Taquilla España (16-18 May.)

Un auténtico desastre. Esas tres palabras son las que mejor describen lo ocurrido el pasado fin de semana en la taquilla española. Los tristísimos 3,9 millones que se han recaudado en general se deben a que la gente estaba más pendiente (y con razón) de la última jornada de Liga que al cine y que, con el buen tiempo que reinó en todo el país, 'all the Spanish people' prefería ir a cualquier sitio antes que a una sala. Ha sido malo sí, pero el próximo pinta a ser totalmente peor, aunque de momento nos vamos a centrar en los datos este pasado 'weekend', que viendo las cifras es un proceso largo, tedioso y quizá doloroso, pero que se intentará hacer con la mayor dignidad posible, mezclada con unas pequeñas gotas de humor. ¿Empezamos?

 

Con una gran campaña mediática y publicidad por los cuatro costados llegaba a la cartelera 'Godzilla', que ha arrasado allá por donde se ha estrenado en todo lo largo y ancho de la Tierra menos en España, que debido a los factores enumerados en la introducción, consigue un resultado malo se mire por donde se mire. Vale, sí, ha sido nº1 pero ¿a quien satisfacen los 938.789 euros recaudados (1.135.191 desde el jueves) en 427 salas y los 2.199 euros de media en cada una? A nadie. Es un resultado horroroso para un blockbuster de tal calibre y con todo lo que llega en las próximas semanas (final de Champions, comienzo del Mundial y más buen tiempo) se verá bastante ahogada, con lo que su techo final será muchíiiiiiiiiiiiisimo más corto de lo que muchos preveían. Y ahora sigamos con el "ostión de la semana". ¿Muy pronto a que sí? Pero en las siguientes líneas descubriréis el porqué. eOne Films, la cual se estrena en el palmarés, lanzaba en 189 salas 'Por un puñado de besos' (aka 'Mentiras y gordas 2' o '3 metros sobre el cielo 3'), dramón romántico (algunas críticas que rondan por Internet prefieren catalogarlo como 'comedia no intencionada') perpetrado por uno de los directores de aquel lamentable pero exitoso título de 2009, que pretendía ser eso, un pelotazo como lo fue aquella, pero en vez de pelotazo se conforma con ser una pequeña bola de canica: décimo puesto con 102.907 euros (115.817 desde el jueves y 544 de media). Por muchos títulos españoles que lleguen a lo largo del año, ya podemos calificarla como el gran fracaso del cine español de 2014.

Ahora continuamos con los otros dos estrenos que se cuelan en el top20. A Contracorriente Films era la responsable de 'Nueva vida en Nueva York', tercera parte de la saga de Cédric Klapisch que comenzó en 2002 con 'Una casa de locos y continuó en 2005 con 'Las muñecas rusas' y que podía haber entrado mejor si el finde no hubiera sido tan malo sí, pero que no es un desastre total como las dos anteriores novedades. Con una presencia de 85 cines, consigue 101.846 euros (112.278 desde el jueves y 1.198 de media), lo que significa la entrada más floja de la trilogía; mientras 'Una casa de locos' se estrenó con 211.516 euros para Filmax en noviembre de 2002, 'Las muñecas rusas' debutó con 163.058 euros para Wanda Visión en julio de 2005. Ambas terminaron con unos ingresos de 1,43 millones la primera y 625.000 euros la segunda y todo parece indicar que, salvo un mantenimiento extraordinario, esta tercera parte no llegará a esos datos. Por su parte, Avalon estrenaba '10.000 KM', la gran triunfadora del pasado Festival de Málaga que llegaba a 27 cines y debuta con unos ingresos de 37.806 euros (39.604 desde el jueves y 1.400 de media). La cinta consigue el segundo mejor promedio de entre los estrenos y si hacemos caso a las buenas críticas que está consiguiendo desde su paso por el certamen, podríamos estar ante un título con largas piernas.

Siguiendo la tradición, en éste tercer párrafo (que ésta vez ocupa también el cuarto) del artículo al que me gusta llamarle '¡Mira mamá, sin dientes!', le toca el turno a los estrenos minoritarios de la semana, los cuales, como viene siendo costumbre, se meten severos tortazos que, como reza el título del párrafo, casi los dejan sin dientes. Karma Films estrenaba en 14 cines 'Antonio Vega. Tu voz entre otras mil', documental sobre el mítico cantante que, como viene siendo en los últimos títulos de la distribuidora, se la pega con 10.442 euros (11.488 desde el jueves y 746 de media). Por su parte, Mediatres Estudio, la distribuidora especializada en cine asiático nos traía a 5 salas la cinta de animación 'The Fake', la cual obtiene un resultado para llorar: 849 euros (920 desde el jueves y 169 de media), sí, un resultado lamentable, pero si alguien conoce un poco la historia de la compañía sabrá que la empresa obtiene mayores beneficios en el mercado doméstico que con sus testimoniales estrenos en cines. Mientras, la compañía vasca Barton Films se estrenaba este año con 'Hiroku: Defensores de Gaia', y para no variar, consigue un dato de esos tan espantosos que la empresa está acostumbrada a ver: 429 euros en 20 cines (596 desde el jueves y 43 de media). Si no me falla la memoria, éste es el peor inicio para una película de Barton.

Por último, finalizaremos con dos distribuidoras que viendo los datos que obtienen sus películas estaría bien que pensaran en cambiar de gremio. Por una parte, 'Puto Crack Sr.' (aka Paycom Multimedia) lanzaba una de esas películas que llegan con 3-4 años de retraso y que en la mayoría de países llegan al mercado del DVD: 'Astral City', cinta brasileña espiritual que sigue la tradición de (botón de Ironía ON) los fantásticos estrenos que consiguen: 2.368 eurazos en 15 cines (2.444 desde el jueves y una espectacular media de 169 por sala). Seguid así chicos, no nos defraudéis. Y por el otro lado, 'Puto Crack Jr.' (aka La Aventura Audiovisual) estrenaba 'Maniac', el brillantísimo remake del film de los 80 con su habitual estilo, sacando el cartel y tráiler español la misma semana del estreno y estrenando en sólo 2 cines de todo el país y así las cosas salen como salen: 95 euros en ambas salas, promediando una media de 47 euros, pero no todo iba a ser malo para La Aventura. Lo bueno que tienen es que, al igual que Mediatres, después de sus testimoniales y desastrosos estrenos en salas, sacan más beneficios en el mercado doméstico.

Bueno, hasta aquí ha llegado el repaso a lo acontecido en el box office español este pasado fin de semana. Con toda probabilidad repita el menda la semana que viene ya que Spirit está muy liado con sus estudios y Claudius y el Digitroll, bueno, a saber dónde estarán, jaja. No me quiero marchar sin recomendaros en echar una ojeada al resumen con la taquilla de las distribuidoras en España en 2014, por cortesía de un servidor.

Autor: clay (El Séptimo Arte)

Vía: Box Office Mojo

Taquilla USA: Estados Unidos bajo el terror del monstruo

'Godzilla' (id, Gareth Edwards, 2014) se ha convertido en uno de los estrenos con mejor arranque de toda la historia en los Estados Unidos. La enésima versión sobre el mítico monstruo japonés, esta vez bajo el prisma yanqui, y años después de la floja visión de Roland Emmerich, ha arrastrado a un montón de gente a los cines. La crítica no la trata mal, y el público votante en la IMDb se muestra muy satisfecho.

El segundo estreno que logra colarse en el top ten taquillero estadounidense es una producción Disney, 'Million Dolllar Arm' (Carig Gillespie, 2014), en la que Jon Hamm —famoso por su papel televisivo de Don Draper— da vida a un agente deportivo que aparece con una nueva estrategia para que su equipo gane en la Liga de béisbol, emplear estrellas indias del criket. Respuesta crítica aceptable y público votante muy contento.

Autor: Alberto Abuín (Blog de cine)

Vía: IMDb

Taquilla española | Los divergentes también fracasan

Suma y sigue. ‘8 apellidos vascos’ (Emilio Martínez-Lázaro, 2014) continúa reinando en la taquilla española y ya roza los 50 millones de euros. Ocho semanas consecutivas lleva en el número 1 la comedia española, resistiendo el embiste de potentes estrenos masivos llegados de Hollywood. El último, ‘Divergente’ (‘Divergent’, Neill Burger, 2014), una aventura de fantasía juvenil protagonizada por Shailene Woodley, Theo James y Kate Winslet. Llegó, vio y agachó la cabeza.

Suma y sigue. ‘8 apellidos vascos’ (Emilio Martínez-Lázaro, 2014) continúa reinando en la taquilla española y ya roza los 50 millones de euros. Ocho semanas consecutivas lleva en el número 1 la comedia española, resistiendo el embiste de potentes estrenos masivos llegados de Hollywood. El último, ‘Divergente’ (‘Divergent’, Neill Burger, 2014), una aventura de fantasía juvenil protagonizada por Shailene Woodley, Theo James y Kate Winslet. Llegó, vio y agachó la cabeza.
Aunque pierde un 20,8% de recaudación tras otra semana en cartelera, ‘Ocho apellidos vascos’ mantiene un promedio espectacular: 7.231€ por sala. ‘Divergente’ lideró con facilidad el box office USA pero parece que el best seller que adapta esta nueva franquicia con sospechoso parecido a ‘Los juegos del hambre’ (‘The Hunger Games’, Gary Ross, 2012) no cuenta con tantos fans en nuestro país; solo acumula un millón y medio desde su estreno —el pasado 30 de abril— con una media durante el fin de semana de 1.889€ por copia.

