) de Pi. Eso sí, lo hace utilizando uno de los recursos más problemáticos que puede utilizar cualquier ficción audiovisual: La historia de Pi está contada por él mismo, pero ya adulto. Este punto, posiblemente intrascendente para muchos, es algo que suelo odiar, siendo, por poner un ejemplo que la mayoría conocerá, lo único que no me funcionaba en ‘Los puentes de Madison‘ (The bridges of Madison county, Clint Eastwood, 1995).

Sí acepto echar mano de la historia dentro de otra cuando es un elemento desligado de lo que nos va a contar y sirve como elemento de conexión con el espectador y un cuento en forma de película como pasaba en ‘La princesa prometida‘ (The princess bride, Rob Reiner, 1987). En el caso que nos ocupa hay una justificación en su desenlace y su uso inicial está conectado con las expectativas del espectador, pero sigue siendo el punto más débil de toda la película, algo que seguramente se hubiese agudizado si Tobey Maguire, un rostro demasiado reconocible, hubiera dado vida al escritor al que se le cuenta la historia, tal y como estaba previsto inicialmente.

Dejando de lado ese detalle, el primer acto de la nueva película de Ang Lee roza lo modélico en su tarea de conseguir que nos encariñemos con Pi al hacernos participes de sus relaciones tanto personales – gran personaje el de su tío y curiosa la forma en la que se libra del lastre que supone su nombre real- como su adscripción a un sinfín de religiones, un aspecto clave para que la fe, uno de los grandes temas de la película, no esté asociada a los rasgos negativos de alguna creencia concreta. Aquí Dios no es el gran culpable de que una organización lo use para beneficio propio, sino un ente superior que sirve de brújula para un protagonista perdido a su suerte. De hecho, lo religioso queda en un segundo plano frente a la carga filosófica de la película, donde la sensación de adoctrinamiento será inevitable si uno no conecta con la película en ningún momento.

El gran responsable de que ‘La vida de Pi’ triunfe o fracase – ante todo hay que respetar los gustos ajenos- es el trabajo tras las cámaras de Ang Lee, ya que la excusa argumental no es más que, por citar el ejemplo más reconocible, una variante exótica de ‘Naúfrago‘ (Cast away, Robert Zemeckis, 2000), cambiando al simpático Señor Wilson por el temible tigre. Sobre Lee recae el peso de convertir a la película en una experiencia inolvidable a la altura de lo que vive su protagonista, y vaya si lo consigue. Para empezar consiguiendo que una tecnología cansina y habitualmente centrada en meras explosiones visuales que nada aportan a la historia de las películas como es el 3d sea un arma más de ‘La vida de Pi’ para, sin renunciar a su componente espectacular o embellecedor, remarcar la vida del naúfrago, tanto para lo bueno como para lo malo. El primer logro de Lee es que el 3d deja de ser algo para lanzar cosas al espectador y pasa a ser otro recurso para sumergirnos en la historia que se nos está contando.

Lee, como es evidente ya en cualquier avance, cuida al máximo el apartado visual, llegando a abrazar abiertamente su componente de fábula en la que quizá sea la escena más llamativa de la película, y no sólo en el apartado visual, sino también en el, eso sí, cuestionable realismo de lo que nos cuenta. Y es que Lee recalca ya en su primer acto el toque mágico de lo que vamos a ver para que la transición a la experiencia de Pi con el tigre sea más fluida, entrando a partir de entonces en un evidente juego de peligro-solución que en condiciones normales hubiera dado síntomas de agotamiento con cierta rapidez. Sin embargo, Lee juega con las posibilidades genéricas de la historia traspasando los límites del mero entretenimiento y convirtiendo a ‘La vida de Pi’ en un espectáculo fascinante para la vista, enriquecedor para el cerebro y que tocará la fibra sensible de muchos.

Va ser un tanto injusto que la actuación de Suraj Sharma vaya a pasar un tanto inadvertida cuando él es el otro gran eje sobre el que se sostiene la película tras un primer acto algo más equilibrado en este apartado. Sharma muestra con gran facilidad los múltiples estados de ánimo que padece Pi, sabiendo mostrar su ladro más sufrido sin que en ningún momento se transmita la vergonzosa sensación de que está buscando la lágrima fácil del espectador. En su contra está el no contar con ningún gran momento ante otro personaje porque sencillamente es inviable, ya que suficiente riesgo había en interactuar con un tigre digital – algo que se nota bastante en un par de momentos- sin caer en el ridículo como para preparar algún gran discurso de los que tanto gustan a los votantes de los Oscar. Por lo demás, sorprende la fugaz presencia de Gérard Depardieu y es incuestionable la solidez del resto del reparto, pero su presencia es bastante reducida en comparación con Sharma.