Prácticamente la misma cifra conseguida por las otras dos novedades que se han colado en el top 10. Se trata de dos comedias, ‘Carmina y amén’ (Paco León, 2014), segunda parte de ‘Carmina o revienta’ (P. León, 2012), y ‘Aprendiz de gigoló’ (‘Fading Gigolo’, John Turturro, 2013), con Woody Allen probando suerte en el negocio de la prostitución masculina; la primera recaudó 363.123 euros en 195 pantallas y la segunda 345.813 en 188.

Autor: Juan Luis Caviaro (Blog de cine)

Datos: BoxOfficeMojo

Crítica de "La vida inesperada"

Mucho ha llovido desde que Fernando Colomo, a la altura de 1983, rodara en Nueva York 'La línea del cielo', pero si hemos de creer en las casualidades, convengamos que en la película que nos ocupa sigue habiendo españoles que se ganan allí la vida, e historias de amor, y hasta algún que otro turista accidental; lo que han cambiado, claro está, son los tiempos. Pero, en realidad, la cosa va de la vida de un atribulado actor español (Cámara), a quien un buen día le llega un primo carnal (Arévalo) con el que no se lleva lo que se dice muy bien; de su día a día, incluidos amores, contrariados y no; y de segundas oportunidades.

Jorge Torregrossa, que ya había dejado sentado su dominio de la puesta en escena en su anterior 'Fin' (2012), da ahora buena prueba de versatilidad, aunque hay que hacer notar que no lo ayuda mucho en su cometido un guión que tarda demasiado tiempo en entrar en materia y que olvida dibujar con los mismos precisos perfiles al menos a un personaje tan importante como el que interpretaRaúl Arévalo.

Con sus claroscuros, el film se aguanta como una convincente comedia generacional, en la que la lucha por la supervivencia vuelve a poner el dedo en la llaga sobre tantos españoles que viven fuera... aunque con Internet, skype y todos los avances que se nos antojen.

Autor: Mirito Torreiro

Estrenos de cine | 30 de abril | Carmina y el gigoló divergente

Los estrenos cinematográficos de esta semana se aprovechan para intentar aprovechar el hecho de que mañana 1 de mayo es festivo en toda España y seguro que habrá gente que quiera aprovechar para acercarse a su cine más cercano. Son seis los títulos que llegan hoy 30 de abril a los cines españoles, destacando por encima de todos la adaptación de la primera entrega de otra saga literaria juvenil de éxito, pero hay cintas para todos los gustos. Os invito a descubrirlos.

‘Divergente’

Dirección: Neil Burger. Título original: Divergent. País: USA. Año: 2014. Género: Ciencia-ficción. Interpretación: Shailene Woodley (Beatrice ‘Tris’ Prior), Kate Winslet (Jeanine Matthews), Maggie Q. (Tori), Theo James (Cuatro), Ray Stevenson (Marcus Eaton), Miles Teller (Peter), Zoë Kravitz (Christina), Jai Courtney (Eric), Ashley Judd (Natalie Prior). Guion: Evan Daugherty; basada en la novela de Veronica Roth. Producción: Lucy Fisher y Douglas Wick. Diseño de producción: Andy Nicholson. Distribuidora: eOne Films Spain.

Sinopsis: La historia se desarrolla en un mundo distópico en el que la sociedad está dividida en cinco facciones. Cada una de ellas se dedica a cultivar una determinada virtud: Verdad (los sinceros), Abnegación (los altruistas), Osadía (los valientes), Cordialidad (los pacíficos) y Erudición (los inteligentes). Dado que ya ha cumplido los dieciséis años, Beatrice Prior tiene que elegir a qué facción pertenecerá. Al tiempo que se enamora de un joven, la muchacha se ve obligada a guardar un secreto para evitar que la maten.

¿Qué podemos esperar?: Otra distopía juvenil que está muy lejos de llegar al nivel de ‘Los juegos del hambre’ y su secuela, pero que supera con holgura otras adaptaciones de sagas literarias juveniles de éxito.

‘Carmina y amén’

Dirección y guion: Paco León. País: España. Año: 2013. Duración: 90 min. Género: Comedia dramática. Interpretación: Carmina Barrios (Carmina), Paco Casaus (Antonio), María León (María), Yolanda Ramos (Yoli), Estefanía de los Santos (Fany), Manolo Solo (doctor), Teresa Casanova (Teresa). Producción: Paco León, Álvaro Augustin, Ghislain Barrois. Música: Fran Martínez Cabeza de Vaca. Fotografía: Juan González. Montaje: Ana Álvarez. Direción artística: Antonio Estrada. Vestuario: Esther Vaquero. Distribuidora: A Contracorriente Films.

Sinopsis: Tras la súbita muerte de su marido, Carmina convence a su hija María de no dar parte de la defunción hasta pasados dos días y así poder cobrar la paga doble que él tenía pendiente. Durante esos dos días esconden el cadáver y disimulan su duelo en la cotidianidad de un bloque de pisos de un barrio humilde de Sevilla.

¿Qué podemos esperar? ¿Una secuela a la altura (o incluso por encima) de la primera parte o un sacacuartos para aprovecharse del éxito de ‘Carmina o revienta’ (Paco León, 2012)? Yo apuesto más por lo primero, pero nunca se sabe.

‘Aprendiz de Gigoló’

 

Dirección y guion: John Turturro. Título original: Fading gigolo. Países: USA y Francia. Año: 2013. Género: Comedia. Interpretación: Woody Allen, Sofía Vergara, John Turturro, Sharon Stone, Vanessa Paradis, Liev Schreiber. Producción: Jeffrey Levy-Hinte. Distribuidora: DeAPlaneta.

Sinopsis: Dos amigos tienen problemas financieros, de ahí que decidan unirse al mundo de los gigoló. Sin embargo, la comunidad judía en la que viven comienza a sospechar de ellos.

‘No se aceptan devoluciones’

Dirección: Eugenio Derbez. País: México. Año: 2013. Duración: 115 min. Género: Comedia dramática. Interpretación: Eugenio Derbez, Jessica Lindsey, Loreto Peralta, Daniel Raymont, Alessandra Rosaldo, Hugo Stiglitz, Arcelia Ramírez. Guion: Guillermo Ríos, Leticia López Margalli y Eugenio Derbez. Producción: Mónica Lozano y Eugenio Derbez. Música: Carlo Siliotto. Fotografía: Martin Boege y Andrés León Becker. Montaje: Eugenio Derbez y Santiago Pérez Rocha. Diseño de producción: Sandra Cabriada. Vestuario: Gilda Navarro. Distribuidora: Filmax.

Sinopsis: Valentín es el soltero más mujeriego de Acapulco, hasta que un día, una mujer de su pasado deja un bebé en su puerta y desaparece. Valentín decide ir a Los Ángeles en su búsqueda, pero en vez de encontrar a la madre, encuentra un hogar para él y su hija Maggie. Mientras ella crece, Valentín también se ve obligado a madurar, convirtiéndose en un verdadero padre. Pero cuando la niña cumple 7 años y aparece la madre biológica de Maggie, Valentín se da cuenta de que está a punto de perder a su única familia y a su mejor amiga, su hija.

¿Qué podemos esperar? Una comedia más o menos entrañable que ha arrasado en Estados Unidos. Eso no es garantía de nada, pero seguro que no soy el único que siente más curiosidad hacia ella por eso.

‘The Lunchbox’

Dirección y guion: Ritesh Batra. Países: India, Francia, Alemania y USA. Año: 2013. Duración: 104 min. Género: Drama, romance. Interpretación: Irrfan Khan (Saajan), Nimrat Kaur (Ila), Nawazuddin Siddiqui (Shaikh), Lillete Dubey (madre de Ila). Producción: Anurag Kashyap, Guneet Monga, Arun Rangachari. Música: Max Richter. Fotografía: Michael Simmonds. Montaje: John F. Lyons. Diseño de producción: Shruti Gupte. Vestuario: Niharika Khan. Distribuidora: Vértigo Films

Sinopsis: En Mumbai, cada día, miles de amas de casa envían la comida a sus maridos a su lugar de trabajo a través de un eficiente y específico sistema de transporte. Un error en una de estas entregas pone en contacto a una joven con un hombre anodino. Juntos van construyendo un mundo de fantasía a través de notas que acompañan a la comida, lo que supone una amenaza para la vida real de cada uno. Esta película habla de la diferencia entre la vida que soñamos y la que vivimos, y del coraje que hace falta para convertir en realidad nuestras fantasías.

‘El gran cuaderno’

Dirección: János Szász. Título original: A nagy füzet. Países: Hungría, Alemania, Austria y Francia. Año: 2013. Duración: 109 min. Género: Drama, bélico. Interpretación: András Gyémánt, László Gyémánt, Ulrich Thomsen (oficial), Orsolya Tóth, Gyöngyvér Bognár, Piroska Molnár (abuela), Ulrich Matthes (padre). Guion: András Szekér y János Szász; basado en la novela de Agota Kristof. Producción: Pál Sándor y Sándor Söth. Música: Johan Johanson. Fotografía: Christian Berger. Montaje: Szilvia Ruszev. Vestuario: János Breckl. Distribuidora: Golem. Estreno en Hungría: 19 Septiembre 2013.

Sinopsis: Terminada la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), los gemelos Egyik y Masik se van a vivir con su abuela. Lo que se pretende es evitarles los horrores de la postguerra, pero no se librarán de ellos. Su abuela, a la que llaman “la Bruja”, los hará trabajar para ganarse el pan y, además, vivirán rodeados de muerte, violencia y destrucción. Los niños, que escriben cada noche en un cuaderno lo que está pasando, deciden endurecer su carácter para enfrentarse a la realidad del mundo de los adultos. Así van perdiendo la inocencia y el sentido moral, de modo que ya no volverán a ser los mismos nunca más.

¿Qué podemos esperar? Un poderoso drama sobre la situación de Hungría tras la II Guerra Mundial. El trabajo de los actores será clave para determinar si merece ser recordada es otro intento más con la peculiaridad del país en el que está ambientada.

Autor: Mikel Zorrilla (Blog de cine)

 

 

 

 

 

Crítica de 'The Amazing Spider-Man 2'

En un artículo de la recomendable Visual404, revista de cine en verdad apasionada e inteligente, Nicolás Prado sostiene que el público ha pasado de “espectador a productor” dado que “Yo tomo las decisiones, yo lo pago, y tú lo creas para mí. Yo uso mi dinero para que alguien me lo dé. No soy creador, soy cliente. Eso explica por qué existen siete películas de X-Men, o cinco de Piratas del Caribe, ocho Batmans, cinco Spidermans o nueve temporadas de Cómo Conocí a Vuestra Madre: porque como niños-adultos que somos, no queremos cambio ni creación, queremos el juguete de siempre y me lo vas a dar porque te pago y te importo.”

Es verdad que ‘The Amazing Spider-Man 2: El Poder de Electro’ (The Amazing Spider-Man 2, 2014) parece encajar dentro del diagnóstico de Prado, dado que es la quinta película del superhéroe, a diez años de la segunda entrega de la primera trilogía, la dirigida por Sam Raimi.

El principal problema de Prado es una cierta ingenuidad conclusiva, pues su razonamiento no explica el alud de entregas de películas de espadachines o monstruos en los años cuarenta, o el agotamiento con exceso de cine vampírico en los sesenta, setenta y ochenta. Es muy posible que el espectador se sienta productor si participa de la simultaneidad del sistema contemporáneo: basta con echar una ojeada a los eructos de Twitter para sentir que uno forma parte de una conversación política.

Me interesa lo que aborda, porque la película, dirigida por Marc Webb, y escrita por un numeroso equipo de guionistas que incluye a Jeff Pinkner, Alex Kurtzman y Roberto Orci, es, efectivamente, una muestra muy evidente de cine estrictamente contemporáneo.

Que Joss Whedon haya planeado la fase dos del universo Marvel y que el productor Kevin Feige fuera muy listo armando la primera, junto a otros colaboradores, está ya dando sus frutos.: ¿qué es sino el uso de Oscorp en este nuevo Spider-Man si no un constructo argumental deudor de la compañía Stark de Iron Man?

El cine de superhéroes ya ha encontrado, como vemos, sus primeros muestrarios canónicos. ¡Incluso Peter Parker ha pasado de ser el huérfano tradicional a, en la onda vengadora, otro príncipe destronado enfrentado a su némesis en igualdad de condiciomes! Por compartir, tienen héroe y villano el mismo y enésimo conflicto freudiano con el que el cine norteamericano comercial parece insistir una y otra vez.

Las razones por las cuales esta película me parece no solamente defendible sino espectacular, conmovedora y preciosa son las mismas razones, idénticas, por las cuales, hace ya quince años, empecé a devorar los tebeos de Spider-Man.

No importa cuantas versiones lea.: el personaje solamente funciona con una fórmula. No será por diversidad de guionistas. Entre la tendencia a la viñeta espectacular de Mark Millar y los diálogos sobreescritos, enfáticos y melodramáticos de Brian Michael Bendis hay un mundo ¡pero es que entre el Spider-Man salido del pincel de Steve Ditko y el que instaló John Romita (padre) también!
Pero el personaje no varía. Es un adolescente que se vuelve adulto y descubre que, pese a los ridículos supervillanos y a los alucinantes poderes recién adquiridos, el precio del alquiler, la dignidad laboral o los meollos familiares son mucho más letales que otra cosa. Stan Lee, en su momento de mayor inspiración, creó al único superhéroe que condensa una épica de barrio y que se identifica con una ciudad plenamente.

En su mejor y más inspirado giro, Spider-Man perdía al primero de sus grandes amores adolescentes, víctima del Duende Verde. El héroe vencido, el trauma.: no se puede decir que el escrúpulo y la emoción no existan en esta franquicia. De hecho, no solamente existen sino que se alcanzan con una insólita belleza, algo que también ha explicado mi compañero Mikel.

Ciertamente, la película no destaca por sus villanos, aunque introduce mejorías. Electro, en manos de un ganso Jamie Foxx, es un villano intrascendente e inconcreto (pasa de lanzar rayos eléctricos a comportarse como el Doctor Manhattan) y Dane DeHaan está más convincente como un Harry Osborn con reproches interesantes que hacerle a Peter Parker.

Pero la película trata sobre Gwen Stacy. En un precioso montaje, hacia el final de la película, vemos el dolor del héroe en un cambio de estaciones ¡y todo ello tras dos horas de exuberante y frenético espectáculo digital y, al fin, logradas humoradas propias del personaje!

Por eso mismo, la película es un triunfo modesto pero nada desdeñable. Andrew Garfield y Emma Stone son la encarnación definitiva de sus personajes, y han dotado de credibilidad hasta las líneas más ridículas del aparatoso guión. Pero ellos y la ocasional delicadeza consiguen el único asombro posible, que Spider-Man, después de todo, sea, como la primera vez que lo leímos, otra vez el chico de barrio magullado por la vida, el trabajo, la novia y, claro está, un grupo de ridículos supervillanos.

Autor: Pablo Muñoz (Blog de cine)

Los taquillazos del cine español

El casi rídiculo éxito de ‘Ocho apellidos vascos’ de Emilio Martínez Lázaro —ya lleva recaudados más de 30 millones de euros con casi 6 millones de espectadores, lo que la convierte en la película en español más taquillera de la historia y la cuarta más taquillera en España—, nos ha hecho reflexionar sobre los realizadores en nuestro país que saben muy bien lo que quiere el público, haciendo que más de uno de los que dicen “yo no veo cine español” se atreva a hacerlo.

Comedias de choques culturales, dramas de catástrofes naturales, cintas de terror o comedias gamberras sobre la caspa de España son las películas que en los últimos 13 años han arrastrado al público a las salas, convirtiéndose en las películas españolas más taquilleras de la historia. A la lista en la que Juan Antonio Bayona, Alejandro Aménabar y Santiago Segura eran los reyes con dos, tres y dos títulos en el top 10 respectivamente, se cuela ahora en segundo puesto Emilio Martínez Lázaro, con su comedia sobre ‘las vascongadas y los andaluces’.

Pero, ¿cumplen estás cintas con todas las expectativas? ¿Son realmente las películas españolas más taquilleras las mejores? Analizamos el fenómeno de las cuatro películas españolas más taquilleras de la historia y los porqués de su gran éxito.

La sensible espectacularidad de ‘Lo Imposible’

‘Lo Imposible’ (‘The Impossible’, 2012) recaudó la friolera de más de 42 millones de euros. La ambiciosísima última película de Juan Antonio Bayona sobre esa familia de vacaciones en Tailandia y arrasada por el tsunami. ¿Quién dijo que al público no le gusta sufrir? Acudieron en manadas al cine para ver la cinta protagonizada por Ewan McGregor y Naomi Watts —que consiguió una nominación al Oscar por su trabajo—.

Su espectacularidad, ritmo frenético, maestría narrativa y la sensibilidad con la que Bayona nos contaba esta desgarradora historia sobre lo imposible emocionó, provocó y mareó al público. —literalmente, en los dos pases en el Festival de San Sebastián se tuvo que parar la proyección para esperar ambulancias y se comentaron más casos tras su estreno—.

Los tópicos de ’8 apellidos vascos’

Aunque se esperaba una buena taquilla, nadie esperaba que ‘8 apellidos vascos’, la nueva película de Emilio Martínez Lázaro batiera récords de taquilla. Lleva poco más de un mes en la cartelera española y ya ha recadudado 33 millones de euros y vista por casi 6 millones de espectadores. Cifras que la colocan en la cuarta posición de películas más taquilleras en nuestro país.