En definitiva, ‘La vida de Pi’ es una estupenda cinta que brilla a nivel visual, contando seguramente con la mejor utilización del 3d hasta la fecha al estar insertada con brillantez en la estructura narrativa de la película, pero también un sentido relato que mezcla con inusual acierto aventura, drama, suspense e incluso humor. Habrá a quien pueda molestarle su evidente carga religiosa, pero estamos ante un relato en el que lo importante es la fe y no alguna creencia concreta, mientras que a otros, entre los que me encuentro, les sobrará que sea una historia dentro de otra, algo que resta algo de impacto a lo que se nos cuenta. Con todo, es una de las mejores películas del año.

Autor: Mikel Zorrilla (Blog de cine)

Lenny Kravitz será Marvin Gaye

Se extiende la moda de los biopics de figuras del mundo de la música. Se está filmando uno sobre Nina Simone, hace poco se anunció otro sobre Susan Boyle y esta semana se ha sabido que Lenny Kravitz encarnará en la gran pantalla a Marvin Gaye.

Julien Temple —‘Bullet’ (1996), ‘Vigo: Historia de una pasión’ (‘Vigo’, 1998)— se encargará de la dirección de la película, que por ahora no tiene título. La historia estará ambientada principalmente en Europa durante los primeros años de la década de los 80 y se centrará en la lucha de Marvin Pentz Gay Jr., más conocido como Marvin Gaye, por superar su adicción a las drogas, antes de que su propio padre acabara con su vida —de dos disparos— en 1984.

No es la primera vez que se pone en marcha un biopic sobre Gaye, hace cuatro años F. Gary Gray intentó dirigir uno y Jesse L. Martin iba a encarnarle en otra producción que tampoco llegó a arrancar. Veremos qué tal se le da a Kravitz, a quien pudimos ver este año interpretando un rol secundario en la taquillera ‘Los juegos del hambre’ (‘The Hunger Games’, Gary Ross, 2012). ¿Os parece el más indicado para este proyecto?

Autor: Juan Luis Caviaro (Blog de cine)
Vía: Deadline

Ethan Hawke y Lena Headey protagonizan 'The purge'

Parece que Ethan Hawke le ha cogido el gustillo a protagonizar cine de género de bajo presupuesto, ya que si hace unas semanas estrenaba la reivindicable ‘Sinister‘ (Scott Derrickson, 2012), ahora ya sabemos que también encabezará junto a Lena Headey el reparto de ‘The purge‘ (James DeMonaco, 2013).

Una de las cosas que más llama la atención de ‘Thr purge’ (La purga) es su premisa argumental: En el futuro, Estados Unidos está repleto de prisiones que padecen graves problemas de sobrepoblación, por lo que el Gobierno hace tiempo que decidió dar un día libre a las leyes contra el crimen, ya que durante 24 horas todo está permitido, incluidos los asesinatos. Habrá que ver cómo James DeMonaco, guionista y director de la película, consigue justificar una historia tan prometedora como difícil de creer. En su haber cuenta con el guión de la muy entretenida ‘Negociador‘ (The negotiator, G. Gary Gray, 1999), así que yo opto por darle un voto de confianza.

Hawke dará vida a un padre de familia en cuya comunidad en la que se cuela un intruso durante ese período de tiempo del año en el que todo vale, por lo que tendrá que hacer todo lo que esté en su mano para proteger a su familia, aunque sea a costa de convertirse en un monstruo como el que está atacándolos. Por su parte, Headey, a la que vimos hace poco en la infravalorada ‘Dredd‘ (Pete Travis, 2012), dará vida a la esposa de Hawke.

La película iba a titularse inicialmente ‘Vigilandia‘, pero se ve que no era un título suficientemente comercial, y estando la productora de Michael Bay detrás de ella, es comprensible que hayan optado por algo más impactante. El estreno en Estados Unidos tendrá lugar el 31 de mayo de 2013, no sabiéndose aún nada sobre cuándo llegará a los cines españoles.

Autor: Mikel Zorrilla (Blog de cine)
Vía: Dead Central