La cinta está construida a partir de un tópico detrás de otro, pero lo cierto es que el chiste fácil y el topicazo del choque cultural entre andaluces y vascos funciona a la hora de contarnos la típica historia de amor de polos opuestos. También ayuda la química entre sus dos protagonistas, Clara Lago y Dani Rovira y la comicidad adorable de este último. Comedia simple, fácil y plana para tiempos de crisis.

El secreto de ‘Los Otros’

‘Los Otros’ fue la tercera pelícua de Alejandro Amenábar que se estrenó en 2001. Se trataba de su películas más ambiciosa, que contó con el apoyo de Harvey Weinstein y la protagonizó Nicole Kidman. La película llegó a recaudar más de 27 millones de euros y es que la historia de esa madre que espera la llegada de su esposo tras la II Guerra Mundial en un viejo caserón y la llegada de dos nuevos sirvientes y la presencia de fantasmas conquistaron al público español.

Su éxito residía en su fantástica ambientación, la presencia de una estrella internacional como Nicole Kidman —cuando todavía tenía expresividad en la cara—, un guión que mantenía el suspense en cada plano y una sorpresa final —que era sorpresa pero no original porque ya habíamos visto algo similar en una película de 1999 cuyo nombre no diré para no spoilear—. Suspense del bueno, pero que Amenábar decidió dejar de lado en su siguiente película, ‘Mar Adentro’ (2004).

Perdidos en ‘El Orfanato’

Guillermo del Toro fue el gran padrino de la ópera prima del joven Juan Antonio Bayona. Se llamó ‘El Orfanato’, la protagonizó Belén Rueda y volvió a dejar claro de que al público español le va el cine de terror y es que llegó a recaudar más de 25 millones de euros. La película nos cuenta la historia de una familia que se instala en un antiguo orfanato para convertirlo en una residencia de niños discapacitados y la desaparición del niño de la familia, harán que la madre enloquezca hasta puntos insospechados.

Perfectamente narrada y ambientada, con una forma de mantener el suspense impropios de un director novel y una buena dosis de sustos fueron los ingredientes que consiguieron que el público español acudiera en masa a ver la primera película de Bayona. Eso sí, aunque sea una película de terror de manual —con su consabida sorpresa final— y muchos nos esperábamos todos y cada uno de los sustos, dejó claro que a los españoles nos gusta pasar miedo.

Autor: Lucía Ros (Blog de cine)

 

 

 

 

Estrenos de cine | 16 de abril | Spider-Man y los Muppets vuelven a la carga en Semana Santa

Si echáis un vistazo a la cartelera de vuestra ciudad descubriréis que los estrenos se han adelantado a hoy para aprovechar las fiestas de Semana Santa, con la excepción de ‘The amazing Spider-Man 2’, que podrá verse a partir de mañana. Resulta raro hablar de novedades cuando lo más llamativo que llega a nuestras salas son secuelas de dos franquicias renovadas recientemente, las del hombre araña y los Teleñecos (o Muppets). Por suerte, la oferta no se limita a estas propuestas, hay tres más, y una de ellas es MUY interesante…

‘The Amazing Spider-Man 2: El poder de Electro’

Título original: ‘The Amazing Spider-Man 2: Rise of Electro’. Dirección: Marc Webb. País: EE.UU. Año: 2014. Duración: 142 min. Género: Acción, fantástico. Reparto: Andrew Garfield (Peter Parker / Spider-Man), Emma Stone (Gwen Stacy), Jamie Foxx (Max Dillon / Electro), Dane DeHaan (Harry Osborn / Duende Verde), Paul Giamatti (Aleksei Sytsevich / Rhino), Chris Cooper (Norman Osborn), Campbell Scott (Richard Parker), Embeth Davidtz (Mary Parker), Colm Feore (Donald Menken), Sally Field (tía May). Guion: Alex Kurtzman, Roberto Orci y Jeff Pinkne, a partir de los personajes creados por Steve Ditko y Stan Lee. Producción: Avi Arad y Matt Tolmach. Música: Hans Zimmer, Pharrell Williams y Johnny Marr. Fotografía: Daniel Mindel. Montaje: Pietro Scalia. Diseño de producción: Mark Friedberg. Vestuario: Deborah Lynn Scott. Distribuidora: Sony Pictures.

Sinopsis: Es genial ser Spider-Man, para Peter Parker no hay nada más increíble que deslizarse entre los rascacielos, aceptar el hecho de que se ha convertido en un héroe y pasar tiempo con Gwen Stacy. Pero ser Spider-Man tiene un precio: es el único capaz de proteger a sus conciudadanos neoyorquinos de los temibles villanos que acechan la ciudad. Con la aparición de Electro, Peter tendrá que enfrentarse a un enemigo más poderoso que él. Y cuando su viejo amigo Harry Osborn vuelve, Peter se da cuenta de que todos sus enemigos tienen una cosa en común: OsCorp.

Para espectadores que… no se cansan con las aventuras del hombre araña y/o necesitan una ración de espectáculo “made in Hollywood”.

‘El Tour de los Muppets’

Título original: ‘Muppets Most Wanted’. Dirección: James Bobin. País: EE.UU. Año: 2014. Duración: 107 min. Género: Comedia, musical. Reparto de voces originales: Tina Fey, Ricky Gervais, Ty Burell, Ray Liotta, Danny Trejo, Usher Raymond, Til Schweiger, Frank Langella, Lady Gaga, Salma Hayek, James McAvoy, Chloë Grace Moretz, Saoirse Ronan, Stanley Tucci, Tom Hollander, Zach Galifianakis. Guion: James Bobin y Nichlas Stoller. Producción: David Hoberman y Todd Lieberman. Música: Christophe Beck. Fotografía: Don Burgess. Montaje: James Thomas. Diseño de producción: Eve Stewart. Vestuario: Rahel Afiley. Distribuidora: Walt Disney.

Sinopsis: Los Muppets se van de gira por todo el mundo y se ven atrapados en una intriga internacional que encabeza Constantine, el delincuente número uno del mundo, y la viva imagen de la rana Gustavo; y Dominic, su vil compinche, alias “Número Dos”.

Para espectadores que… disfrutaron y siguen disfrutando con las peripecias y canciones de los teleñecos. También para los que deseen ir al cine con sus niños.

‘El pasado’

Título original: ‘Le passé’. Dirección y guion: Asghar Farhadi. Países: Francia e Italia. Año: 2013. Duración: 130 min. Género: Drama. Reparto: Bérénice Bejo (Marie), Tahar Rahim (Samir), Ali Mosaffa (Ahmad), Pauline Burlet (Lucie), Elyes Aguis (Fouad). Producción: Alexandre Mallet-Guy. Música: Evgueni Galperine y Youli Galperine. Fotografía: Mahmoud Kalari. Montaje: Juliette Welfling. Diseño de producción: Claude Lenoir. Vestuario: Jean-Daniel Vuillermoz. Distribuidora: Golem.

Sinopsis: Después de cuatro años de separación, Ahmad viaja de Teherán a París para iniciar el proceso de divorcio a petición de Marie, su esposa francesa. Durante su breve estancia, descubre la conflictiva relación entre Marie y su hija Lucie. Ahmad se esfuerza en restablecer el vínculo entre madre e hija, pero acaba desvelando un secreto del pasado.

Para espectadores que… saben cómo se las gasta el cineasta iraní. Imprescindible.

‘La partícula de Dios’

Título original: ‘The Big Bang’. Dirección: Tony Krantz. País: EE.UU. Año: 2011. Duración: 101 min. Género: Thriller. Reparto: Antonio Banderas (Ned Cruz), Thomas Kretschmann (Frizer), William Fichtner (Poley), Sienna Guillory (Julie / Lexie), Delroy Lindo (Skeres), Autumm Reeser (Fay), Sam Elliott (Simon), Rebecca Mader (Zooey), Snoop Dogg (Puss), Bill Duke (Drummer), Robert Maillet (Anton). Guion: Erik Jendresen. Producción: Erik Jendresen, Tony Krantz y Richard Rionda Del Catro. Música: Johnny Marr. Fotografía: Shelly Johnson. Montaje: Fred Raskin. Diseño de producción: Steve Arnold. Vestuario: Debra McGuire. Distribuidora: Paycom Multimedia.

Sinopsis: De acuerdo con la teoría cosmológica más aceptada, el Big Bang fue el suceso que originó la formación del Universo. La propia teoría surge de la pregunta: ¿por qué estamos aquí? Ned Cruz se plantea una variante de esa misma pregunta: ¿qué hace él aquí, en Los Ángeles, entrometiéndose en las vidas secretas de otras personas? ¿Qué clase de mundo es este, donde es posible ganarse así la vida? Con esta sensación de culpa pesando sobre su cabeza, Cruz acepta un trabajo de un nuevo y extraño cliente: un ruso que está desesperado por encontrar a su novia Lexi.

Para espectadores que… quieran perder el tiempo o tirar el dinero.

‘Tren de noche a Lisboa’

 

Título original: ‘Night Train to Lisbon’. Dirección: Bille August. Países: Alemania, Suiza y Portugal. Año: 2013. Duración: 111 min. Género: Drama, romance. Reparto: Jeremy Irons (Raimund Gregorius), Mélanie Laurent (joven Estefania), Jack Huston (Amadeu), Martina Gedeck (Mariana), Tom Courtenay (João Eça), August Diehl (joven Jorge O’Kelly), Bruno Ganz (Jorge O’Kelly), Lena Olin (Estefania), Christopher Lee (padre Bartolomeu), Charlotte Rampling (Adriana de Prado). Guion: Greg Latter y Ulrich Herrmann, basado en la novela de Pascal Mercier. Producción: Kerstin Ramcke, Peter Reichenbach y Günther Russ. Música: Annette Focks. Fotografía: Filip Zumbrunn. Montaje: Hansjörg Weißbrich. Dirección artística: Dominique Steiner. Vestuario: Monika Jacobs. Distribuidora: Surtsey Films.

Sinopsis: Raimund Gregorius, profesor suizo de latín, griego y hebreo, salva a una misteriosa joven portuguesa del suicidio. Pronto, el hombre se apasiona por una pequeña novela portuguesa que lo empuja a dejar su trabajo y viajar a Lisboa a conocer más sobre el autor, un doctor y poeta que luchó contra el dictador Antonio de Oliveira Salazar. A partir de este momento Gregorius se verá obligado a enfrentarse a sus emociones y al pasado de una manera que nunca habría imaginado…

Para espectadores que… sigan incondicionalmente a Irons y/o sientan curiosidad por saber cómo se ha adaptado la obra de Mercier a la gran pantalla. No convenció a la prensa que la vio el año pasado en el festival de Berlín.

Autor: Juan Luis Caviaro (Blog de cine)

 

 

 

 

'The Amazing Spider-Man 2: El poder de Electro', la película

El asombroso Spider-Man vuelve a lanzar sus redes en los cines españoles el próximo 17 de abril, un par de semanas antes del estreno en Estados Unidos. Tras asegurar que veríamos “la historia no contada” ahora es el turno de presenciar la que supuestamente es “su mayor batalla” hasta la fecha. Suena prometedor. Podremos (intentar) disfrutarla en 2D o 3D, a gusto del consumidor.

Hace dos años que la franquicia basada en el popular personaje de cómic creado por Stan Lee y Steve Ditko fue reiniciada bajo la dirección de Marc Webb y el protagonismo de Andrew Garfield. ‘The Amazing Spider-Man’ pretendía borrar el recuerdo de la desastrosa ‘Spider-Man 3’ (Sam Raimi, 2007) y enganchar a nuevas generaciones con un comienzo diferente para Peter Parker. El rotundo éxito —752 millones de dólares en taquilla— animó a Sony Pictures a producir tres entregas más que continuarán la historia de Spider-Man y dos spin-offs centrados en los villanos. Marvel ha creado escuela en Hollywood…

La sinopsis de ‘The Amazing Spider-Man 2: El poder de Electro’

Ser Spider-Man es genial, para Peter no hay una sensación más increíble que la de deslizarse entre los rascacielos, aceptar el hecho de que se ha convertido en un héroe y pasar tiempo con Gwen. Pero ser un superhéroe tiene un precio: es el único capaz de proteger a sus conciudadanos neoyorquinos de los temibles villanos que acechan la ciudad. Con la aparición de Electro, Peter tendrá que enfrentarse a un enemigo más poderoso que él. Y cuando su viejo amigo Harry Osborn vuelve, Peter se da cuenta de que todos sus enemigos tienen una cosa en común: OsCorp.

El director

Marc Webb fue la sorprendente elección de Sony para reemplazar a Sam Raimi como autor de las aventuras cinematográficas de Spider-Man. Tras debutar con una aplaudida comedia romántica “indie”, ‘500 días juntos’ (‘500 Days of Summer’, 2009), el realizador norteamericano se encontró con la complicada tarea de orquestar un blockbuster en el que se habían depositado muchas esperanzas, tanto por parte del estudio como por la legión de seguidores del superhéroe.

Por la recaudación que logró ‘The Amazing Spider-Man’ y su continuidad en la saga —al menos hasta la tercera entrega— podría decirse que Webb hizo un trabajo impecable. Personalmente, eché en falta alguien con más ingenio a la hora de plantear las escenas de acción y maquillar las torpezas de un rutinario guion. Dicho eso, confío en que Webb seguirá sacando el máximo partido a los actores y habrá estado más afortunado con la construcción del espectáculo de la segunda parte —escrita por Alex Kurtzman, Roberto Orci y Jeff Pinkne— porque no me puedo resistir a una nueva aventura del trepamuros. ¿Qué opináis vosotros, echáis de menos a Raimi?

Los protagonistas

Andrew Garfield debe ser uno de los muchachos más envidiados de la industria. Es joven, famoso, encarna a Spider-Man y se acuesta con Emma Stone, su compañera de reparto en esta franquicia. Además, es buen actor, como demostró en ‘La red social’ (‘The Social Network’, David Fincher, 2010). Lamentablemente, que este chico sustituyera a Tobey Maguire como Peter Parker impide que le veamos en otros papeles que le permitan explotar su talento. No es de extrañar que dude sobre su participación en ‘Spider-Man 4’, sobre todo cuando recibe ofertas de cineastas como Martin Scorsese, que lo va a dirigir en ‘Silence’.

Stone vuelve a encarnar a Gwen Stacy en esta secuela y de momento seguirá siendo la novia del héroe porque las escenas que grabó Shailene Woodley como Mary Jane fueron eliminadas del montaje definitivo, a la espera de ver cómo Sony se aclara encajando las piezas de la saga —se supone que el personaje será presentado en la tercera entrega, cobrando protagonismo en la cuarta—. Sally Field, Campbell Scott y Embeth Davidtz también regresan para seguir interpretando a los familiares de Peter.

Las mayores novedades del reparto se encuentran en el bando de los villanos. Jamie Foxx, Paul Giamatti, Chris Cooper y Dane DeHaan subieron a bordo para dar vida a Max Dillon/Electro, Aleksei Sytsevich/Rhino, Norman Osborn y Harry Osborn/Green Goblin, respectivamente. Aunque Foxx contará con más minutos en pantalla, tengo la sensación de que será DeHaan quien finalmente se llevará más elogios, tiene esa chispa que le falta a la gran mayoría de los que intentan destacar en Hollywood —véase ‘Chronicle’ (Josh Trank, 2012)—. Al parecer, Giamatti y Cooper tienen escasa presencia en una secuela que parece diseñada para desplegar el universo del hombre araña. Ningún problema mientras no afecte al entretenimiento…

Autor: Juan Luis Caviaro (Blog de cine)

 

 

Crítica de "Ocho apellidos vascos"

Cómo se metieron con Ibarretexe, que tenía más razón que un santo (San Sabino, pongamos por caso) cuando soltaba aquella coletilla efervescente de “los vascos y las vascas”. Es que los vascos y las vascas no son iguales. Un vasco suele andar perdido y una vasca es la que le pone en su sitio, eso, así, para empezar. Un vasco va el viernes a la sociedad a comer kokotxas o a la sidrería a hacer mojón (¡la magia del txotx!) y anda con sus tonterías, como si fueran importantes. Y una vasca anda con las amigas, consolidando su condición de independencia (¡del marido, eh, no de España!, aunque ejem, todo se anda), y entre “¡ay amá!” y “¡ay amá!” y otras txotxoladas, pues mayormente ponen al vasco a caldo. A kaldo. Aunque le quieren, a su manera matriarcal. Ellos también las quieren, de regreso a casa, con la sidra y el patxaran haciendo tsunamis por la kupela (kupela es, en sentido literal, barrica, pero en sentido figurado, y en lo que sin duda constituye una de las mejores metáforas del habla común entre los vascos y las vascas, es barriga.

Barrica-barriga, la sociedad y el txoko, la Real y el Athletic, los harrijasotzailes levantando la cilíndrica de 200 y los segalaris llevándose por delante campas enteras con la guadaña, la Ría y La Concha, la Virgen Blanca y Begoña, Txagorritxu y Cruces, el txakoli de Getaria y el de Bakio, Marijaia, los blusas y los fuegos artificiales, la alcurnia y el rumor de San Mamés y la magia perdida de Atotxa (ay), aquella camiseta inolvidablemente rosa del Alavés, la bruja de Anboto, las brujas de Zugarramurdi donde las viejas al culo le llaman ipurdi, los vascos, las vascas, sus broncas, “chico, ¿qué andas?”, la madre que nos parió y, por ahí derechitos, hasta las historias, las risas, las críticas y el triunfo de aquel invento incomparable llamado Vaya semanita: principio y fin de la idiosincrasia vasca por la vía de lo autoirrisorio, gracias al genio de Oscar Terol, de Diego San José y Borja Cobeaga, entre otros. Aquel programa de la ETB al que le daban hasta en el carné de identidad pero que ni Cristo (que es de Vitoria, pues Dios y hombre alavés) se perdía. Aquel Rubicón peligroso que todos se prestaban a cruzar (lo mismo María San Gil que Arnaldo Otegi, y eso es un éxito de poder de convocatoria televisiva que antecede a Jordi Évole) en el entonces desolador panorama político, social, enconado y sangriento universo de los vascos y las vascas.

Y luego está Karra Elejalde.

Y Ocho apellidos vascos.

Y Argoitia.

Argoitia, territorio mítico donde se incrustan las ocurrencias de los personajes de esta película que acabará siendo mítica también como siga facturando euros en la taquilla (llegará en breve a los 9 millones de euros y al millón y medio de almas, ¡glasp!). Argoitia, cruce de caminos entre Getaria y Leiza, o sea, entre las antxoas y las piedras de Perurena, entre las olas del mar y los valles del interior. Argoitia, que no será ni la Región de Benet ni el Yoknapatawpha de Faulkner, pero donde todo es posible. San José/Cobeaga no han hecho más que dar pátina de película al espíritu aquel de la txotxolada elevada a rango de obra de arte que era Vaya semanita. El efecto es devastador. La gente se autocatapulta a las salas de cine, fenómeno sociológico en vías de desaparición –pero no todo está, como vemos, perdido-, es la película del momento y ya veremos si del año. Y constata que lo vasco, los vascos, las vascas, más allá de los chistes de vascos y de vascas, son chistosos, aunque en Celtiberia tantos responsables de programación televisiva y de la otra durante tanto tiempo se hayan empañado -y siguen- en que solo lo grasioso es gracioso.

Álvaro Augustín y los responsables de Tele 5 en materia de producción cinematográfica saben lo que es bueno, o, desde luego, lo que puede serlo. Para eso hay que jugársela. Se la jugaron. No tanto. Con guionistas como Cobeaga y San José –giputxis de pro a los que habría que dar ya el Tambor de Oro- y con actores como Karra Elejalde, Dani Rovira, Clara Lago y Carmen Machi, uno apuesta sobre seguro. Bueno, no tanto. Lo vasco es complicado.

 Karra Elejalde es desde hace demasiado tiempo uno de los grandes animales de cine de este santo país como para que tanta gente siga sin saber qué careto tiene… qué menudo careto tiene. Revísese algunos de sus increíbles personajes: el actor alcohólico que encarna a Cristóbal Colón en También la lluvia de Iciar Bollain, el pobre diablo y el cabronazo de Los cronocrímenes de Nacho Vigalondo o el poli odioso de Días contados de Imanol Uribe. Koldo, ese arrantzale de Ocho apellidos vascos en el que se ha metido, lleva dentro la impronta de lo de verdad. Cuando el padre de la novia, que es él, le dice a la novia, que es Clara Lago: “¡Hala, venga, a casar!”… eso es Euskadi. Cuando le dice al supuesto novio de la hija, con cara de ogro, “Pero tú, ¿qué andas?”, acojona, y es Euskadi. Cuando echa el txakoli, es Euskadi. Cuando se pone el chaqué con la corbata torcida es Euskadi. Cuando reniega de la neska es Euskadi y cuando se apoya en la barra de una Herriko Taberna para el txikito es Euskadi. Y cuando el protagonista de esta película, sevillano y líder involuntario de la kale borroka, grita “¡Euskadi tiene un coló espesiáaa!”, la sala ruge de risa.

Y, con perdón, el deskojono llega al cine español.

Elejalde es Euskadi. Ocho apellidos vascos es Euskadi.

Y a España le gusta.

Autor: Borja Hermoso (Diario El País)

Crítica de "Ocho apellidos vascos", la comedia del momento

 
De entre los rescoldos de Vaya semanita, donde se han asado vuelta y vuelta algunos sketches de barra de Los morancos, surge este noble (en la más pura tradición del tópico vascongado) intento de trasladar la fórmula de equívoco, patadón y tentetieso (y a poder ser, su taquilla) de la francesa Bienvenidos al Norte (exitazo mundial que ya tuvo su chocarrera versión en Italia: Bienvenidos al Sur). Y desde los apellidos del título, sus responsables aciertan al separarse del RH sanguíneo del modelo para ampliar la propuesta a dos carriles de ida y vuelta Euskadi-Andalucía con hijuelas (el giro del personaje de Carmen Machi, fetén). Es también éste el retorno a un tipo de comedia muy pegada al chiste puro, que toma el corte romanticón chico-conoce-chica (gran arranque, perfecto el contrapunto entre el barroquismo del buen debú de Dani Rovira y la bella sequedad de Clara Lago) sólo como excusa a mayor gloria del enredo autonómico y que viaja en su humor de lo sublime (la cena con recuento de apellidos, cumbre) a lo grimoso (Los Del Río attack) con una naturalidad arrebatadora, a mayor gloria del altibajo sin complejos. La peli tiene eso tan subjetivo y delicado que conocemos como gracia. Sí, muchísima gracia, tan peligrosa y susceptible de no ser reconocida en un día nublado del espectador, pero tan definitiva como la diferencia entre un chascarrillo contado por tu suegra o por tu mejor amigo. Y entre risas desengrasantes se agradece a Martínez-Lázaro, con una carrera que alterna el drama severo made in Spain con la comedia con colas en los cines, ceder el protagonismo al campo minado de gags que proponen Cobeaga y San José, dos tipos que quieren cargarse el refranero español: son graciosos y merecen caer en gracia. Salvamos incluso que, excepto Karra Elejalde (extraordinario, sólo Arguiñano podría hacer corpóreo tanto vasquismo sobre sus hombros), ninguno de sus protagonistas sea de la provincia de su personaje. Con todo, y sin pretenderlo (aúpa ahí), Ocho apellidos vascos hace más por la convivencia entre gentes que comparten DNI que todos los partidos políticos del Estado en las últimas cuatro o cinco legislaturas.

Autor: Carlos Marañón (Cinemanía)

Crítica de "Ocho apellidos vascos"

De entre los rescoldos de Vaya semanita, donde se han asado vuelta y vuelta algunos sketches de barra de Los morancos, surge este noble (en la más pura tradición del tópico vascongado) intento de trasladar la fórmula de equívoco, patadón y tentetieso (y a poder ser, su taquilla) de la francesa Bienvenidos al Norte (exitazo mundial que ya tuvo su chocarrera versión en Italia: Bienvenidos al Sur). Y desde los apellidos del título, sus responsables aciertan al separarse del RH sanguíneo del modelo para ampliar la propuesta a dos carriles de ida y vuelta Euskadi-Andalucía con hijuelas (el giro del personaje de Carmen Machi, fetén). Es también éste el retorno a un tipo de comedia muy pegada al chiste puro, que toma el corte romanticón chico-conoce-chica (gran arranque, perfecto el contrapunto entre el barroquismo del buen debú de Dani Rovira y la bella sequedad de Clara Lago) sólo como excusa a mayor gloria del enredo autonómico y que viaja en su humor de lo sublime (la cena con recuento de apellidos, cumbre) a lo grimoso (Los Del Río attack) con una naturalidad arrebatadora, a mayor gloria del altibajo sin complejos. La peli tiene eso tan subjetivo y delicado que conocemos como gracia. Sí, muchísima gracia, tan peligrosa y susceptible de no ser reconocida en un día nublado del espectador, pero tan definitiva como la diferencia entre un chascarrillo contado por tu suegra o por tu mejor amigo. Y entre risas desengrasantes se agradece a Martínez-Lázaro, con una carrera que alterna el drama severo made in Spain con la comedia con colas en los cines, ceder el protagonismo al campo minado de gags que proponen Cobeaga y San José, dos tipos que quieren cargarse el refranero español: son graciosos y merecen caer en gracia. Salvamos incluso que, excepto Karra Elejalde (extraordinario, sólo Arguiñano podría hacer corpóreo tanto vasquismo sobre sus hombros), ninguno de sus protagonistas sea de la provincia de su personaje. Con todo, y sin pretenderlo (aúpa ahí), Ocho apellidos vascos hace más por la convivencia entre gentes que comparten DNI que todos los partidos políticos del Estado en las últimas cuatro o cinco legislaturas.

Autor: Carlos Marañón (Cinemanía)

'Ocho apellidos vascos' arrasa en la taquilla en su primer fin de semana de estreno

'Ocho apellidos vascos' ha arrasado en la taquilla española en su primer fin de semana de estreno. Con una recaudación estimada de 2.8 millones de euros, se ha convertido en la mejor apertura de una película española desde 'Lo imposible'.

' Ocho apellidos vascos' se ha colocado claramente en el número uno de la taquilla española en su fin de semana de estreno con una recaudación estimada de 2.8 millones de euros, el 40% de la recaudación total del fin de semana, y casi triplicando a la siguiente del ranking. La cinta, que se ha estrenado en 320 cines y 400 pantallas, logra un promedio de 8.844€ por cine y 7.075€ por pantalla, siendo los mejores ratios del mercado.

La película se ha convertido también en la mejor apertura de una película española desde ' Lo Imposible', en la mejor apertura de una comedia española que parte de un concepto original y en la quince mejor apertura de una película española en la historia. Además, su éxito la ha posicionado en el Top 15 del estimado mundial este fin de semana, según Rentrak.

Sinopsis

Rafa (Dani Rovira), andaluz de pura cepa, nunca ha tenido que salir de su querida Sevilla para conseguir lo que más le importa en la vida: el fino, la gomina y las mujeres. Hasta que un día todo cambia cuando aparece la primera mujer que se resiste a sus encantos: Amaia (Clara Lago), una vasca. Rafa está decidido a conquistarla y viaja hasta un pueblo de la Euskadi profunda. Allí, para conseguir a Amaia hará lo que haga falta, hasta hacerse pasar por vasco.

'Ocho apellidos vascos' está dirigida por Emilio Martínez‐Lázaro, con guión de Borja Cobeaga y Diego San José, y protagonizada por Clara Lago, Dani Rovira, Carmen Machi y Karra Elejalde. Está producida LaZona, Kowalski Films y Snow Films A.I.E. para Telecinco Cinema, y cuenta con la colaboración de ETB y CANAL+. Es distribuida por Universal Pictures International Spain.

Fuente: Tele 5

Crítica de "Una vida en tres días"

Mirar el reloj de forma constante e inquieta. Ese es, probablemente, el mejor termómetro que servidor tiene para determinar, previa entrada en disquisiciones puramente cinematográficas, si la película que estoy visionando en el cine “me está gustando o no”. Unido a cierto movimiento de incomodidad en la butaca, el buscar la información de cuánto le queda de metraje a un título u otro es claro indicio de que, una vez arranque a analizarlo en estas líneas de tinta virtual, poco es lo que voy a poder sacar de positivo de la producción en cuestión.
 
A todas luces, el que transcurrida ni media hora de proyección ya hubiera buscado la fugaz información de las manecillas tenía que haber supuesto que las apreciaciones acerca de ‘Una vida en tres días’ (‘Labor Day’, Jason Reitman, 2013) partieran, como poco, con una nada desdeñable desventaja considerando que, en tan corto espacio de tiempo, ya había fruncido el ceño en un par de ocasiones como muestra clara de desaprobación ante sendos momentos de una notable endeblez.

Un mal arranque…

Y es que el filme de Reitman comienza cojeando cuando, transcurridos cinco minutos de metraje, el cineasta nos introduce la premisa de partida que servirá como punto de inicio para el grueso de la trama. Desconociendo si en la novela en la que se basa el guión del director este fundamental hito queda conjugado en los mismos términos, sorprende sobremanera lo ridículo e inverosímil del tratamiento que aquí se le da al momento en el que el personaje de Josh Brolin irrumpe en las vidas de Adele y Henry.

Secuencia del todo implausible por mucho que la personalidad de Adele —una espléndida Kate Winslet— haya sido definida en unos modos que podrían servir de justificación algo laxa de la misma, lo que sigue a continuación no resulta mucho más creíble, y como espectadores hay que poner mucho de nuestra parte para soportar la insustancialidad por la que la cinta campa a sus anchas durante algo más de media hora de metraje, no consiguiendo Reitman que logremos empatizar con unos personajes que, ante todo, podrían calificarse como asépticos.

A ello ayudan enormemente unos diálogos mal definidos y por completo desnaturalizados que sirven para desdibujar tanto a la pareja protagonista como al adolescente cuya voz en off va hilvanando unos acontecimientos que, paradójicamente —y trascendido ese tramo inicial de proyección— comienzan a trabajar en términos muy opuestos a lo que hasta entonces habíamos podido ver, atrayendo cada vez más la atención del respetable hasta el punto de comenzar a virar las inciertas impresiones iniciales que la cinta iba instilando en el espectador.

…para una película que termina cautivando

Dos son los responsables directos de que ello ocurra y de que, a la postre, ‘Una vida en tres días’ deje atrás sus más que titubeantes comienzos y consiga posicionarse como un drama bastante digno de resonancias clásicas. El primero de ellos es, sin duda alguna, el trabajo de Reitman en la dirección, un trabajo que podría analizarse bajo muy diferentes ópticas pero que, en lo que a mi respecta, resulta por momentos arrebatador gracias a la pasión por el detalle que destilan incontables momentos del metraje, con la escena de la confección de la tarta de melocotón como mejor ejemplo de ello.

Enhebrada con claras concomitancias hacia aquella que servía a Jerry Zucker como momento más reconocible de ‘Ghost’ (id, 1990), y de gran repercusión con miras hacia el epílogo de la cinta, el mimo con el que Reitman trata dicha escena dimana una pulsión erótica evidente que para nada se ve disminuida por la presencia del personaje interpretado por Gattling Griffith, quizás el eslabón menos fuerte en el otro responsable de mejorar la percepción acerca del filme: la labor de sus intérpretes en general y de su pareja protagonista en particular.

Con la corrección de Griffith o Clark Gregg, o lo anecdótico de la presencia de James Van Der Beek —lo de Tobey Maguire no sabría muy bien como calificarlo— está claro que el peso de conseguir cautivar al espectador recae en última instancia en Winslet y Brolin y ambos, conscientes de ello, dan muestras inequívocas de ser maestros alquimistas a la hora de destilar la química precisa que, entre fragilidad y determinación, trasluce de sus interpretaciones, pudiendo aplicarse ambas cualidades de forma indistinta en un momento u otro tanto al personaje de Adele como al de Frank.

La conjunción entre dirección y pareja protagonista es pues, como decía, lo que evita que ‘Una vida en tres días’ sea un exasperante drama más, alzándose por encima de la media gracias a sus dos valores más sólidos por mucho que el guión no pase de lo anecdótico. Es más que probable que la cinta termine perdida en el olvido o, como afirma mi compañero Mikel, sea considerada como un tropiezo en la trayectoria de Jason Reitman aunque, en lo que a servidor concierne, tanto uno como otro no harían justicia a un filme más que digno.

Autor: Sergio Benítez (Blog de cine)

 

 

Crítica de "Ocho apellidos vascos"

No voy a ser yo el que afirme que para que ‘Ocho apellidos vascos’ (id, Emilio Martínez Lázaro, 2014) consiga arrancar las sonoras carcajadas que consiguió en el numeroso público asistente a la función que acudí a ver el pasado viernes, uno tenga que ser forzosamente andaluz, pero no deja de ser cierto que la singular personalidad de la que hace gala el humor de esta comedia romántica guionizada por Borja Cobeaga y Diego San José pasa por esa impenitente capacidad de los que vivimos por debajo de Despeñaperros para reírnos de todo; un todo que empieza y acaba, sí o sí, por nosotros mismos.

Es en este sentido donde la cinta de Lázaro conseguía provocar las risas más incontenibles y en el que, en última instancia, y gracias a la sorpresa que ha resultado el debut en la gran pantalla de ese enorme humorista que es Dani Rovira, se fundamenta parcialmente la efectividad de una cinta que sigue al pie de la letra los patrones más que establecidos del género al que se adhiere, sin pretender innovar en las estructuras del mismo. Lo único que pretende ‘Ocho apellidos vascos’ es entretener y que durante noventa minutos no tengamos otra preocupación que reír a mandíbula batiente. Y lo consigue. Vaya si lo consigue.

Ahora bien, como todo hay que decirlo, si este filme sobre un sevillano encoñado por una vasca que se planta en el pueblo de ésta para tratar de convencerla de que salga con él termina funcionando no es, ni de lejos, por la dirección de un Martínez-Lázaro que conoció momentos mejores en tiempos pretéritos: anodina e insustancial como ella sola, la labor del cineasta tras la cámara es de un carácter acomodaticio preocupante, careciendo la cinta del más mínimo recurso que pueda suscitar el interés cinematográfico y cayendo en ciertos “errores” de esos que hará que el más atento se eche las manos a la cabeza.

‘Ocho apellidos vascos’, una comedia de actores

Así las cosas, la total responsabilidad de sacar adelante el filme recae sobre los hombros de la pareja de guionistas y, en última instancia, en un cuarteto —ampliable puntualmente a sexteto— que consigue con suma facilidad hacernos creer hasta los apuntes más inverosímiles del trabajo de Cobeaga y San José. Éstos, que enhebran la totalidad del libreto a partir de la suma de lugares comunes de la comedia romántica y del uso —muy bien entendido, por cierto— de los arquetipos que caracterizan a andaluces-sevillanos y a vascos, consiguen sus mejores chistes en el inevitable choque de formas de entender la vida de unos y otros.

Trabando los mismos mediante la vertiente de enredos del género y acudiendo a las arremetidas de unos y otros contra las idiosincrasias de las distintas latitudes de la geografía española, es muy evidente que si las ideas de los escritores funcionan en la pantalla hasta el punto de arrancarnos lágrimas de risa es verbigracia a la incuestionable solidez que aportan Karra Elejalde y Carmen Machí, al buen —y sorprendente— papel que cuaja Clara Lago y, por encima de todo, a esa estrella recién nacida que es Rovira.

Y si nunca habéis visto alguno de los monólogos que nos ha dejado en ‘El club de la comedia’ —echadle un ojo a este impagable sketch— ahora tenéis la oportunidad de descubrir el “arte” que tiene este malagueño que lo mismo te imita a un sevillano con absoluta precisión —creedme, he vivido media vida en la capital hispalense— o se saca de la manga un más que creíble acento vasco que encuentra sus mejores momentos en los careos con Elejalde —sin ir más lejos, la mejor escena del filme, la de la cena, es con ellos dos.

Unido a él, la presencia puntual de esos dos genios que son Alfonso Sánchez y Alberto López —ganas es decir poco al referirme a su próximo filme— hace que algunas de las ideas más ruborizantes del guión se pasen por alto —ese final— y que, si bien quede más o menos claro que desde el punto de vista cinematográfico ‘Ocho apellidos vascos’ tiene poco o nada que ofrecer, como hilarante entretenimiento es un vehículo de primera y no hay que pedirle más.

Autor: Sergio Benítez (Blog de cine)

 

España (21/02/2014) - Vía libre para George Clooney y su batallón

Seis estrenos llegan este fin de semana a las carteleras españolas, siendo 'Monuments men' el más destacado por número de copias. El film, dirigido por George Clooney y protagonizado por un espectacular reparto que incluye al propio Clooney, Matt Damon, Cate Blanchett y John Goodman entre otros, cuenta la historia real de un insólito batallón de la Segunda Guerra Mundial al que Franklin D. Roosevelt encomienda la tarea de adentrarse en Alemania para recuperar las obras de arte sustraídas por el ejército nazi y retornarlas a sus legítimos propietarios. Hispano Foxfilm la estrena en 364 cines. Por su parte, Vértigo Films lanza en 153 pantallas 'Her', comedia de Spike Jonze nominada a 5 Oscar (entre ellos el de mejor película) en la que Joaquin Phoenix da vida a un escritor solitario que comienza una relación sentimental con un moderno sistema operativo diseñado para satisfacer todas las necesidades del usuario. Y en 52 cines estrena European Dreams Factory el film de aventuras 'El medallón perdido: Las aventuras de Billy Stone', en la que un hombre narra a los niños de un orfanato la historia de amigos de 13 años que encuentran un medallón que había estado extraviado durante cientos de años y accidentalmente son transportados al pasado a una isla remota.

El resto de estrenos no llega a más 10 cines. Por ejemplo, en 8 salas lanza Wanda Visión 'Al nacer el día', drama serbio sobre un profesor de música cuya vida cambia por completo al encontrar una caja de hierro en el lugar exacto donde se había edificado un campo de concentración para judíos y gitanos serbios durante la Segunda Guerra Mundial. A 7 cines hace llegar Golem Distribución 'La mujer del chatarrero', drama de Danis Tanovic en la que una familia gitana, que vive alejada de los centros urbanos de Bosnia-Herzegovina, se deberá enfrentar a múltiples problemas para conseguir la operación que necesita la madre. El último estreno de la semana llega a 6 cines de la mano de Mosaico Filmes. Se trata de 'Xingu: La Misión al Amazonas', drama de aventuras brasileño que cuenta la increíble historia real de los hermanos Villas-Boas y los sucesos que llevaron a la creación del Parque Nacional de Xingu, la primera reserva india de Brasil. 



 

'Her'
Género: Comedia
Director: Spike Jonze
Guión: Spike Jonze
Reparto: Joaquin Phoenix, Lynn Adrianna, Lisa Renee Pitts, Gabe Gomez, Chris Pratt, Artt Butler, May Lindstrom, Rooney Mara, Bill Hader, Kristen Wiig, Brian Johnson, Scarlett Johansson, Amy Adams, Matt Letscher
Argumento: En un futuro no muy lejano Theodore, un escritor solitario, adquiere un moderno sistema operativo diseñado para satisfacer todas las necesidades del usuario. Para sorpresa de Theodore este iniciará una relación sentimental con dicho sistema operativo. Esta historia poco convencional mezcla ciencia-ficción y romance, en un relato que explora la naturaleza del amor y las formas en que la tecnología al mismo tiempo nos aísla y nos conecta a todos.


 

'Monuments men'
Género: Drama
Director: George Clooney
Guión: George Clooney, Grant Heslov
Reparto: Matt Damon, George Clooney, Cate Blanchett, Bill Murray, John Goodman, Jean Dujardin, Bob Balaban, Hugh Bonneville, Dimitri Leonidas, Diarmaid Murtagh, Sam Hazeldine, Lee Asquith-Coe, Adrian Bouchet, Alan Bond, James Michael Rankin
Argumento: Basada en unos sucesos reales sobre la mayor búsqueda de tesoros artísticos de la Historia, Monuments Men se centra en un insólito batallón de la Segunda Guerra Mundial al que Franklin D. Roosevelt encomienda la tarea de adentrarse en Alemania para recuperar las obras de arte sustraídas por el ejército nazi y retornarlas a sus legítimos propietarios. Era una misión imposible: con las obras de arte confinadas detrás de las líneas enemigas y las órdenes del ejército alemán de destruirlo absolutamente todo en cuanto el Reich cayera, ¿cómo aspiraban estos hombres –siete directores de museos, conservadores e historiadores de arte, más familiarizados todos ellos con Miguel Ángel que con el fusil.

 

'Al nacer el día'
Género: Drama
Director: Goran Paskaljevic
Guión: Filip David, Goran Paskaljevic
Reparto: Mustafa Nadarevic, Mira Banjac, Zafir Hadzimanov, Predrag Ejdus, Meto Jovanovski, Toma Jovanovic, Rade Kojadinovic, Olga Odanovic, Nada Sargin, Aron Balazs, Konstantin Deletic, Jelena Djulvezan, Nebojsa Glogovac, Marko Jeremic, Maja Krstic
Argumento: Misha Brankov es un profesor de música jubilado. Una mañana recibe una carta rogándole que se ponga en contacto con el Museo Judío de Belgrado. En el museo, tiene conocimiento de que durante las excavaciones del alcantarillado del antiguo recinto ferial, se encontró una caja de hierro en el lugar exacto donde se había edificado un campo de concentración para judíos y gitanos serbios durante la Segunda Guerra Mundial. Los contenidos de la caja cambiarán la vida del profesor.

 

'El medallón perdido: Las aventuras de Billy Stone'
Género: Aventuras
Director: Bill Muir
Guión: Bill Muir
Reparto: Billy Unger, Sammi Hanratty, James Hong, Jansen Panettiere, William Corkery, Alex Kendrick, Mark Dacascos, Lisa LoCicero, Hal Rudnick, Sidney S. Liufau, Tiya Sircar, Jennifer Rhodes, Ken Streutker, Tanapol Chuksrida, Schnitrnunt Busarakamwong
Argumento: Daniel Anderson, visita un orfanato y los niños le piden que les cuente un cuento. Daniel les cuenta la historia de Billy Stone y Allie, dos amigos de 13 años que encuentran un medallón que había estado extraviado durante cientos de años y accidentalmente son transportados al pasado a una isla remota. Para salvar la vida de Allie, Billy entrega el medallón a Cobra un guerrero del mal que gobierna la isla. Con el fin de recuperarlo y salvar a la isla de la esclavitud, Billy y Allie tienen que aprender a trabajar en equipo con el joven y arrogante heredero al trono su mejor amigo y un sabio anciano.

 

'La mujer del chatarrero'
Género: Drama
Director: Danis Tanovic
Guión: Danis Tanovic
Reparto: Nazif Mujic, Senada Alimanovic, Semsa Mujic, Sandra Mujic
Argumento: Una familia gitana vive alejada de los centros urbanos de Bosnia-Herzegovina. Nasif, el padre, se gana la vida desguazando coches viejos y vendiendo las piezas. Senada, la madre, se ocupa de la casa, cocina y cuida de sus dos hijas pequeñas. Un día, siente un fuerte dolor en el abdomen. En el hospital le comunican que el niño que lleva en su seno está muerto. Deben operarla inmediatamente para evitar la septicemia. Pero Senada no tiene seguro médico. El precio de la operación supera con creces las posibilidades económicas de la familia, y el director del hospital le niega el tratamiento. Empieza una carrera contrarreloj mientras aumenta la desesperación de Senada.

 

'Xingu: La Misión al Amazonas'
Género: Drama, Aventuras
Director: Cao Hamburger
Guión: Elena Soarez, Cao Hamburger, Anna Muylaert
Reparto: Joao Miguel, Felipe Camargo, Caio Blat, Maiarim Kaiabi, Awakari TumaKaiabi, Adana Kambeba, Tapaié Waurá, Totomai Yawalapiti, Maria Flor, Augusto Madeira, Fábio Lago
Argumento: La increíble historia de los hermanos Villas-Boas y los sucesos que llevaron a la creación del Parque Nacional de Xingu, la primera reserva india de Brasil. Recupera un momento olvidado y dramático de la historia brasileña que todavía hoy tiene plena vigencia y actualidad.

Autor: clay (El Séptimo Arte)